Gloreen Campion, Ngarrbek (Echidna) Skulptur, 50 cm

• Aborigine-Künstlerin – Gloreen Campion
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimat - Malnyangarnak
• Aboriginal Art Center – Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 743-22
• Materialien – Pandanus (Pandanus Spiralis) mit Ockerpigment und PVA-Fixativ
• Größe (cm) – H20 B50 T19
• Display – Freistehend, Rücken und Beine sind abnehmbar

Es ist bekannt, dass die Kunst der Aborigines in der Kultur der Aborigines häufig Bilder von heiligen Totems oder Träumen darstellt. Die Welt des Nicht-Heiligen bietet jedoch auch eine reiche Quelle an Themen für die Kunst der Aborigines. Ein Großteil der Felsmalereien im westlichen Arnhemland zeigt beispielsweise säkulare Themen wie häufig vorkommende Nahrungstiere und -pflanzen, die aufgrund ihrer wirtschaftlichen Bedeutung, aber auch einfach aufgrund ihrer Existenz in der Umwelt dargestellt werden. Die Kunst des östlichen Kunwinjku ist bekannt für ihre Verbindung zur Felskunst in der Mann River-Region. Eine Reihe von Felsmalereien in dieser Region zeigen Bilder von Ameisenigeln. Eine örtliche Mann-River-Mythologie erzählt von den Felsengeistern namens Mimih, die einen Ameisenigel als Haustier namens Djamuwanki halten, der die Gestalt eines Hundes annehmen kann. Daher stellt die Malerei von Tieren wie diesem Ameisenigel (Tachyglossus aculeatus), Ngarrbek in der Kunwinjku-Sprache, das Tier dar als Nahrungsquelle, persönliches Totem und Verweis auf die populäre Mythologie

Gloreen Campion ist eine Rembarrnga-Künstlerin aus der Außenstation Malnyangarnak, etwa zweieinhalb Autostunden von der Gemeinde Maningrida entfernt. Sie lebt überwiegend mit ihrem Mann Hedley Brain in der Außenstation Ankabadbirri.

Sie ist die Tochter des renommierten Künstlers Wally Lipuwanga und bekannt für ihre 3D-Kunst aus gewebten Fasern, die Yok (Beutel), Djamo (Hunde) und Galawan (Goanna) darstellen. Zuvor hat sie im Frauenzentrum der Außenstation Buluhkaduru gearbeitet.

Eine Kunstbewegung, die auffällig, politisch und dauerhaft ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Kultur djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Rockkunst und in kulturellen Praktiken, gepaart mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um die Herrschaft über das Land zu behalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weben) – die Künste.

Die Transformation des Djang durch die Künstler Die Beschäftigung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und seine Kunstwerke waren die ersten indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Repräsentationspolitik gesammelt wurden Tiefe der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region leben immer noch auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – djang .

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und gehobenen Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture