Golwirr Marika, Rulyapa, 80x32cm Rinde

• Aborigine-Künstlerin – Golwirr Marika
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Yilpara
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer des Kunstzentrums – 2381/17
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H80 B32 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
• Ausrichtung – Verdrahtet, um wie abgebildet aufzuhängen, kann aber auch horizontal am Metallstützrahmen aufgehängt werden

Dieses Miny'tji stellt Rulyapa dar, das raue Salzwasserland zwischen Nhulunbuy und der großen Insel Dhambaliya (Bremer-Insel), das aus den geheimen Tiefen um den heiligen Felsen Manhala aufsteigt, der eine Manifestation von Daymirri sein kann.

Daymirri ist ein rätselhaftes riesiges Meereswesen (vielleicht ein Walhai), das laut Manikay (heiliges Lied) des Rirratji'u- und Djambarrpuy'u-Clans zum Salzwasserland in der Nähe von Yirrkala gehört.

Der kuppelförmige Felsen Manhala entblößt sich bei Ebbe über den Ra (Gezeitenmarkierungen), weiß gebleicht, eine Patina aus Salzlake und Wetter. Manhala ist einer von vielen Namen, die dem Felsen gegeben wurden. Die Clans Djambarrpuy'u und Rirratji'u haben viele „tiefe“ Namen, die von den Ritualspezialisten am Ende einer entsprechenden Zeremonie intoniert werden.

Das den Felsen umgebende Meer, seine Gezeitenbewegungen, unterschiedliche Zustände und die Auswirkungen, die es auf Yolgnu hatte, der diesen Ort in der Zeit seiner Vorfahren besuchte, sind allesamt in dem heiligen Lied festgehalten. Ebenso wie alle totemistischen Meereslebewesen, die über diese Vorfahren mit den Rirratji'u und Djambarrpuyu in Verbindung stehen.

In diesem Design sind oft Daymirri, der Wal, Balpa, der Felsendorsch, Djumbarr, der Rote Kaiser, Garrarrpa, die Königsbraunschlange und Mutjalanydjal, der Delphin, gemalt. Alle diese Dinge und alle ihre Bedeutungen werden einfach durch die Anwesenheit des Miny'tji (heiliges Clan-Design) für das Wasser impliziert. Es sind nicht nur Manhala und die mit tief verwurzeltem Wissen verbundene Kraft, die diesen Bereich sowohl heilig als auch gefährlich für diejenigen machen, die ihn ohne Autorität betreten. Außer diesen gibt es in der Gegend noch drei weitere Felsen mit den gleichen Eigenschaften; Wakwakbuy, Mul'uwuy und Dharrpawuy sind untergetaucht.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

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Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center