Grace Laradjbi, Kubumi (Wasserlöcher), 165x96cm

• Aborigine-Künstlerin - Grace Laradjbi
• Gemeinschaft - Maningrida
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 912-25
• Materialien - Pandanus und natürliche Farbstoffe
• Größe (cm) – H165 B96 T2
• Porto - Flachversand
• Ausrichtung – Kann in jeder Ausrichtung aufgehängt werden

Grace Laradjbi ist die Tochter der erfahrenen Faserkünstlerin Lulu Laradjbi, deren Partner der gefeierte Rindenmaler Mick Kubarkku war. Grace fertigt 2D-Pandanus-Paneele und Skulpturen an, die oft Barramundi, Stachelrochen und Yawkyawks (weibliche Wassergeister). Ihre Werke zeichnen sich durch starke Designs, komplizierte Technik und kräftigen Einsatz von Farben aus.

Grace verwendet Gun-Menama (Pandanus spiralis) verwendet sie für ihre Werke. Zur Vorbereitung des Pandanus werden die inneren Blätter der Pflanze mit einem Haken gesammelt. Jedes V-förmige Blatt wird zunächst entlang seines Stachels in zwei Hälften geteilt. Nach dem Entfernen der scharfen Stacheln werden die beiden Blattoberflächen voneinander getrennt. Nach dieser Vorbereitung wird der Pandanus in einem Kochtopf mit Pflanzenmaterialien gekocht, um die Fasern zu färben. Wie ihre Zeitgenossen verwendet Grace ausschließlich natürliche Farbstoffe und erreicht so eine enorme Variationsbreite. Zu den in ihren Werken häufig verwendeten Farben gehören:

– Barra Gu-Jirra: Das weiche, weiße und fleischige Ende des Pandanusblattes verleiht der Faser eine grüne Farbe.

– mun-gumurduk/gala (Pogonolobus reticulatus): Eine leuchtend gelbe Wurzel, die zerkleinert und zusammen mit den Fasern in einen Topf gegeben und gekocht wird. Beim einmaligen Kochen entsteht eine gelbe Farbe, beim mehrmaligen Kochen ein tiefes Orange.

– Ngalpur (Haemodorum brevicaule): eine leuchtend rote Wurzel, die eine Reihe von purpurroten bis braunen Farbtönen hervorbringt.

– Baluk: Asche bestimmter Pflanzen wird dem kochenden Topf mit den Faser- und Färbepflanzen hinzugefügt, um die Farbe der Fasern zu verändern. Der Fruchtkörper der Gulpiny ( Banksia denanta) wird verbrannt und die Asche anderen Tagpflanzen hinzugefügt, um die Farbe rosa zu färben.

(Margie West, 1995, Maningrida – die Sprache des Webens)

Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zum Land und Djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf der Weitergabe von Wissen und Informationen. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körpergestaltung, Felsmalerei und kulturellen Praktiken, verbunden mit über 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Engagement zur Erhaltung des Landes. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.

Die künstlerische Transformation des Djang Die Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.

Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Gebiet in Arnhem Land im australischen Northern Territory angesiedelt. Das Künstlergebiet umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen mehr als zwölf verschiedene Sprachen gesprochen werden. Die Aborigines dieser Region sind noch immer im Land, überlebensfähig und widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .

Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und dem Luxuseinzelhandel im In- und Ausland an Projekten.

Text mit freundlicher Genehmigung von Maningrida Arts and Culture