Gurrundul #1 Marawili Deborah, Yingapungapu, 91x53cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Gurrundul #1 Marawili Deborah
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Yilpara
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 1683-18
• Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H91 B53 T0,6 (unregelmäßig)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung auf der Rückseite
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Die Jäger des Madarrpa-Clans Yikuwaŋa und Nurruguyamirri verließen die Küste von Yathikpa in Yalwarr, dem Kanu aus Papierrinde, einheimischem Bienenwachs, Buschholz und Schnüren. Ihr Ziel war Woodah Island, um einen Schwager zu sehen. Sie sollten von ihm Jagdutensilien zum Angeln sammeln, hauptsächlich Angelhaken aus geschnitztem Hartholz, die an Buschschnüren befestigt waren. Große Muscheln zum Auffangen von unerwünschtem Wasser, das in das Kanu gelangt, und Schildkrötenpanzer für bevorstehenden Tausch. Mit Erfolg paddelten sie von Woodah Island los und machten sich auf die Suche nach guten Fischgründen. Als sie vor der Küste Dugong sahen, verfolgten sie ihn, um ihn zu harpunieren. In diesem Salzwassergebiet befand sich ein weiterer heiliger Ort des Feuers – ein untergetauchter Felsen, umgeben von turbulentem und gefährlichem Wasser. Hier in Dhakalmayi suchten die Dugong Zuflucht, um den Jägern zu entkommen. Die Aktion der geschleuderten Harpune in Richtung des Dugong, also des Felsens, erzürnte die Mächte und ließ diese gefährlichen Gewässer in heiligen Feuern von unten kochen. Das Kanu kenterte und ertrank und verbrannte die Ahnenjäger mit ihrem Kanu und ihren Jagdutensilien. Die Harpune, das Seil, die Paddel und das Kanu werden bei Zeremonien gesungen, und Manifestationen dieser Objekte werden heute als streng geheime, heilige Objekte in Zeremonien verwendet. Djunuŋguyaŋu, die Dugong, sind mit diesem Ort verbunden und werden von sandigen Meeresböden angezogen, auf denen das Seegras namens Gamaṯa wächst, das sie abgrasen. Die Ereignisse, die in Wangarr (Crea ti on ti me) vorkommen, ereignen sich in einer Zeitform, die es im Englischen nicht gibt. Dies ist eine Zeitdimension , die gleichzeitig die ferne kreative Vergangenheit/Gegenwart/und die unendliche Zukunft ist. In dieser Dimension ist jeder Madarrpa- Jagd -Dugong eine Manifestation der Identität des Landes. Der Wasserkreislauf spiegelt den des Geistes wider und der Tod wird durch die Umwandlung von Salzwasser in Äther vereitelt, wenn sich Dampf zu Wolken aus lebensspendendem Süßwasser formt, die wiedergeboren werden, sobald der Regen auf das Steilhangland hinter der Küste trifft. Der Zyklus geht weiter . So reist die Harpune und treibt zwischen verwandten Clan-Anwesen in den Gewässern der Blue Mud Bay. Die Stände sind in vielerlei Hinsicht spirituell miteinander verbunden – sowohl hin als auch herab, ein zyklisches Phänomen, das in den heiligen Liedern aufgezeichnet wird, die diese Handlungen der Vorfahren über Land, durch das Meer und den Äther erzählen. Eine zeremonielle Sandskulptur, bekannt als Yingapungapu, dient dazu, die Essenz und den Geist des Madarrpa-Volkes zu behüten, einzuschließen und freizusetzen. In der Leichenhalle wird ein Reich errichtet. Es spiegelt die Form des gekenterten Kanus wider. Das Innere des Yingapungapu repräsentiert zwei Ebenen des Verständnisses für seine Verwendung, greift jedoch auf dasselbe Thema zurück – das der Reinigung innerhalb der Grenzen des Yingapungapu. An diesen Ort werden offene Essensreste geworfen, wie zum Beispiel Lalu (Papageienfisch), der von Maden zersetzt wird. Die andere Seite ist ein tiefergehendes zeremonielles Thema, bei dem der Verstorbene in die Skulptur gelegt wird, um die Kontamination des Todes auf dieses heilige Instrument zu beschränken und so das Leichenritual einzuleiten.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Schwester von Djambawa Marawili und Ehefrau von Wanyubi Marika, dem sie bei seiner Malerei hilft. Im Jahr 2008 trat sie selbst als talentierte Malerin hervor, wobei Bark und Larrakitj Stachelrochenstandorte in Yilpara und Madarrpa-Themen darstellten. Ihre erste Ausstellung
war im Jahr 2009, als sie zusammen mit ihrer Schwester Yalmakany eine kleine, aber erfolgreiche Ausstellung in den Annandale Galleries hatte. Dies wurde 2010 mit einem anderen Werk wiederholt. Sie und Wanyubi teilen ihre Zeit zwischen Yilpara und Yirrkala auf.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center