Gwenneth Blitner, Long Billabong, 100x100cm

• Aborigine-Künstlerin - Gwenneth Blitner
• Gemeinde - Ngukurr
• Aboriginal Art Centre - Ngukurr Arts Aboriginal Corporation
• Katalognummer - 448/19
• Materialien – Acryl auf Leinwand
• Größe (cm) - H100 B100 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungespannt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Dieser Billabong liegt im Gebiet der Marra. Es ist ein wunderschöner Billabong. Rund um den Billabong wachsen viele Blumen und essbare Wildpflanzen. Früher bin ich oft mit meinem großen Bruder dorthin gegangen, und wir haben immer wieder etwas gefunden. Kiefernwurzeln (auch bekannt als Lilienwurzeln) lassen sich auf vielfältige Weise zubereiten. Manchmal warten wir, bis die Wurzel getrocknet ist, dann zerstoßen wir sie und machen daraus Mehl. Dieses Mehl eignet sich hervorragend für Damper-Brot. Wir essen sehr gerne Damper; es ist einfach zuzubereiten und wird direkt über dem Feuer gebacken.

Hinter den leuchtenden Farben und detaillierten Darstellungen von Gwenneth Blitners zauberhaften Buschlandschaften verbirgt sich eine tiefe Verbundenheit mit dem Land, die oft von Sehnsucht, Angst und Verlust geprägt ist.

Gwenneth gehört zu einer neuen Generation von Künstlern, die aus der starken Malertradition von Ngukurr Arts hervorgehen, das am Ufer des Roper River im Südosten von Arnhem Land liegt.

Mit leuchtenden Farben und kräftigen Pinselstrichen fängt sie die lokale Landschaft ein, insbesondere die Hügel, Blumen, Tiere und Billabongs, die die kleine Gemeinde Ngukurr umgeben.

Wie schon Gertie Huddleston und Maureen Thompson, Malerinnen aus Ngukurr, die vor ihr kamen, sind Gwenneths Gemälde reiche, detailreiche Wandteppiche aus leuchtender Acrylfarbe auf Leinwand.

„Ich male mein Land, weil es ein magischer Ort ist“, sagt sie. „Es ist voller Leben. Man kann alle Arten von Buschfrüchten und -samen finden. Man kann fischen und jagen gehen und Früchte und Samen zum Essen sammeln.“

Bevor Gwenneth mit dem Malen beginnt, schließt sie die Augen, malt sich ein Bild vor dem inneren Auge aus und verwendet dann sanfte Rosatöne, leuchtende Grüntöne und goldene Akzente, um darzustellen, wie schön und lebendig ihr Land ist.

„Ich möchte allen zeigen, wie besonders dieser Ort ist, wie unsere Leute das Land nutzen, um mit Hilfe von Buschmedizin und Buschkost stark und gesund zu bleiben“, sagt sie.

Doch Gwenneth, die erst 2012 mit dem Malen begann, fängt nicht nur Schönheit und Fülle ein. Oftmals lauern Verlust, Trauer und Gefahr im Schatten ihrer strahlenden Werke.

„Das Malen meines Landes verbindet mich mit dem Geist meiner Vorfahren, was gut ist, aber es lässt mich auch an das denken, was wir verloren haben, und das stimmt mich auch traurig“, sagt sie.

„Auch der Busch kann ein unheimlicher Ort sein. Im Gras verstecken sich immer wieder Dinge, wie Schlangen, und manchmal werden wir von Büffeln verfolgt, deshalb muss man aufpassen und die Augen offen halten.“

Eines ihrer jüngsten Werke, ein brillantes Farbenspiel aus hübschen Lila-, sonnigen Gelb- und leuchtenden Pinktönen, trägt den Titel „Ngukurr Cemetery“ und zeigt den örtlichen Gemeindefriedhof.

„Der Friedhof ist voller bunter Plastikblumen. Er ist einer der farbenprächtigsten Orte in Ngukurr“, sagt Gwenneth. „Er ist sehr schön, aber gleichzeitig auch einer der traurigsten Orte in unserer Gemeinde.“

Geboren 1958 auf der alten Roper River Mission und ausgebildet an der Bush School, lernte Gwenneth das Malen, indem sie ihren Brüdern Glen und Donald zusah.

„Ich habe viele Jahre im örtlichen Gemeindeamt gearbeitet, aber ich habe immer gedacht, dass ich gerne malen würde, und eines Tages bin ich einfach ins Kunstzentrum gegangen und habe damit angefangen“, sagt sie.

„Malen ist meiner Familie wichtig, weil es darum geht, Geschichten zu erzählen, und ich male jetzt, damit meine Kinder und Enkelkinder von mir lernen können und damit ich meine Geschichten mit ihnen teilen kann.“

Text: Mit freundlicher Genehmigung der Ngukurr Arts Aboriginal Corporation, Worte von Dion Teasdale

Das Ngukurr Arts Centre liegt nur einen Steinwurf vom Ufer des Roper River im Südosten von Arnhem Land entfernt. Wie die Stadt Ngukurr selbst ist auch Ngukurr Arts einzigartig – es bringt Menschen vieler verschiedener Clans und Sprachgruppen zusammen.

Die Kunst von Ngukurr war nie einer bestimmten Schule oder einem bestimmten Stil zugeordnet, doch typisch für ihre Werke ist ihre Kühnheit – ein Erbe von Künstlern wie Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra und Maureen Thomson. Im Laufe der Zeit wurden die Künstler von Ngukurr für ihre experimentierfreudigen Stile bei der Interpretation von Geschichten und Landschaften bekannt.

Heute werden Künstler dabei unterstützt, neue Techniken zu erforschen. Jeder Künstler interpretiert die Technik im Kontext seines eigenen Landes und seiner Kultur neu, um so ganz einzigartige Werke zu schaffen.

An diesem Ort der vielen Steine ​​ist Vielfalt eine Stärke. Zahlreiche Künstler mit unterschiedlichen Einflüssen arbeiten hier zusammen, verbinden Altes und Neues und geben die Geschichten weiter, die uns alle verbinden.

Text: Mit freundlicher Genehmigung der Ngukurr Arts Aboriginal Corporation