Gwenneth Blitner, Walmadja, 60x45cm

• Aborigine-Künstlerin – Gwenneth Blitner
• Gemeinschaft - Ngukurr
• Aboriginal Art Center – Ngukurr Arts Aboriginal Corporation
• Katalognummer – 11/21
• Materialien - Acryl auf Leinwand
• Größe (cm) – H45 B60 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Als ich jung war, gingen wir dorthin und gingen angeln. Von Ngukurr aus können Sie den Walmadja-Hügel sehen. Es gibt dort wunderschöne Blumen.

Unter den leuchtenden Farben und detaillierten Markierungen von Gwenneth Blitners magischen Buschlandschaften verbirgt sich eine tiefe Verbindung zu einem Land, das oft von Sehnsucht, Angst und Verlust geprägt ist.

Gwenneth gehört zu einer neuen Generation von Künstlern, die aus der starken Maltradition von Ngukurr Arts am Ufer des Roper River im Südosten des Arnhemlandes hervorgegangen sind.

Sie verwendet leuchtende Farben und kräftige Striche, um die lokale Landschaft einzufangen, insbesondere die Hügel, Blumen, Tiere und Billabongs rund um die kleine Gemeinde Ngukurr.

Wie Gertie Huddleston und Maureen Thompson, zwei Malerinnen aus Ngukurr, die vor ihr kamen, sind Gwenneths Gemälde reichhaltige, detaillierte Wandteppiche aus leuchtender Acrylfarbe auf Leinwand.

„Ich male mein Land, weil es ein magischer Ort ist“, sagt sie. „Es ist voller Leben.“ Sie können jede Art von Buschfutter bekommen. Sie können angeln und jagen gehen und Früchte und Samen sammeln, um sie zu essen.'

Bevor sie mit dem Malen beginnt, schließt Gwenneth die Augen, zaubert ein Bild vor ihr geistiges Auge und verwendet dann sanfte Rosatöne, leuchtende Grüntöne und goldene Blitze, um darzustellen, wie schön und lebendig ihr Land ist.

„Ich möchte allen zeigen, wie besonders dieser Ort ist, wie unsere Leute das Land nutzen, um stark und gesund zu bleiben, indem sie Buschmedizin verwenden und Buschnahrung essen“, sagt sie.

Aber Gwenneth, die erst 2012 mit der Malerei begann, fängt nicht nur Schönheit und Fülle ein. Im Schatten ihrer strahlenden Werke lauern oft Verlust, Trauer und Gefahr.

„Das Malen meines Landes verbindet mich mit dem Geist meiner alten Leute, was gut ist, aber es lässt mich auch an das denken, was wir verloren haben, und das macht mich auch traurig“, sagt sie.

„Der Busch kann auch ein gruseliger Ort sein.“ „Im Gras verstecken sich immer Dinge, zum Beispiel Schlangen, und manchmal jagen uns Büffel, also muss man aufpassen und die Augen offen halten.“

Eines ihrer jüngsten Werke, ein brillanter Mix aus hübschen Lila-, Sonnengelb- und Pinktönen, trägt den Titel „Ngukurr Cemetery“ und zeigt den Friedhof der örtlichen Gemeinde.

„Der Friedhof ist voller leuchtender Plastikblumen. „Es ist einer der farbenfrohsten Orte in Ngukurr“, sagt Gwenneth. „Es ist sehr hübsch, aber es ist auch einer der traurigsten Orte in unserer Gemeinde.“

Gwenneth wurde 1958 in der alten Roper River Mission geboren und an der Bush School ausgebildet. Sie lernte das Malen, indem sie Glen und Donald ihres Bruders beobachtete.

„Ich habe viele Jahre im Gemeinderatsbüro gearbeitet, aber ich dachte immer, ich würde gerne malen, und eines Tages kam ich einfach ins Kunstzentrum und fing damit an“, sagt sie.

„Malen ist für meine Familie wichtig, weil es darum geht, Geschichten zu erzählen, und ich mache es jetzt, damit meine Kinder und Enkelkinder von mir lernen und ich meine Geschichten teilen kann.“

Text: Mit freundlicher Genehmigung der Ngukurr Arts Aboriginal Corporation, Text von Dion Teasdale

Das Ngukurr Arts Center liegt nur einen Steinwurf vom Ufer des Roper River im Südosten des Arnhemlandes entfernt. Ngukurr Arts ist, wie die Stadt Ngukurr selbst, einzigartig – es bringt Menschen aus vielen verschiedenen Clans und Sprachgruppen zusammen.

Es gab nie eine bestimmte Schule oder einen bestimmten Stil, der mit Ngukurr Arts in Verbindung gebracht wurde, aber typisch für die Arbeit ist Kühnheit – das Erbe von Künstlern, die es schon früher gab, wie Ginger Riley, Gertie Huddlestone, Sambo Barra Barra und Maureen Thomson. Im Laufe der Zeit wurden Ngukurr-Künstler für ihren abenteuerlichen Stil bei der Interpretation von Geschichten und Landschaften bekannt.

Heute werden Künstler dabei unterstützt, neue Techniken zu erforschen. Jeder Künstler rekontextualisiert die Technik in Bezug auf sein eigenes Land und seine eigene Kultur, um Werke zu schaffen, die völlig einzigartig sind.

An diesem Ort der vielen Steine ​​ist Vielfalt eine Stärke. Viele Künstler unterschiedlicher Einflüsse arbeiten zusammen, balancieren Altes und Neues und geben die Geschichten weiter, die uns alle verbinden.

Text: Mit freundlicher Genehmigung der Ngukurr Arts Aboriginal Corporation