Einkaufswagen
Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm
Image Loading Spinner
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®
Image Loading Spinner
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®
Aboriginal Art by Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm - ART ARK®

Judy Miller, Ninuku Tjukurpa, 122x91cm

$1,589.00

Original Work of Art (1/1) — they all are!

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1520+ Reviews

  • Aborigine-Künstlerin – Judy Miller
  • Gemeinschaft - Kalka
  • Aboriginal Art Center – Ninuku Arts
  • Katalognummer - 19/72
  • Materialien - Acryl auf Leinwand
  • Größe (cm) – H122 B91 T2
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
  • Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Tjukurpa minyma ninu palampa tjitji kutjara (dies ist die Traumgeschichte über die Bilby-Frau und ihre beiden kleinen Jungen). Das ist die Geschichte von Kalka. Diese Minyma Ninu (Bilby-Frau) und ihre Familie aßen alle Maku (Hexenlarven). Es gibt viele verschiedene Maku, Tjilka-Tjilka, Punti, Ngarkalya und Kanturangu. Sie aß so viel, dass nur noch Ngingirpa (kleine Unreife) übrig waren. Die Wati Mututa (Ameisenmänner) wurden richtig wütend und jagten die Bilby-Familie, ihren Mann, ihre Frau und ihre Kinder und spießten sie auf. Sie landeten in Iririiriri in der Nähe von Pipalytjara.

Judy wurde 1964 in Amata als Tochter der Gründungsdirektorin von Ninuku Arts, Molly Nampitjin Miller, geboren. Die Familie zog im Rahmen der Homelands-Bewegung Ende der 1970er Jahre nach Pipalyatjara. Judy war Lehrerin in Pipalyatjara und zog dann nach Kalka, wo sie jetzt leben. Sie ist ein wichtiges Mitglied des Kunstzentrums und arbeitet neben dem Manager als Einzelhandelsassistentin und Kunstarbeiterin. Judy ist eine engagierte Malerin, Punu-Macherin und Tjanpi-Weberin. Judy malt Motive, die mit den Sieben Schwestern, Minyma Tjukurpa, Wati Tjukurpa und Bush-Tucker-Geschichten in Verbindung stehen.

Ninuku Arts ist ein vollständig von Einheimischen geführtes Kunstzentrum, das Künstler aus zwei Gemeinden unterstützt – Pipalyatjara und Kalka. Jeder hat eine Bevölkerung von etwa 100-150 Anangu und die Mehrheit sind Pitjantjatjara-Sprecher – Anangu bedeutet auf Pitjantjatjara einfach „Volk“. Beide Gemeinden liegen im äußersten Nordwesten von Südaustralien, nahe der Dreistaatengrenze von Südaustralien, Westaustralien und dem Northern Territory. Die beiden vierzehn Kilometer voneinander entfernten Gemeinden sind von den sanften, felsigen Hügeln der Tomkinson Ranges umgeben und Teil des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) Lands. Sowohl Kalka als auch Pipalyatjara sind friedliche Orte. Dies ist das Ergebnis einer starken Regierungsführung, kulturellen Engagements und des Stolzes der lokalen Anangu.

Das Kunstzentrum selbst befindet sich in Kalka und ist in einem Lehmziegelgebäude (dem einzigen in den Lands) untergebracht, das Anfang der 1980er Jahre von Anangu und weißen Mitarbeitern als Büro erbaut und seitdem erweitert wurde, um dort Platz zu bieten Immer mehr Künstler, die gerne malen. Vor Ort befindet sich auch ein Silver Bullet Caravan (ehemals eine mobile Gesundheitseinheit), der für einige Künstler zu einem Ort zum Malen geworden ist, vor allem in den Wintermonaten, wenn die Morgensonne das Deck wärmt. Obwohl Ninuku Arts das abgelegenste Kunstzentrum im APY-Gebiet ist und über begrenzte Arbeitsräume und Zugang zu Dienstleistungen verfügt, ist sein Erfolg von Jahr zu Jahr gewachsen. Das Engagement des Künstlers sowohl für das Kunstzentrum als auch für die Malerei ist unerschütterlich. Das Kunstzentrum ist stolz auf seine Inklusivität (es bietet Chancen für alle Generationen) und die Förderung der Individualität von Künstlern.