Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa, 203 x 107 cm

• Aborigine-Künstlerin - Julie Nangala Robertson
• Gemeinschaft - Yuendumu
• Zentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
• Katalognummer - 2828/23
• Materialien - Acryl auf Leinen
• Größe (cm) - H203 B107 T2
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird für einen sicheren Versand ungespannt und gerollt verschickt
• Ausrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden

Mina Mina ist eine äußerst wichtige zeremonielle Stätte für Napangardi- und Napanangka-Frauen und liegt etwa 600 km westlich von Yuendumu, direkt östlich des Lake Mackay und der Grenze zu Westaustralien. Mina Mina hat einen „Marluri“ (Salzsee oder Tonpfanne), der normalerweise trocken und ohne Wasser ist. Es gibt auch eine Reihe von „Mulju“ (Sickerstellen), Sandhügeln und einen großen Bestand an „Kurrkara“ (Wüsteneichen [Allocasuarina decaisneana]). Das Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle rituellen Wissens und sozialer Organisation der Warlpiri, insbesondere in Bezug auf die unterschiedlichen Rollen von Männern und Frauen.

Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Landes sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer, die Teile der Mina Mina Jukurrpa in ihren Gemälden darstellen können. Die Mutter der Künstlerin, Dorothy Napangardi (ca. 1956–2013), malte Mina Mina und hat ihre Jukurrpa-Geschichten an ihre Kinder weitergegeben und sie gebeten, weiterhin für sie zu malen. Es gibt eine Reihe verschiedener Komponenten der Mina Mina Jukurrpa; Künstler entscheiden sich normalerweise dafür, einen bestimmten Aspekt darzustellen. Dazu können „Karnta“ (Frauen), „Karlangu“ (Grabstöcke), „Majardi“ (Haarbandröcke/Quasten), „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]), „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]) und „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]) gehören.

In alten Zeiten begab sich eine Gruppe von Karnta (Frauen) von Mina Mina auf eine epische Reise nach Osten. Diese Ahnenfrauen tanzten in Mina Mina und Karlangu (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Sie sammelten diese Grabstöcke ein und begannen ihre Reise nach Osten. Sie trugen ihre Grabstöcke über den Schultern und waren mit Majardi (Gürteln aus Haarfäden), weißen Federn und Halsketten aus Yinirnti-Samen (Bohnenbaum [Erythrina vespertilio]) geschmückt.

Sie zogen von Mina Mina nach Osten, tanzten, gruben nach Buschessen und schufen auf ihrem Weg viele Orte. Auf ihrem Weg nach Osten kamen sie durch Kimayi (einen Bestand von „Kurrkara“ (Wüsteneichen)). Sie zogen durch Sandhügelland, wo die Vorfahren der „Yarla“ (Buschkartoffel oder „große Yamswurzel“ [Ipomea costata]) aus Yumurrpa und die Vorfahren der „Ngarlajiyi“ (Bleistift-Yamswurzel oder „kleine Yamswurzel“ [Vigna lanceolata]) aus Yumurrpa in einen großen Kampf um Frauen verwickelt waren. Dieser Kampf ist auch eine sehr wichtige Erzählung der Warlpiri Jukurrpa. Die Frauen zogen weiter nach Janyinki und machten in Wakakurrku (Mala Bore) Halt, wo sie ihre Grabstöcke in den Boden steckten.

Aus diesen Grabstöcken wurden Mulgabäume, die noch heute in Wakakurrku wachsen. Die Frauen zogen dann weiter nach Lungkardajarra (Reiche Bohrung), wo sie zurück auf ihr Land im Westen blickten und Heimweh nach dem bekamen, was sie zurückgelassen hatten. In Lungkardajarra teilten sich die Frauen auf. Einige zogen ostwärts nach Yarungkanyi (Mount Doreen) und zogen weiter nach Osten. Sie kamen durch Coniston im Land Anmatyerre und zogen dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Die andere Gruppe von Frauen reiste von Lungkardajarra nordwärts nach Karntakurlangu. Diese Frauen machten in Karntakurlangu Halt, um nach „Wardapi“ (Sandwaran/Goanna [Varanus gouldii]) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) zu graben, bevor sie weiter nach Norden zogen. Beide Gruppen hatten schließlich so großes Heimweh nach ihrem Wüsteneichenland im Westen, dass sie den ganzen Weg zurück nach Mina Mina gingen, wo sie für immer blieben. Die Punkte in diesem Gemälde stellen die Frauen dar, wie sie zu Fuß und tanzend durch das Land zogen.

Julie Nangala Robertson ist eine von fünf Töchtern, die 1973 in Yuendumu als Tochter der bekannten, mit dem Telstra Award ausgezeichneten Künstlerin Dorothy Napangardi (Dezember 2013) geboren wurden. Seit den späten 1990er Jahren hat Julie, oft in Begleitung ihrer talentierten Mutter, ihre eigene kreative Bildsprache verfolgt und entwickelt, die aus einer faszinierenden Mischung aus stilisiertem Experimentieren und alter Erzählung besteht.

Julies aktuelle Gemälde (auf denen die topografischen Merkmale ihrer Heimat am Standort Pirlinyanu dargestellt sind) bestehen meist aus einer Luftperspektive und einer neueren, etablierteren, unverwechselbaren monochromen Farbpalette. Sie sind zu Werken von außergewöhnlicher optischer Brillanz geworden, da sie in ihrem Werk die Größe der Punkte variiert und bestimmte Formen oder Referenzpunkte aufbaut, die sie oft durch Überpunktierung wiederholt.

Julie malt seit 2007 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihrer Mutter, Geschichten, die ihr von ihrer Mutter und allen Müttern vor ihnen über Jahrtausende überliefert wurden. Ihre Arbeiten wurden in zahlreiche Sammlungen und Ausstellungen zur Aborigine-Kunst in Australien und im Ausland aufgenommen.

Alle Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das nicht von uns, sondern vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wird. Dies ist der Goldstandard für ethischen Einkauf und Dokumentation.

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Aborigine-Kunststücke anbieten zu können. Zusätzlich zu unserem 120-tägigen Rückgaberecht (keine Rückgabe möglich) freuen wir uns, allen Kunden (sowohl früheren als auch gegenwärtigen) Aborigine-Kunststücke, die bei uns kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können.

Diese Garantie deckt jeglichen Verruf oder jegliches Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Aborigine-Kunstwerken ab, die jemals verkauft wurden von ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Aborigine-Kunst wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.

Wir nehmen die Authentizität der Aborigine-Kunst ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu liefern. Sollten Sie zu irgendeinem Zeitpunkt irgendwelche Bedenken hinsichtlich der Authentizität eines Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren, und wir werden der Sache nachgehen. Sollten wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Verruf feststellen, erstatten wir Ihnen umgehend den vollen Kaufpreis, egal ob in einem oder in zehn Jahren!

Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity

Alle unsere Wüstengemälde , mit Ausnahme der Stretched Desert Paintings Collection , werden gerollt versendet.

Das Versenden gerollter Gemälde ist die beste Option für ihre sichere Ankunft und ermöglicht uns die kostenlose Lieferung, einen zeitnahen Service und die Beibehaltung einheitlicher und transparenter Preise im Verhältnis zu den von jedem Zentrum für Aboriginal-Kunst festgelegten Preisen.

Die angegebene Größe des Gemäldes bezieht sich auf die bemalte Fläche. Dazu kommt ein bemalter Rand (2cm) und zusätzliche Leinwand zum Aufspannen.

Ein lokaler Rahmenbauer kann das Werk für Sie zu einem geringen Preis problemlos einrahmen. Rahmenbauer gibt es überall und wahrscheinlich ist einer gleich um die Ecke. Wir empfehlen, einen mit guten Bewertungen zu wählen, und wenn Sie vorher anrufen, erhalten Sie in der Regel einen besseren Preis, als wenn Sie mit einem Gemälde in der Hand auftauchen.

Weitere Einzelheiten und Beispiele zur Rahmung finden Sie hier: Rahmung von Aboriginal-Kunst