Julie Nangala Robertson, Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) – Ngalyipi, 30 x 30 cm

• Aborigine-Künstlerin - Julie Nangala Robertson
• Gemeinschaft - Yuendumu
• Zentrum für Aborigine-Kunst - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
• Katalognummer - 313/24
• Materialien - Acryl auf vorgespannter Leinwand
• Größe (cm) – H30 B30 T3,5
• Versandvarianten - Kunstwerk wird gespannt und fertig zum Aufhängen verschickt
• Ausrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden

Dieses „Jukurrpa“ (Träumen) stammt aus Mina Mina, einer sehr bedeutenden Traumstätte für Frauen weit westlich von Yuendumu in der Nähe des Lake Mackay und der Grenze zu Westaustralien. Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Träumens sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer; Das Gebiet ist für die Frauen der Napangardi und Napanangka heilig. In Mina Mina gibt es eine Reihe von „Mulju“ (Wassersickerstellen) und eine „Maluri“ (Tonpfanne).

In der Traumzeit tanzten die Frauen der Vorfahren in Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Die Frauen sammelten die Grabstöcke ein und zogen dann weiter nach Osten, tanzten, gruben nach Buschessen, sammelten „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) und schufen auf ihrem Weg viele Orte. „Ngalyipi“ ist eine seilartige Kletterpflanze, die an den Stämmen und Ästen von Bäumen hochwächst, darunter auch „Kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]). Sie wird als zeremonielles Gewand und als Riemen zum Tragen von „Parraja“ (Coolamons) und „Ngami“ (Wasserträgern) verwendet. „Ngalyipi“ wird auch verwendet, um es um die Stirn zu binden, um Kopfschmerzen zu lindern und Schnittwunden zu verbinden.

Die Frauen machten Halt in Karntakurlangu, Janyinki, Parapurnta, Kimayi und Munyuparntiparnti, Orten, die sich von Westen bis Osten von Yuendumu erstrecken. Dort gruben die Frauen nach Buschnahrungsmitteln wie „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]). Der Dreaming Track führte sie schließlich weit über das Warlpiri-Land hinaus. Der Track führte durch Coniston im Anmatyerre-Land im Osten und dann weiter nach Alcoota und Aileron weit nordöstlich von Yuendumu und schließlich nach Queensland.

In Warlpiri-Gemälden wird traditionelle Ikonographie verwendet, um das Jukurrpa und andere Elemente darzustellen. In vielen Gemälden dieses Jukurrpa werden gewundene Linien verwendet, um das „Ngalyipi“ (Schlangenranke) darzustellen. Konzentrische Kreise werden oft verwendet, um die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darzustellen, die die Frauen gesammelt haben, während gerade Linien verwendet werden können, um das „Karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen.

Julie Nangala Robertson ist eine von fünf Töchtern, die 1973 in Yuendumu als Tochter der bekannten, mit dem Telstra Award ausgezeichneten Künstlerin Dorothy Napangardi (Dezember 2013) geboren wurden. Seit den späten 1990er Jahren hat Julie, oft in Begleitung ihrer talentierten Mutter, ihre eigene kreative Bildsprache verfolgt und entwickelt, die aus einer faszinierenden Mischung aus stilisiertem Experimentieren und alter Erzählung besteht.

Julies aktuelle Gemälde (auf denen die topografischen Merkmale ihrer Heimat am Standort Pirlinyanu dargestellt sind) bestehen meist aus einer Luftperspektive und einer neueren, etablierteren, unverwechselbaren monochromen Farbpalette. Sie sind zu Werken von außergewöhnlicher optischer Brillanz geworden, da sie in ihrem Werk die Größe der Punkte variiert und bestimmte Formen oder Referenzpunkte aufbaut, die sie oft durch Überpunktierung wiederholt.

Julie malt seit 2007 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt die Jukurrpa-Geschichten ihrer Mutter, Geschichten, die ihr von ihrer Mutter und allen Müttern vor ihnen über Jahrtausende überliefert wurden. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Sammlungen und Ausstellungen zur Aborigine-Kunst in Australien und im Ausland gezeigt.