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  • Aboriginal Artwork by Kumpaya Girgirba, Kunawarritji (Canning Stock Route Well 33), 91x91cm
  • Aboriginal Artwork by Kumpaya Girgirba, Kunawarritji (Canning Stock Route Well 33), 91x91cm
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Kumpaya Girgirba, Kunawarritji (Canning Stock Route Well 33), 91 x 91 cm

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  • Farbtreue Bilder
Martumili Artists Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Martumili Artists, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler – Kumpaya Girgirba
  • Gemeinschaft - Kunawarritji
  • Aboriginal Art Centre - Martumili-Künstler
  • Katalognummer - 24-1051
  • Materialien - Acrylfarbe auf Leinwand
  • Größe (cm) – H91 B91 T2
  • Versandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt
  • Ausrichtung - Von allen Seiten bemalt und zum Aufhängen geeignet

Als junges Mädchen bin ich überall zu Fuß unterwegs gewesen und bin die Canning Stock Route entlang gereist. Ich bin nach Norden und Westen gewandert, um den Wanawarla (See) herum. Dort bin ich aufgewachsen und habe das ganze Land umrundet und bin den ganzen Weg zurück nach Kunawarritji gegangen. Aber als ich eine Frau wurde, habe ich aufgehört zu reisen und bin nur noch in der Nähe von Kunawarritji geblieben.

[In] Kunawarritji, all die Minyipuru (Jakulyukulyu, Sieben Schwestern) Mima (Frauen) dort. Er hat sie gejagt, Yurla.“
– Kumpaya Girgirba (Girgaba)

Kunawarritji ist ein wichtiger Ort in der Großen Sandwüste, an dem sich viele Geschichten und Historien überschneiden. Ursprünglich war Kunawarritji eine Quelle und ein wichtiger Campingplatz der Martu Pujiman (traditionelle Wüstenbewohner), doch um die Jahrhundertwende wurde es zu einem Brunnen an der Canning Stock Route umgebaut. In den 1930er- bis 1950er-Jahren wurde der Brunnen jedes Jahr zu einem Ort der Begegnung zwischen den Viehtreibern, ihren Rindern und Wüstenfamilien wie der von Kumpaya. Kumpaya wurde in Kiwirrkurra, 350 Kilometer östlich von Kunawarritji, geboren. Sie wuchs in der Landschaft zwischen diesen Orten auf, und schon in jungen Jahren begegneten sie und ihre Familie Viehtreibern entlang der Canning Stock Route. In ihren Gemälden aus dieser Gegend stellt Kumpaya häufig die Wasserlöcher zwischen Kunawarritji und Punmu dar, zwischen denen sie als junge Frau hin- und herreiste. Zu diesen Wasserquellen gehören Wuranu (Canning Stock Route Well 29), Juntu-juntu (Canning Stock Route Well 30), Mujingarra, Yurrunguny, Papuly, Nyipily (Nyipil, Canning Stock Route Well 34), Pikarnu und Yalta.

Wie Kumpaya in ihrem Bericht beschreibt, kommt Kunawarritji im Minyipuru (Jakulyukulyu, Sieben Schwestern) Jukurrpa (Träumen) vor. Minyipuru ist eine zentrale Jukurrpa-Erzählung der Martu, Ngaanyatjarra, Pitjantjatjara und Yankunytjatjara, die mit dem saisonalen Sternbild der Plejaden in Verbindung gebracht wird. Die Geschichte beginnt in Roebourne an der Westküste Westaustraliens und entwickelt sich ostwärts durch das Land. Sie folgt einer Gruppe von Frauen, die von Wasserloch zu Wasserloch gehen, tanzen und sogar fliegen.

Auf ihrer Reise hinterließen die Frauen Spuren in der Landschaft und schufen Landformen, die bis heute erhalten sind. Während ihrer gesamten Reise wurden die Frauen von einem lüsternen alten Mann, Yurla, verfolgt, obwohl auch Interaktionen mit anderen Tieren, Männergruppen und Geistwesen in der Erzählung aufgezeichnet sind. Die Minyipuru reisten von Nyipily (Nyipil, Nibil, Canning Stock Route Well 34) nach Kunawarritji und verwandelten sich in eine markante Baumgruppe, die noch heute im Gebiet zwischen diesen beiden Orten steht. Von Kunawarritji folgte Yurla den Schwestern nach Pangkapirni, wo er schließlich eine der Frauen fing.

Heute ist Kunawarritji ein Ort der Rückkehr, ein Ort, an den die Menschen zurückkehrten, um ihr Leben in der Wüste fortzusetzen, seit Anfang der 1980er Jahre die Aborigine-Gemeinde Kunawarritji gegründet wurde. Die kulturelle Bedeutung der Gemeinde ist ungebrochen, und die Einwohnerzahl stieg während kultureller Aktivitäten auf bis zu 1000 an.

Ich kam zurück, um in meiner Gegend zu malen und brachte sogar den anderen das Malen bei. Meine Tante zeigte mir, wie man malt und … welchen Teil des Landes ich malen sollte, nur meine Gegend und meine Geschichten … Von da an habe ich nie aufgehört zu malen, und als ich anfing, malte ich so viele, sehr viele Bilder … und so brachten wir es uns gegenseitig bei, und jetzt machen es alle anderen auch.

Wangka ist Geschichtenerzählen – wie eine Zeichnung, etwas auf die Leinwand bringen. Es malen, aber alte Leute erzählten Geschichten im Sand, mit den Fingerspitzen … Sie zeichnen sie in den Sand, wie auf eine Leinwand. [Ich male] meine eigenen [Geschichten], woher ich komme, wohin meine Eltern mich mitnahmen, wo die Gegend meiner Großeltern [war], wo wir jagten und von Ort zu Ort zogen, mit meinen Eltern und Großeltern zelteten.“
– Kumpaya Girgirba, übersetzt von Ngalangka Nola Taylor

Kumpaya ist eine Manyjilyjarra-Frau, angesehene Juristin und Kulturschaffende. Sie wurde in den 1940er Jahren in der Nähe von Kiwirrkurra geboren, einem Felsloch in der Gibson-Wüste südwestlich des Lake McKay. Zu ihren Brüdern zählen die bekannten Künstler Charlie Wallabi (Walapayi), Helicopter und Patrick Tjungurrayi, die sie alle überlebt hat. In ihrer Jugend wuchs Kumpaya in der Gegend um Kiwirrkurra auf und führte bis ins Erwachsenenalter den Pujiman-Lebensstil (traditionelles Wüstenleben) fort: „Als junges Mädchen bin ich überall zu Fuß unterwegs gewesen und bin die Canning Stock Route entlang gereist. Ich bin nach Norden und Westen gewandert, um Wanawarla (den See) herum. Ich bin dort aufgewachsen und habe das ganze Land umrundet und bin den ganzen Weg zurück nach Kunawarritji gegangen.“ (Kumpaya Girgirba)

Kumpaya mied bewusst die europäischen Viehtreiber, die die Canning Stock Route entlangzogen. Doch schließlich trafen sie, ihr Mann, ihre drei Kinder und die Großfamilie, mit der sie unterwegs war, 1963 den Landvermesser Len Beadell. Er planierte Straßen durch die Western Desert für das Raketentestgelände Woomera. „Der Weiße hatte Obst, Mehl und Essen … Er gab allen kleinen Kindern Obst, und sie machten das größte Waru (Feuer) … und kochten es. Als sie zurückkamen … war es völlig verkocht, es gab nichts mehr zu essen.“ (Kumpaya Girgirba)

Len Beadell informierte die Mitarbeiter der Jigalong-Mission über ihren Aufenthaltsort. Daraufhin wurden sie aufgespürt und zum Umzug in die Mission überredet. Dort trafen sie auf viele Verwandte, die bereits aus der Wüste zugezogen waren. Nachdem sie eine Zeit lang in der Mission gelebt hatte, arbeitete Kumpaya auf verschiedenen Weidestationen in der Pilbara-Region, wo sie Wäsche wusch und Damper (eine Art Fladenbrot) herstellte. 1982, im Zuge der „Return to Country“-Bewegung, zog sie mit ihrer Familie in die Aborigine-Gemeinde Parnngurr, wo sie bis heute mit ihren Kindern und Enkeln lebt.

Kumpaya ist eine außergewöhnliche Lehrerin und Rednerin mit besonderem Talent, Künstler für große Gemeinschaftsprojekte zusammenzubringen. Sie malt hauptsächlich ihre Ngurra (Heimatland, Lager) entlang des mittleren Abschnitts der Canning Stock Route und zwischen der Punmu-Aborigine-Gemeinde und Kiwirrkurra, mehr als 500 Kilometer östlich. Kumpaya lernte das Bemalen und Korbflechten bei Verwandtenbesuchen in Balgo, Fitzroy Crossing und Patjarr und hat diese Fähigkeiten dem Volk der Martu vermittelt. Kumpayas Werke wurden in Australien und international ausgestellt und vom National Museum of Australia erworben.

Martumili Artists wurde Ende 2006 gegründet und unterstützt Martu-Künstler in Kunawarritji, Punmu, Parnngurr, Jigalong, Warralong, Irrungadji (Nullagine) und Parnpajinya (Newman). Viele Martu-Künstler pflegen enge Beziehungen zu etablierten Künstlern der Yulparija, Kukatja und anderer Völker der Westlichen Wüste und erlangen nun selbst Anerkennung für ihren vielfältigen, dynamischen und spontanen Malstil. Ihre Werke spiegeln die beeindruckende Geografie und Größe ihrer Heimat in der Großen Sandwüste und der Rudall-River-Region in Westaustralien wider. Martumili Artists vertritt Sprecher der Sprachen Manyjilyjarra, Warnman, Kartujarra, Putijarra und Martu Wangka, von denen viele in den 1960er Jahren erstmals Kontakt mit Europäern hatten. Zu den Künstlern gehören Maler, die mit Acryl und Öl arbeiten, sowie Korbflechter und Bildhauer, die mit Holz, Gras und Wolle arbeiten. Martu-Künstler pflegen stolz ihre kreativen Praktiken und gehen gleichzeitig ihren sozialen und kulturellen Verpflichtungen auf dem gesamten Martu nach.

Martu-Kunst aus der Western Desert

Martu-Kunst aus der Western Desert

Dieses Kunstwerk stammt von Martumili Artists in Newman in Westaustralien und repräsentiert Martu-Künstler aus abgelegenen Wüstengemeinschaften. Das Martu Country umfasst mehr als 150.000 km² der Western Desert, einschließlich der Great Sandy, Little Sandy und Gibson Deserts – eine weite Landschaft, geprägt von Salzseen und Tonpfannen.

— Bild: Punu-Gemeinschaft am Nyayartakujarra (Lake Dora), Great Sandy Desert

"I'm very pleased to have one of Jeani's paintings. It travelled all the way to Switzerland and found a nice place on my wall! I'm also very happy to support your organisation and their artists." - Catherine, CH

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

Originalkunst, die bei Ihnen großartig aussehen wird

Wunderschöne, originale Kunst, die perfekt in Ihr Zuhause passt. Ihr Kauf unterstützt Aborigine-Künstler und hilft uns, unsere Mission zur Feier und Förderung ethischer Aborigine-Kunst fortzusetzen.

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst.


Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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Wir halten die Preise transparent, indem wir Kunstwerke ohne zusätzliche Kosten von Drittanbietern liefern, was es uns ermöglicht, kostenlosen Versand anzubieten und die Preise in Übereinstimmung mit jedem Kunstzentrum zu halten. Leinwand- und Leinenstücke werden gerollt für den sicheren Versand und einfaches erneutes Aufspannen bei Ihrem lokalen Rahmenmacher versendet.

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