Einkaufswagen
  • Aboriginal Artwork by Kutungka Napanangka, Hunting Brown Snake, 153x82cm
  • Aboriginal Artwork by Kutungka Napanangka, Hunting Brown Snake, 153x82cm
  • Aboriginal Artwork by Kutungka Napanangka, Hunting Brown Snake, 153x82cm
  • Aboriginal Artwork by Kutungka Napanangka, Hunting Brown Snake, 153x82cm

Kutungka Napanangka, Jagdbraune Schlange, 153x82cm

  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen eines gemeinschaftlich geführten Kunstzentrums verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler - Kutungka Napanangka
  • Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
  • Aboriginal Art Center – Ikuntji-Künstler
  • Katalognummer – 02KN216
  • Materialien - Acryl auf Leinen
  • Größe (cm) – H82 153 D2
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
  • Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dieses Gemälde zeigt Frauen, die entlang einer felsigen Böschung braune Schlangen jagen. Die braunen Schlangen sind schnell und verschwinden in den Felslöchern.

Katungka ist eine der Töchter von Katarra Nampitjinpa, einer bedeutenden Pintupi-Künstlerin, die ursprünglich mit den PapunyaTula-Künstlern und später mit Ikuntji-Künstlern in Haasts Bluff malte. Katungka beobachtete ihre Mutter und Schwester Permungka viele Jahre lang beim Malen, begann jedoch erst nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1999 regelmäßig zu malen. Katungka fährt jeden Tag 100 Kilometer hin und zurück von und nach Papunya, um ihre Geschichten zu malen. Sie ist eine gläubige Christin, die mit Pastor Murphy verheiratet ist und regelmäßig an religiösen Zeremonien teilnimmt. Katungka scheint beide Traditionen mit Respekt und Integrität in Einklang zu bringen und engagiert sich zutiefst für die Weitergabe des Wissens beider Kulturen. Katungka malt die Traumgeschichten ihrer Mutter oder Tjukurrpa aus ihrem Land Ulkapa in der Nähe von Kintore und die Tjukurrpa aus ihrem eigenen Land in Intinti, die beide weit westlich von Haast's Bluff, jenseits der westaustralischen Grenze, liegen. Die Geschichten bei Intinti handeln von Frauen, die mit Nullanullas nach Kuniya oder Teppichschlangen jagen. Die beiden Kuniya verschwinden in Felslöchern und verstecken sich vor den Frauen. Katungka lebt in Alice Springs und ist Diayalisis-Patientin. Im Jahr 2003 entwickelte Katungka ihre White-Saltlake-Werke. Diese haben sich mit feinen Markierungen auf der gesamten weißen Leinwand ausgedehnt und entwickelt. Schattenformen werden als Markierungen im Salzsee gesehen. Diese Markierungen stellen reisende Menschen, den Wind, der das Salz bewegt, Tierspuren und die unzähligen Spuren dar, die selbst die kleinste Veränderung der Umwelt auf der Salzpfanne hinterlässt.

Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.

Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.

Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.

Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.

Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt

"I was able to view the artworks clearly on the website and found the ordering process easy. The artwork was even more beautiful than I had expected. I have it in my lounge room and absolutely love it. My gratitude to the artist and to Art Ark for enabling me to enjoy it." - Marj, Aus

– Read all 1,680+ ART ARK Customer Reviews

← Vorherige Seite Arnhem Land Webereien Kunst aus Arnhem Land Punktmalereien Abonnenten Gerahmte Gemälde Wüstenwebereien Landschaftsgemälde



Remote Aboriginal artists share their culture through art

Unterstützung der Aborigine-Künstler

Durch das Teilen ihrer Kultur schaffen abgelegene Künstler Möglichkeiten für sich selbst. Der ethische Kauf von Aborigine-Kunst unterstützt diese Künstler und bringt gleichzeitig Wärme und Bedeutung in Ihr Zuhause.


Aboriginal artwork displayed in a home

Originalkunst, die bei Ihnen großartig aussehen wird

Wunderschöne, originale Kunst, die perfekt in Ihr Zuhause passt. Ihr Kauf unterstützt Aborigine-Künstler und hilft uns, unsere Mission zur Feier und Förderung ethischer Aborigine-Kunst fortzusetzen.

Wir sind zuversichtlich, dass Sie Ihr Kunstwerk lieben werden, aber falls es aus irgendeinem Grund nicht passt, können Sie es innerhalb von 120 Tagen zurückgeben. Ganz einfach. Über 1.680 ehemalige Kunden haben ihre Erfahrungen geteilt, und sie lieben ihre Kunstwerke.

Reservierung eines Werkes

Sie können ein Werk gerne mit einer Anzahlung von 20 % sichern. Verwenden Sie den Code DEPOSIT20 an der Kasse und begleichen Sie den Restbetrag innerhalb von 30 Tagen (wir senden Ihnen eine Rechnung per E-Mail).

Anzahlungen sind nicht erstattungsfähig, aber sobald der volle Betrag bezahlt ist, wird Ihr Kunstwerk wie gewohnt versandt und ist durch unsere 120-Tage-Rückgabe abgedeckt.


Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

Authentizität zertifiziert von Community Art Centern

Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung und stellen sicher, dass Ihr Kauf den Künstler und seine Gemeinschaft unterstützt. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese Dokumentation, die Transparenz und Vertrauen in seinen Ursprung bietet. Der Nachweis der Herkunft gewährleistet die Authentizität und trägt zum langfristigen Wert des Kunstwerks bei.

Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst.


Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

Farbgenauigkeit garantiert

Wir verbringen Stunden damit, sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk wie abgebildet ankommt. Sorgfältig verpackt, farbgetreu und bereit, geliebt zu werden.

Die Farben werden so genau wie möglich angepasst, und mit einer Rücksendequote von unter 0,2 % sind unsere Kunden stets begeistert von ihren Kunstwerken.


Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

Rahmung von Aborigine-Kunst

Wir halten die Preise transparent, indem wir Kunstwerke ohne zusätzliche Kosten von Drittanbietern liefern, was es uns ermöglicht, kostenlosen Versand anzubieten und die Preise in Übereinstimmung mit jedem Kunstzentrum zu halten. Leinwand- und Leinenstücke werden gerollt für den sicheren Versand und einfaches erneutes Aufspannen bei Ihrem lokalen Rahmenmacher versendet.

Erfahren Sie mehr über das Rahmen von Aborigine-Kunst.


Worldwide shipping from ART ARK

Schneller, kostenloser Versand

Von Tasmanien bis zu Ihrer Haustür, egal wo auf der Welt Sie sind. Bestellungen werden innerhalb von 1 Werktag versandt und kommen innerhalb von 1 bis 3 Tagen in Australien und 5 bis 10 Tagen international an. Genießen Sie kostenlosen Inlandsversand für alle Bestellungen. Der internationale Versand ist für Bestellungen über 500 A$ kostenlos, und für Bestellungen unter diesem Betrag wird eine Pauschale von 30 A$ erhoben.

Zölle & Abgaben: Originalkunstwerke (Tarifcodes 9701.91 für Gemälde und Zeichnungen, 9703.00 für Skulpturen) sind bei der Ankunft in den Vereinigten Staaten und Kanada zoll- und steuerfrei. Das Vereinigte Königreich wendet eine reduzierte Mehrwertsteuer von 5 % an, Frankreich 5,5 % und Deutschland 7 %. Andere Länder können unterschiedliche Sätze haben, daher empfehlen wir, dies vor dem Kauf zu überprüfen.

*Die geschätzte Lieferzeit für internationale Sendungen beträgt 5–10 Werktage, ohne etwaige Zollabwicklungszeiten, die je nach Land variieren.

Erfahren Sie mehr über Zoll und Versand.