Einkaufswagen
Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Rinde
Image Loading Spinner
  • Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®
  • Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®
Image Loading Spinner
Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®
Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®
Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®
Aboriginal Art by Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Bark - ART ARK®

Lamangirra #2 Gumana, Garrapara, 118x48cm Rinde

$3,329.00

Original Work of Art (1/1) — they all are!

Certified by Community Art Centre Fast & Free Delivery 120 Day Returns Authenticity Guarantee Colour Correct Images 1520+ Reviews

  • Aborigine-Künstler – Lamangirra #2 Gumana
  • Gemeinschaft - Yirkala
  • Heimat - Gangan
  • Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
  • Katalognummer – 2607-19
  • Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
  • Größe (cm) – H118 B48 T0,6 (unregelmäßige Form)
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
  • Ausrichtung – Bereit zum Aufhängen wie abgebildet, kann aber auch horizontal aufgehängt werden

Garrapara ist eine Küstenspitze und Buchtgebiet innerhalb der Blue Mud Bay. Es markiert den Ort einer heiligen Grabstätte für den Dhalwanju-Clan und einen Ort, an dem der Streit offiziell von Makarrata beigelegt wurde (ein Gerichtsverfahren mit einem Speer, das schwere Beschwerden beilegte und den Frieden für immer besiegelte).


In der Zeit nach den „ersten Morgenstunden“ verließen die Jäger der Vorfahren die Küste von Garraparra in ihrem Kanu und fuhren Richtung Horizont, um nach Schildkröten zu suchen. Heilige Lieder und Tänze erzählen von den heldenhaften Abenteuern dieser beiden Männer, als sie auf ihrem Weg an heiligen Orten und Felsen vorbeikamen und die Totems ihrer Vorfahren sahen. Ihre Jagd scheiterte, das Kanu kenterte und die Jäger ertranken. Die Leichen wurden mit den Strömungen und Gezeiten an die Küste von Garrapara zurückgespült, während der Wangupini mit seinem Regen und Wind folgte. Ihr Kanu mit Paddel und Totems, der Königinfisch Makani, der Langkater Minyga und die Schildkröte Gårun werden alle in den Liedern und in der Landschaft erwähnt.
Hier fand Makarrata statt, das rituelle Werfen von Speeren auf einen Missetäter des Yolgnu-Gesetzes. In Garraparra hielten heilige Bäume diese mit Widerhaken versehenen Speere, wenn sie nicht benutzt wurden.


Garrapara wurde durch das wellenförmige Design für das Yirritja-Salzwasser in der Blue Mud Bay namens Mungurru dargestellt. Der Mungurru ist ein tiefes Wasser mit vielen Zuständen, das durch Strömungen und Gezeiten mit den heiligen Gewässern der Landgüter verbunden ist. Andere Clans der Blue Mud Bay, die eine ähnliche Mythologie der Yingapunjapu teilen, nämlich die Madarrpa und Manggalili, malen ebenfalls das tiefere Salzwasser – die Mungurru als solche. Dieses heilige Motiv zeigt das Wasser der Djalma-Bucht, das von den stürmischen Südostwinden der frühen Trockenzeit zerteilt wurde.


Vom Süßwasser wandern die Gewässer nach Mungurru, dem mächtigen undifferenzierten Yirritja-Salzwasserozean, der am Horizont spielt und alle Yirritja-Küstensalzwasser in einem vereint. Von hier aus verwandelt sich das Wasser (die Seele) in Dampf und gelangt in die „schwangeren“ Wangupini (Sturmwolken der Regenzeit), die das lebensspendende Süßwasser zurück zum Beginn des Zyklus tragen.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Rinden sammeln in Yirkala

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Ernte von Rinden für Künstler zum Malen in Yirkala

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Brennen einer Rinde, damit Künstler in Yirkala malen können

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Aborigine-Künstlerin Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center



Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center