Lily Jatarr Long, Minyipuru (Jakulyukulyu, Sieben Schwestern), 91x91cm

• Aborigine-Künstler - Lily Jatarr Long
  
• Gemeinschaft - Irrungadj
• Aboriginal Art Centre - Martumili Artists
• Katalognummer - 23-289
• Materialien - Acrylfarbe auf Leinwand
• Größe (cm) – H91 B91 T2
• Versandvarianten – Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt für einen sicheren Versand verschickt
• Ausrichtung – Wie angezeigt

Der Begriff Jukurrpa wird im Englischen oft mit „Träumen“ oder „Traumzeit“ übersetzt. Er bezeichnet im Allgemeinen die Zeit, in der die Welt von Urwesen erschaffen wurde, die sowohl menschliche als auch nichtmenschliche Formen annahmen. Diese Wesen formten die einst formlose Landschaft und schufen Gewässer, Pflanzen, Tiere und Menschen. Gleichzeitig gaben sie den von ihnen erschaffenen Menschen kulturelle Protokolle sowie Regeln für den Umgang mit der natürlichen Umwelt. Am Ende ihrer Reise verwandelten sich die Urwesen in bedeutende Gewässer, Hügel, Felsen und sogar Sternbilder.

Minyipuru oder Jakulyukulyu (Sieben Schwestern) ist eine zentrale Jukurrpa-Erzählung der Martu, Ngaanyatjarra, Pitjantjatjara und Yankunytjatjara, die mit dem saisonalen Sternbild der Plejaden in Verbindung gebracht wird. In Liedern, Tänzen, Geschichten und Gemälden vermittelt, dient Minyipuru als Schöpfungserzählung, als Informationsquelle über die physikalischen Eigenschaften des Landes und als Verkörperung der kulturellen Gesetze der Aborigines. Als Martumili Artists 2005 gegründet wurde, war dies die erste Jukurrpa-Geschichte, die die Künstler für ein breiteres Publikum malten.

Die Geschichte beginnt in Roebourne an der Westküste Australiens und führt ostwärts durch das Land. Sie folgt einer Gruppe von Frauen, die von Wasserloch zu Wasserloch wandern, tanzen und sogar fliegen. Unterwegs lagern, singen, waschen, tanzen und sammeln die Frauen Nahrung. Dabei hinterlassen sie Spuren in der Landschaft und formen Landformen, die bis heute erhalten sind, wie zum Beispiel Ansammlungen von Felsen und Bäumen, Mahlsteine und Samen. Während ihrer gesamten Reise werden die Frauen von einem lüsternen alten Mann namens Yurla verfolgt, obwohl auch Interaktionen mit anderen Tieren, Männergruppen und Geistwesen aufgezeichnet werden.

„Dieses Karlamilyi-Gebiet ist ein großes Land. Es ist ein Ngurra (Heimatland, Lager) und gehört unseren alten Leuten, den Warnman. Wir sprechen für unser Land, unsere Jila (Schlange). Ich bin in diesem Land aufgewachsen, meinem Land. Dieses Land gehört unserem Vater. In Pujiman-Tagen (traditionelle Wüstenbewohner) wanderte ich hier umher, lief die Tuwa (Sandhügel) rauf und runter und zurück zum Hauptlager von Martu. Wir sind Warnman-Damen, die Kintyre und Karlamilyi bemalen. Wir können dieses Land teilen.“

- Die Schwestern Wurta Amy French und Jatarr Lily Long

Jatarr Lily Long stammt aus Warnman und ist leitende Wächterin des Karlamilyi (Rudall River) Country. Sie wurde Ende der 1930er Jahre in Jatarrngara geboren, einer Wasserquelle am Karlamilyi River, von der ihr Name abgeleitet ist. Jatarr ist die Schwester der Künstlerkolleginnen Helen Dale Samson und der verstorbenen Wurta Amy French. Ihr Vater war ein Viehtreiber, der erfolglos versuchte, Jatarrs Mutter zu „rauben“ und sie in die Kimberley-Region zurückzubringen.

Jatarr wuchs mit ihrer Familie in der Gegend um Tiwa (Canning Stock Route Well 26) auf, einer Wasserquelle östlich der Parnngurr Aboriginal Community und westlich einer kulturell bedeutenden Hügelgruppe namens Partujarrapirri. Ihre Familie kehrte für einige Zeit in die Region Karlamilyi zurück und zog zwischen Lagern entlang des Karlamilyi-Flusses und bis hinauf zum großen Salzsee Nyayartakujarra (Dora-See) um.

Ende der 1940er Jahre verließ ihre Familie Karlamilyi und wanderte zu Fuß über 200 Kilometer zur Jigalong-Mission, wo die Versorgung mit rationiertem Essen und Wasser sichergestellt war. Dort trafen sie wieder auf Familienmitglieder, die bereits aus der Wüste zugezogen waren. In Jigalong lebte Jatarr mit ihren beiden Schwestern in einem Wohnheim und ging zur Schule. Später arbeitete sie als Köchin auf verschiedenen Viehstationen in der Pilbara-Region und schürfte mit einem Yandy (einem Korb zum Worfeln von Saatgut) nach Zinn und anderen Mineralien.

Schließlich zog Jatarr in die Aborigine-Gemeinde Irrungadji, etwas außerhalb von Nullagine, wo sie noch immer mit ihrer Schwester Wurta, ihren Kindern und Enkeln lebt. Heute lebt Jatarr mit ihren Kindern und Enkeln in der Irrungadji-Gemeinde in der Nähe von Nullagine. Als Künstlerin arbeitete sie stets mit ihren Schwestern an ihrer Seite, und sie haben häufig gemeinsam an größeren Werken gearbeitet. In ihren Gemälden stellt Jatarr ihre Ngurra (Heimat, Lager) und ihre Tiere, Wasserlöcher und Jukurrpa (Traum-)Geschichten dar. Sie nutzt ihre Kunst, um kulturelles Wissen an ihre Kinder und Enkel weiterzugeben und als politische Plattform, um ihr Land vor Bergbau und anderen Störungen zu schützen.

Jatarr ist bekannt für ihre sanften Pastellfarben und verträumten Landschaften, die Luft- und Frontalperspektiven miteinander verbinden. Ihre Werke wurden in Australien und international ausgestellt und befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter der National Gallery of Victoria, der Art Gallery of Western Australia und dem National Museum of Australia.

Martumili Artists wurde Ende 2006 gegründet und unterstützt Martu-Künstler in Kunawarritji, Punmu, Parnngurr, Jigalong, Warralong, Irrungadji (Nullagine) und Parnpajinya (Newman). Viele Martu-Künstler pflegen enge Beziehungen zu etablierten Künstlern der Yulparija, Kukatja und anderer Völker der Westlichen Wüste und gewinnen nun selbst Anerkennung für ihren vielfältigen, energiegeladenen und direkten Malstil. Ihre Werke spiegeln die dramatische Geografie und Größe ihrer Heimatländer in der Großen Sandwüste und der Rudall-River-Region in Westaustralien wider. Martumili Artists vertritt Sprecher der Sprachen Manyjilyjarra, Warnman, Kartujarra, Putijarra und Martu Wangka, von denen viele in den 1960er Jahren erstmals Kontakt mit Europäern hatten. Zu den Künstlern gehören Maler, die mit Acryl und Öl arbeiten, sowie Korbflechter und Bildhauer, die mit Holz, Gras und Wolle arbeiten. Martu-Künstler pflegen stolz ihre kreativen Praktiken und gehen gleichzeitig ihren sozialen und kulturellen Verpflichtungen auf dem gesamten Martu nach.