Louise Napangardi Watson, Mina Mina Jukurrpa, 76x46cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Aborigine-Künstlerin – Louise Napangardi Watson
- Gemeinschaft - Yuendumu
- Aboriginal Art Center – Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
- Katalognummer - 4496/22
- Materialien - Acryl auf Leinen
- Größe (cm) – H76 B46 T2
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
- Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden
Mina Mina ist eine äußerst wichtige Zeremonienstätte für Napangardi- und Napanangka-Frauen und liegt etwa 600 km westlich von Yuendumu, östlich des Lake Mackay und der Grenze zu Westaustralien. In der Gegend gibt es einen „Marluri“ (Salzsee oder Tonpfanne), der normalerweise trocken und ohne Wasser ist. Es gibt auch eine Reihe von „Mulju“ (Einweichstellen), Sandhügel und einen großen Bestand an „Kurrkara“ (Wüsteneichen [Allocasuarina decaisneana]). Die Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle des Warlpiri-Ritualwissens und der sozialen Organisation, insbesondere in Bezug auf die unterschiedlichen Rollen, die Männer und Frauen ausüben.
Die „Kirda“ (Besitzer) dieses Landes sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer, die Teile der Mina Mina Jukurrpa in ihren Gemälden darstellen können. Es gibt eine Reihe unterschiedlicher Bestandteile des Mina Mina Jukurrpa; Künstler entscheiden sich normalerweise für die Darstellung eines bestimmten Aspekts. Dazu können „Karnta“ (Frauen), „Karlangu“ (Grabstöcke), „Majardi“ (Haarstränge/Quasten), „Ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]) gehören. und „kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]).
Die Mina Mina Jukurrpa erzählt die Geschichte einer Gruppe angestammter „Karnta“ (Frauen), die von West nach Ost reisten. In der Traumzeit tanzten diese Ahnenfrauen Mina Mina und „Karlangu“ (Grabstöcke) ragten aus dem Boden. Sie sammelten diese Grabstöcke und machten sich auf den Weg in den Osten. Sie trugen ihre Grabstöcke über der Schulter und waren mit „Majardi“ (Haargürtel), weißen Federn und Halsketten aus „Yinirnti“-Samen (Bohnenbaum [Erythrina vespertilio]) geschmückt. Sie salbten sich ständig mit „Minyira“ (glänzendes Fett), um ihre rituellen Kräfte im Laufe der Zeit zu verstärken. Als die Frauen reisten, folgte ihnen ein „Yinkardakurdaku“ (gefleckter Ziegenmelker [Eurostopodus argus]) aus dem Unterabschnitt Jakamarra. Der Vogel rief laut und versteckte sich dann während der Reise in den Büschen hinter ihnen.
Als die Frauen bei Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „walyankarna“ (Schlangenvorfahren) hochschwemmte. Die „Walyankarna“ hatten sich zuvor in Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km südwestlich von Yuendumu) von Hexenlarven in Schlangen verwandelt und hatten in Mina Mina Halt gemacht, um den Frauen beim Tanzen zuzusehen. Diese Staubwolke wehte die „Walyankarna“ weiter nach Norden nach Yaturluyaturlu (in der Nähe der Granites-Goldmine). Auf diese Weise kreuzen sich „Karnta Jukurrpa“ (Frauenträumen) und „Ngarlkirdi Jukurrpa“ (Witchetty Grub-Träumen). Dies ermöglichte es den Vorfahrenfrauen, die Witchetty-Larven zu beobachten und zu lernen, wie man sie am besten findet und zubereitet – Fertigkeiten, die Warlpiri-Frauen auch heute noch anwenden.
Die Frauen gingen von Mina Mina nach Osten, tanzten, gruben nach Buschpflanzen und schufen dabei viele Orte. Auf ihrem Weg nach Osten kamen sie durch Kimayi (einen Bestand von „Kurrkara“ (Wüsteneiche)). Sie fuhren durch Sandhügelland, wo die Vorfahren der „Yarla“ (Buschkartoffel oder „große Yamswurzel“ [Ipomea costata]) aus Yumurrpa und die Vorfahren der „Ngarlajiyi“ (Bleistift-Yamswurzel oder „kleine Yamswurzel“ [Vigna lanceolata]) aus Yumurrpa tätig waren ein riesiger Kampf um die Frauen. Diese Schlacht ist auch eine sehr wichtige Erzählung von Warlpiri Jukurrpa. Die Frauen gingen weiter nach Janyinki und machten Halt bei Wakakurrku (Mala Bore), wo sie ihre Grabstöcke in den Boden steckten. Aus diesen Grabstöcken wurden Mulgabäume, die noch heute in Wakakurrku wachsen. Anschließend reisten die Frauen weiter nach Lungkardajarra (Rich Bore), wo sie auf ihr Land im Westen zurückblickten und Heimweh nach dem verspürten, was sie zurückgelassen hatten.
Die Frauen trennten sich in Lungkardajarra. Einige von ihnen reisten ostwärts zum Yarungkanyi (Berg Doreen) und zogen weiter nach Osten. Sie passierten Coniston im Anmatyerre-Land und fuhren dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Die andere Gruppe von Frauen reiste von Lungkardajarra nach Norden nach Karntakurlangu. Diese Frauen hielten in Karntakurlangu an, um nach „Warapi“ (Sandwaran/Goanna [Varanus gouldii]) und „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) zu graben, bevor sie weiter nach Norden fuhren. Beide Gruppen hatten schließlich so großes Heimweh nach ihrem Wüsteneichenland im Westen, dass sie den ganzen Weg zurück nach Mina Mina gingen, wo sie für immer blieben.
Dieses Jukurrpa enthält wichtige Informationen über die unterschiedlichen Rollen, die Männer und Frauen in der Warlpiri-Kultur spielen, insbesondere im Zusammenhang mit rituellen Darbietungen. Es spielt auf eine frühere Zeit an, in der ihre rituellen und sozialen Rollen vertauscht waren und Frauen die heiligen Gegenstände und Waffen kontrollierten, die heute ausschließlich Männern „gehören“.
In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonographie zur Darstellung des Jukurrpa, bestimmter Orte und anderer Elemente verwendet werden. In Gemälden der Mina Mina Jukurrpa werden häufig gewundene Linien zur Darstellung von „Ngalyipi“ (Schlangenranke) verwendet. Kreise und Rondellen können die „Jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darstellen, die die Frauen auf ihrer Reise sammelten, und gerade Linien werden zur Darstellung der „Karlangu“ (Grabstöcke) verwendet. „Majardi“ (Haarsträhneröcke) werden durch Wellenlinien dargestellt, die an einer einzigen geschwungenen Linie aufgehängt sind.
Louise Napangardi wurde 1991 in Yuendumu geboren, einer abgelegenen Aborigine-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs im Nordosten Australiens. Sie ist den größten Teil ihres Lebens in Yuendumu aufgewachsen. Sie begann ihre Ausbildung an ihrer örtlichen Schule, dann am Yirara College in Alice Springs (einem Internat für indigene Schüler), bevor sie ihre Ausbildung am Kormilda College in Darwin, NT, abschloss. Louise wurde in eine lange Reihe von Künstlern hineingeboren. Ihre Mutter ist Reva Nungarrayi Dickson und ihr Vater ist Bernard Japanangka Watson, Neffe der verstorbenen Judy Napangardi Watson (1935–2016), einer im In- und Ausland bekannten Künstlerin.
Louise malt seit 2004 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem von den Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt „Der Traum ihrer Großmutter“: Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) und Kanta Jukurrpa (Bush Coconut Dreaming), Geschichten, die sich direkt auf ihr Land, seine Besonderheiten und die darin lebenden Pflanzen und Tiere beziehen. Sie wurden ihr seit Jahrtausenden von ihren Eltern und deren Eltern vor ihnen weitergegeben. Louise nutzt traditionelle Ikonologie und eine uneingeschränkte Palette, um ihre traditionelle Kultur darzustellen.
Louise hat zwei Kinder, Chelsea und Casim. Wenn sie nicht gerade malt, interessiert sie sich gemeinsam mit ihren Kindern für Sport und spielt Softball und Basketball.
Original Aborigine-Kunst, auf deren Besitz Sie stolz sein werden
Das Leben ist schöner mit Kunst, und dieses wunderschöne, originelle Stück ist da keine Ausnahme. Ihr neues Kunstwerk wird innerhalb weniger Tage geliefert und kommt genauso an, wie Sie es online sehen – liebevoll verpackt und mit einem Echtheitszertifikat des gemeinnützigen Kunstzentrums. Mit farbgetreuen Bildern und nahtlosem Service garantieren wir, dass Ihr Kunstwerk pünktlich und wie erwartet ankommt. Genießen Sie eine schnelle, kostenlose Lieferung und 120 Tage Rückgaberecht und seien Sie beruhigt, denn Sie haben einen ethischen Kauf getätigt.
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Echtheitsdokumente
Echtheitszertifikate sind zwar üblich, aber nur solche von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren ethische Beschaffung und Dokumentation. Zertifikate, die von Galerien außerhalb der Gemeinde ausgestellt werden, spiegeln keine ethischen Praktiken wider, daher ist es wichtig, die Herkunft zu überprüfen.
Bei ART ARK® verfügt jedes Kunstwerk über ein Echtheitszertifikat des gemeindegeführten Kunstzentrums, in dem es entstanden ist. Erfahren Sie mehr über die Echtheit der Aborigine-Kunst .
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Unsere Leinwand- und Leinengemälde werden gerollt verschickt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindengemälde und kleinere Werke aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, egal ob in einem maßgefertigten oder vorgefertigten Rahmen. Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aboriginal-Kunst .
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