Margaret Boko, This is My Country, Glen Helen Station, 79x55cm

• Künstlerin - Margaret Boko
• Gemeinschaft – Alice Springs
• Kunstzentrum/Gemeinschaftsorganisation – Tangentyere Artists
• Katalognummer - 7541-16
• Materialien - Acryl auf Leinen
• Größe (cm) – H55 B79 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten

Das ist mein Land, all die Tiere kommen zum Trinken an die Wasserstelle in diesem [Derwent-] Bach dort.

Das ist die Außenstation meiner Familie in M'Bunghara. Das ist die Glen Helen Station. Dies ist das Land meines Vaters, Glen Helen und Winparrku. Das ist sein Land. Mein Vater arbeitete lange Zeit als Viehzüchter auf Glen Helen, als ich ein kleines Mädchen war. Sehen Sie den ganzen Ochsen dort? Er ritt auf Pferden, um alle Ochsen zusammenzutreiben.
Ich liebe es, Glen Helen zu besuchen. Der [Zentrale] Landrat hat mit uns und dem Manager gesprochen und wir haben den Ureinwohnertitel zurückbekommen. Wir waren immer dort oder nur die Straße runter, also hatten wir dieses Land sowieso immer wirklich. Aber es war schön für sie, uns zu erkennen.

Boko lebte lange Zeit mit ihrer Familie im Inkamala Block in der Nähe von Jay Creek, bevor sie nach Alice Springs zog. Das Land ihres Vaters ist M'Bunghara, Glen Helen Station, und ihre Mutter war eine Pintupi-Warlpiri-Frau aus dem Nordwesten von Central Mt. Wedge. Die Familie ließ sich im Jay Creek Reserve nieder, als sie ein junges Mädchen war und nachdem ihr Vater seinen Job als Viehhalter auf der Glen Helen Station aufgegeben hatte. Für kurze Zeit lebte Boko in Papunya, damit sie zur Schule gehen konnte. Boko erklärte 2007, als sie zu Tangentyere Arsts kam: „Ich wurde in Alice Springs geboren und bin in Jay Creek zur Schule gegangen. Dies ist das erste Mal, dass ich male. Ich spreche Arrernte, Pitjantjatjara, Luritja und Englisch.“

Boko ist eine Großmutter, die sich von ihrem Zuhause im Little Sisters Town Camp aus um eine Großfamilie kümmert. Sie und ihr Mann, David Boko aus Docker River, engagieren sich stark im Tangentyere Council. Boko ist seit einiger Zeit Vorstandsmitglied des Tangentyere Council. Als sie zum ersten Mal zu Tangentyere Artists kam, entwickelte Boko einen zunehmend durchdachten Stil und verwendete eine zurückhaltende Farbpalette, während sie über ihre Tjukurrpa-Erzählungen malte, in denen es um Frauen, Bush Tucker, Wasser und Kinder ging.

Boko war fünf Jahre lang zweimal Finalistin bei Telstra NATSIAA und hat figurative/textliche Elemente verwendet, um Geschichten über das Alltagsleben „zu Hause“ im Little Sisters Town Camp, im Busch mit der Familie und darüber hinaus zu erzählen. Mit detaillierten und intimen Themen und dem Blick eines Sozialhistorikers sind Bokos Gemälde ausdrucksstark und enthalten oft sowohl lebendige Farben als auch Texte, um wichtige Orte und Ereignisse in Bokos Leben und dem Leben ihrer Großfamilie und Freunde zu dokumentieren. Bokos narrative Gemälde können ein wenig wie ein Comic gelesen werden, wobei auf einer großen Leinwand eine Vignette nach der anderen eingefügt wird. Die Orte, die sie malt, und die Geschichten, die sie erzählt, sind voller Freude und aufschlussreich, während sie sich an ihr Publikum wendet, um ihre Liebe zum Leben, zur Familie, zum Land und zum Geschichtenerzählen zu teilen.

Tangentyere Artists vertritt Aborigines aus Town Camps und ist das einzige gemeinnützige Malatelier und die einzige Galerie in Alice Springs, die sich im Besitz von Aborigines befinden.

Figurative narrative Gemälde sind der charakteristische Stil der Tangentyere-Künstler. Durch die Dokumentation von Orten und Aktivitäten, die ihnen vertraut sind, gewähren Town Camp-Künstler ihrem Publikum Einblick in ihre persönliche Geschichte und ihren Alltag.

Dementsprechend koexistieren kulturelle und historische Themen mit Szenen des zeitgenössischen, städtischen Lebens. Dies beleuchtet die intime Kenntnis und Auseinandersetzung der Künstler mit beiden Welten, eine Dualität, die anderswo nicht bekannt ist oder vertreten wird.

Die Künstler beschreiben Orte von kultureller Bedeutung im Land, die Durchführung kultureller Aktivitäten, Szenen aus Außenstationen und Erinnerungen an pastorale Erfahrungen und Missionstage. Ebenfalls vertreten sind die alltäglichen Angelegenheiten der Town Camps; Känguruhschwanz, der im Feuer kocht, spielende Kinder, Familien, die Geschichten erzählen, trinken, Karten spielen und Autos reparieren.

Interaktionen mit der örtlichen Polizei, Dienstleistern und Stadtbewohnern werden ebenfalls ausführlich dokumentiert. Die Hintergründe zeigen städtische Orte, an denen sich Menschen versammeln, wie etwa das Flussbett des Todd River oder öffentliche Rasenflächen. Wichtig ist, dass diese Szenen eine komplexe zeitliche Ordnung und marginalisierte Realitäten offenlegen, die vom Mainstream-Bewusstsein nicht gut verstanden werden.

Die Wahl des Themas und die Art und Weise, wie Künstler es illustrieren, stellen unabsichtlich die Orthodoxie der Kunst der Aborigines in Frage. Hinter dem Schleier populärerer Darstellungen von Tjukurrpa tauchen die Realitäten des Alltagslebens der Aborigines in Zentralaustralien auf.

Wir sind uns darüber im Klaren, dass es nicht immer einfach ist, Kunstwerke ungesehen zu kaufen, aber wir sind so zuversichtlich, dass Sie sie absolut lieben werden, wenn sie auftauchen, und dass Sie zurückkommen können, wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihre Meinung ändern oder das Feng Shui nicht spüren Sie erhalten innerhalb von 14 Tagen eine vollständige Rückerstattung.

Für alle Bestellungen über 135 US-Dollar innerhalb Australiens versenden wir gerne kostenlos per Einschreiben.

Für den internationalen Versand von Bestellungen bis zu 750 US-Dollar gilt ein Pauschalpreis von 30 US-Dollar, danach ist der Versand kostenlos.