






Marrnyula Munuŋgurr Watjumi, Ganybu, 75x37cm Rinde
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- Details
- Kunstwerk-Geschichte
- Rindenprozess
- Künstler
- Kunstzentrum
- Aborigine-Künstlerin – Marrnyula Munuŋgurr
- Gemeinschaft - Yirkala
- Die Heimat -
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
- Katalognummer - 3428G
- Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H75 B37 T0,6
- Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
- Ausrichtung – Wie angezeigt
Das schraffierte Gittermuster ist das heilige Muster für die Süßwassergewässer des Djapu-Clans in ihrer Heimat Wandawuy, heute eine Außenstation etwa 150 Kilometer südlich von Yirrkala und landeinwärts der Blue Mud Bay. Diese Außenstation des Djapu-Clans (und spirituelle Residenz der Ahnenwesen Mäna, der Hai, und Bol'ŋu, der Donnermann) ist von permanentem Süßwasser umgeben. Regenfälle, die durch die Aktionen von Bol'ŋu inspiriert wurden, speisen die Flüsse und füllen die Billabongs. Welse und Muscheln, Flusskrebse und andere ernähren die Yolŋu und wild lebende Tiere. In den Gewässern lebt der Hai Mäna. Das Gitter bezieht sich auf die Landschaft von Wandawuy – ein Netzwerk aus Billabongs, umgeben von Bergrücken und hohen Ufern. Seine Struktur weist auf einer Ebene auch Bezug auf geflochtene Fischreusen auf. Ahnenjäger stellten hier eine Falle auf, um den Hai zu fangen, aber ohne Erfolg. Diese Yolngu-Leute heißen Bärngbarng und Monu’a und kamen, um die Bäume namens Gu’uwu, Gathurrmakarr, Nyenyi, Rulwirrika und Gananyarra zu fällen – alles Dhuwa-Bäume. Sie verwendeten gerade junge Bäume. Und zerschmetterte sie mit ihren Äxten namens Gayma'arri, Bitjutju. Teile des Flusses werden vom Yolŋu abgesteckt und von den Flussarmen durchflochten. Dann wird das Wasser durch eine bestimmte zerkleinerte Rinde verunreinigt, die die an die Oberfläche humpelnden Gaṉŋal betäubt. Mit Netzen, die ähnlich wie der Schnabel von Galumay, dem Pelikan, und Yolŋu konstruiert sind, waten sie durch das Wasser und schöpfen die Fische auf. Es wird seit der Zeit der Vorfahren gefischt. Gaṉŋal, der Wels, Totem für die Djapu, wird ebenso feierlich gesungen wie Galumay, der Pelikan. Beide Arten kommen häufig in den Gewässern von Wandawuy vor. Mäna, der Urhai, kommt auf seinen epischen Reisen über diesen Weg. Diese Vorfahren versuchen, Mäna mithilfe dieser Fallen in den Wasserstraßen im Süßwasser zu fangen. Sie versagen. Die Kräfte und die körperliche Stärke des Hais übertreffen die Anstrengungen von Normalsterblichen. Mänas Zorn und sein um sich schlagender Schwanz zerschmettern die Falle und trüben das Wasser. Sie sind jedoch Zeugen der Stärke von Mäna und besingen seine Taten, zum Beispiel das Schlagen seines Schwanzes, die Trübung oder Verunreinigung des Wassers. Die schwarzen Linien beziehen sich auf die Falle, die farbigen Vertikalen auf unterschiedliche Zustände des Süßwassers – der Quelle der Djapu-Seele. Bei der Zeremonie betreten die für die Bestattungsriten geeigneten Teilnehmer das Tierheim (zusammengeflochten wie die erfolglose Falle), in dem der Verstorbene aufgebahrt ist. Heilige Speere mit Stachelrochenspitzen, Manifestationen von Mänas Zähnen, stehen neben dem Schutzraum. Die heiligen Liederzyklen von Mäna im Wasser von Wandawuy werden mit Musik von Yidaki (Didjeridu) und Bilma (Klappstäbchen) angestimmt. Zur vorgeschriebenen Zeit am Ende der Zeremonie stürmen die Tänzer durch den Unterschlupf des Verstorbenen und ahmen Mänas Aktionen an der Falle nach. Diese Aktion bezieht sich auf die Freilassung der Seele des Verstorbenen zurück in die heiligen Gewässer von Wandawuy, wo sie mit ihren Vorfahren vereint wird, die auf ihre Wiedergeburt warten. Das zentrale Motiv dieser Arbeit stellt das Ganybu oder handgehaltene Netz dar, das im Stil eines Pelikanschnabels verwendet wird, um Fische aus diesen Gewässern zu schöpfen.
In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknen kann. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens
Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens
Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffurmuster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die Kreuzschraffurmuster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.
Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.
Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt
Marrnyula begann in den 1980er Jahren für das Buku-Larrŋgay Mulka Center zu arbeiten, während Steve Fox Kunstkoordinator war. Sie wohnt immer noch in Yirrkala, um bei Buku-Larrŋgay Mulka als Künstlerin und leitende Grafikerin im Printspace zu arbeiten. Sie war nicht nur eine Künstlerin, sondern wuchs in dieser Zeit in einem der künstlerisch produktivsten Lager in Yirrkala auf. Sowohl ihre Mutter Noŋgirrŋa als auch ihr Vater Djutjadjutja (Dezember 1935–1999) produzierten mit Hilfe ihrer Söhne und Töchter ständig Kunst. Sie unterstützte ihren Vater (Gewinner des National Aboriginal and Islander Art Award 1997 für das beste Bark-Gemälde) bei seinen heiligen Djapu-Gemälden und entwickelte ihren eigenen Stil narrativer naiver Gemälde. All dies, während sie ihrer großen Familie materielle Unterstützung und moralische Führung bot und gleichzeitig „Mutter“ für die drei Kinder ihres Bruders war. 2007 stellte Marrnyula zusammen mit ihrer Mutter Noŋgirrnga Marawili Werke in der Annandale Gallery aus, wo sie das Design des Djapu-Clans malten. Im Jahr 2009 wurde sie in einer großen Umfrage zur zeitgenössischen Kunst „Making it New“ im MCA in Sydney vorgestellt. Sie war Teilnehmerin des Djalkiri-Projekts mit John Wolseley und Fiona Hall, das immer noch durch Australien tourt. 2013 stellte sie in der Seva Frangos Gallery in Perth und 2014 bei Marshall Arts in Adelaide aus. Anfang 2015 erregte ihre bahnbrechende Installation von 252 Rinden bei Gertrude Street Contemporary großes Aufsehen. Die Anordnung einer großen Anzahl kleiner Rinden ist seitdem ein Hauptthema ihrer Werke. Im Jahr 2020 wurde während des Tarnanthi Festivals in Adelaide in der Art Gallery of South Australia eine Installation aus über 200 Rinden ausgestellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.
In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.
Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“
Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“
1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.
1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.
Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.
Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.
Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center
Ethische Aborigine-Kunst
Wärmen Sie Ihr Zuhause mit wunderschöner Aborigine-Kunst aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Mit Ihrem Kauf unterstützen Sie den Künstler und sein kommunales Kunstzentrum. Ihr Kunstwerk wird genau wie abgebildet geliefert, farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines gemeindebasierten Kunstzentrums. Genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für ein reibungsloses, sicheres und ethisches Kauferlebnis.
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