Mary Roberts, Yalka bei Murini, 102x76cm

• Aborigine-Künstlerin – Mary Roberts
• Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Aboriginal Art Center – Ikuntji-Künstler
• Katalognummer - 19MR40
• Materialien - Acryl auf Leinen
• Größe (cm) – H76 B102 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dieses Kunstwerk zeigt Motive im Zusammenhang mit Yalka Tjukurrpa (Buschzwiebelträumen) in Murini, in der Nähe einer anderen heiligen Stätte von Winparrku, westlich von Haasts Bluff, Northern Territory. Das Yalka ist ein traditionelles Buschessen, das hier durch die Kreise mit dargestellt wird
mäandrierende Linien, die von ihnen ausgehen. Die langen parallelen Linien stellen Bachbetten dar, wobei Wasserlöcher die konzentrischen Kreise darstellen, U-Formen die Frauen und die kurzen parallelen Linien Wana (Grabstöcke) und Bäume. Buschzwiebeln können roh oder gekocht verzehrt werden, nachdem die harte Hülle entfernt wurde. Es handelt sich um eine kleine Zwiebelsegge mit Knollen an flachen Wurzeln, die so groß wie eine kleine Schalotte sind. Die Frauen führten eine traditionelle Zeremonie zu Ehren der Buschzwiebel durch, bei der sie tanzten und ihre Brüste, Brust und Unterarme mit zeremoniellen Körperzeichnungen bemalten. Sie schmücken ihre Körper auch mit Federn und tanzen mit zeremoniellen Gegenständen wie Nulla Nullas (zeremonieller Tanzstab).

Mary Roberts wurde 1964 in Haasts Bluff geboren. Sie besuchte dort die Schule, bis sie elf Jahre alt war, dann zog die Familie nach Papunya, wo ihr Vater seine Rolle als lutherischer Pastor fortsetzte und auch in der Papunya-Schule arbeitete und viele Titel für die Literatur verfasste Produktionszentrum.

Das Malen gibt es in Mary Roberts‘ Familie schon seit zwei Generationen, aber bisher ist sie das einzige ihrer fünf Geschwister, das mit dem Malen begonnen hat. Sie kam 2008 zu Papunya Tjupi, nachdem ihr Vater Murphy Roberts Tjupurrula, einer der angesehensten leitenden Gesetzeshüter der Papunya-Gemeinde und auch lutherischer Pastor, das Malen auf Leinwand gelernt hatte. Murphy arbeitete in der Kirche in Haasts Bluff, als Mary ein junges Mädchen war, und sie erinnert sich, wie sie ihrem Großvater mütterlicherseits, Limpi Tjapangati, einem der frühen Papunya-Tula-Maler, bei der Arbeit an seinen Leinwänden zusah. Elemente seines unverwechselbaren Stils sind in Marys Werk erkennbar. Mary schloss ihre Ausbildung am Yirara College in Alice Springs ab und erreichte die 8. Klasse. Nach ihrer Rückkehr nach Papunya arbeitete sie zehn Jahre lang in der Vorschule von Papunya als Hilfslehrerin. Marys Tante Lorabelle Puntungunka, die jüngere Schwester ihrer Mutter, kam von Anfang an zu Papunya Tjupi Arts. Sie war es, die Mary sagte, sie solle die Geschichten ihres Großvaters malen. Mary sagte: „Sie sagte mir, ich solle malen, bevor sie letztes Jahr starb. Ich dachte, dass ich diese Geschichte malen möchte. Ich dachte darüber nach, ein Bild mit einer Geschichte darauf zu malen. Ich habe gerade erst mit dem Malen begonnen.“

Mary zog 2016 zurück nach Haasts Bluff und malt seitdem bei Ikuntji Artists.

Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.

Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.

Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.

Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.

Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt