May Brown, An-gujechiya (Fischfalle), 106cm

• Aborigine-Künstlerin - May Brown
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimat - Yilan
• Zentrum für Aborigine-Kunst - Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 612-21
• Materialien - Pandanus, Buschrohr und natürliche Farbstoffe
• Größe (cm) – Gesamt: H106 T32 (unregelmäßig)

Um Fischfallen und Fischernetzzäune herzustellen, holen Künstler zunächst eine Ranke (Mirlarl) aus dem Dschungel und legen sie eine Nacht lang ins Wasser, um sie weich zu machen. Dann beginnen sie damit, sie zu flechten. Sie machen Ringe für die Innenseite, damit die Fischfalle ihre Form behält.

Drei bis vier Wochen lang arbeiten Künstler an der Fischfalle. Sie fertigen auch Schnur aus Kurrajong (Burdaga) an, um die Hibiskusringe (Bardainy) und zum Binden des konischen Endes der Fischfalle. Diese Fischfalle wird in Salzwasser verwendet und frisches Wasser.

Die Menschen benutzen auch Fischnetzzäune, die Mun-dirra genannt werden. Vor langer Zeit stellten sie die Mun-dirra über Flüsse und Bäche. In der Mitte platzierten sie die An-gujechiya. Sie benutzten auch kleine Dinge wie Stöcke, Steine, Schlamm und Gras blockieren den Durchgang der Fische.

Die Menschen würden dann Fische wie Salzwasser fangen In diesen Fischfallen werden Barramundi Rajarra, Süßwasser-Barramundi (Janambal), kleiner schwarzer Süßwasserwels (Buliya), Grätenfische (An-Guwirrpiya) und Sandbarsche (Dalakan) gefangen.

May Brown, eine Künstlerin, begann mit dem Weben in der Yilan-Außenstation in der Nähe der Maningrida Remote Community in der Küstenregion des Blyth River. Mit etwa 30, vielleicht 40 Jahren fing sie an, Matten und dann Fischfallen und auch Dillybags herzustellen. Sie machte weiter mit der Arbeit, die ihr Spaß machte, und zeigte sie ihren Kindern.

Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihrer angestammten Verbindung zum Land und Djang .

Die Lehrmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, in Verbindung mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder ausgedrückt, Abonnieren (Lied), bungul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.

Die künstlerische Transformation des Djang in den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.

Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens angesiedelt. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region sind noch immer auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .

Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture