Merrkiyawuy #2 Munuŋgurr, Dhatam, 71x37cm

• Aboriginaler Künstler - Merrkiyawuy #2 Munuŋgurr
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimatland - Waṉḏaway
• Aboriginal Art Centre - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Katalognummer - 1865-26
• Materialien - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark
• Größe (cm) - H71 B37 T1-2 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Kunstwerk wird flach verschickt und ist mit einer Metallhalterung aufhängefertig
• Ausrichtung - Kann nach Belieben aufgehängt werden. Zum Aufhängen wie abgebildet besaitet.

Diese Bildsprache bezieht sich auf die vielleicht älteste kontinuierliche menschliche religiöse ikonographische Praxis: die Geschichte der Regenbogenschlange. Die Schätzungen für die Darstellungen der Regenbogenschlange in den Felsunterständen des West-Arnhemlandes variieren zwischen 40.000 und 60.000 Jahren.

Zwischen den Dhatam, Wasserlilien, reisten zwei Ahnenfiguren durch die Länder des Gälpu-Clans und darüber hinaus, in den frühen Zeiten, die Waŋarr genannt wurden: Wititj, die allmächtige Regenbogenschlange (Olivenpython) und Djaykuŋ, die javanische Feilenschlange, die ein Begleiter und möglicherweise eine alternative Inkarnation von Wititj ist, die zwischen den Dhatam oder Wasserlilien lebt und Wellen und Regenbögen (Djari) auf der Wasseroberfläche verursacht (eine Referenz im Kreuzschraffur).

Die Geschichte von Wititj handelt von Sturm und Monsun in der Ahnenzeit. Sie bezieht sich insbesondere auf die Paarung von Wititj zu Beginn der Regenzeit, wenn sich die Djarrwa (quadratische Gewitterwolke) bilden und die Blitze einschlagen.

Das Galpu-Clan-Miny'tji (heiliges Clan-Design hinter den Lilien) repräsentiert Djari (Regenbögen) und die Kraft des Blitzes in ihnen. Es bezieht sich auch auf die Kraft des Sturms, der von Wititj erzeugt wird, wobei die diagonalen Linien Bäume darstellen, die umgestürzt wurden, als Wititj sich von Ort zu Ort bewegt. Die Rippen der Schlange bilden hier auch die Grundlage des heiligen Designs.

Die Sonne, die gegen die Schuppen der Schlange scheint, bildet ein Lichtprisma wie ein Regenbogen. Der Bogen, den eine Schlange in Bewegung durchläuft, nimmt eine Regenbogenform an, aber der ölige Schimmer bricht die Farben des Regenbogens. Die Kraft des Blitzes manifestiert sich, wenn sie ihre Zunge herausschlagen. Der Donner ist das Geräusch, das sie machen, wenn sie sich über den Boden bewegen. Am Morgen nach einem großen Wirbelsturm gibt es Streifen von Stringybark, die sich in Schlangenspuren durch den Busch biegen, genauso wie eine normale Schlangenschlange gebogenes Gras hinterlässt, das von geschulten Spurensuchern verfolgt werden kann. Nach dem Zyklon Monica wurde ein Pfad durch den Stringybark-Wald fast von Maningrida nach Jabiru geräumt.

Bei Totenzeremonien für Gälpu nehmen die schlingernden Tänzer die Form von Wititj an und winden sich im Sand auf der Suche nach ihrem Platz. Wenn der Geist zur Ruhe kommt, nimmt er die Metapher eines Pythons an, der seinen Kopf in die Baumgabel legt, bekannt als Galmak, die letzte Ruhestätte von Wititj. Andere Bezüge sind die Blätterbüschel, die Tänzer nass und in der Sonne glänzend in den Händen halten, vielleicht wie ein Regenbogen. Dieses Muster ist die Wut des Sturms, gesehen durch die Erleichterung des auftauchenden Überlebenden, während der Sturm weiterzieht und die Wolke mit sich zieht, sodass die Sonne scheinen kann.

In vielerlei Hinsicht ist das Ernten und die Materialherstellung zur Schaffung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von Eukalyptus-Stringybark abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. Zwei horizontale und ein einziger vertikaler Schnitt werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde geglättet und beschwert, um flach zu trocknen. Sobald sie trocken ist, wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde an, um den Abflachungsprozess zu beginnen. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhem Land sind durch die Verwendung feiner Kreuzschraffuren von Clan-Designs gekennzeichnet, die Ahnenkraft tragen: Die Kreuzschraffuren, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny’tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz von Ahnenkräften widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus menschlichem Haar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes Gumatj Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt gapan weißen Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten Arnhemlands. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigines-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top Ends des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich Yolŋu (Aborigines)-Mitarbeiter von etwa zwanzig Personen betreuen Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Homeland-Zentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspirationen und Gründern des Kunstzentrums, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, hat sich zu einem florierenden Geschäft entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „Das Gefühl auf dem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d.h. nach Osten ausgerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Missions-Gesundheitszentrum als Akt der Selbstbestimmung, zusammenfallend mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechte- und Homeland-Bewegungen.

1988 wurde mit einem Bicentenary-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken beherbergt, die das Clan-Recht veranschaulichen, sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala Church Panels von 1963.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zur Erkundung anzubieten. 2007 wurde das Mulka Project hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden von historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Immer noch am selben Standort, aber in greatly erweiterten Räumlichkeiten, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre nun aus zwei Abteilungen; dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre