Munhala Dhamarrandji, Batjimurruŋu 99x70cm Rinde

• Aborigine Künstler - Munhala Dhamarrandji
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimatland - Yilpara
• Kunstzentrum der Aborigines - Buku-Larrŋgay Mulka Centre
• Katalognummer - 1293-23
• Materialien - Erdpigmente auf feuergehärteter Stringybark
• Größe (cm) - H99 B70 T1 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach geliefert und ist fertig zum Aufhängen mit einer starren Metallhalterung zum Aufhängen.
• Ausrichtung - Wie abgebildet

Dieses Gemälde zeigt das Miny'tji von Batjimurruŋu, einer Muschel aus dem Mangrovengebiet, die bei Flut die Luftwurzeln der Mangroven erklimmt. Es wird vom Djambarrpuyngu-Clan mit den Nachnamen Guyula / Dhamarrandji gesungen und bezieht sich auf das Buckingham Bay-Gebiet von Gurula Dhulmuwandany. Es ist ein Design, das die Künstlerin über den ersten Ehemann ihrer Mutter gelernt hat und ist ihr klassifikatorischer Schwester-Clan.

Dieser Ort und das Design, die Lieder und die Muschel selbst sind mit den Songlines der Djaŋ'kawu-Schwestern der Dhuwa-Moiety verbunden.

Batjimurruŋu ist Cassidula angulifera oder die gewinkelte Ohrmuschel. Die Synonyme sind miniminipi und mitjalaŋaniŋ.

In vielerlei Hinsicht ist das Ernten und die Materialherstellung zur Schaffung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von Eukalyptus-Stringybark entfernt. Sie wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. Zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt werden in den Baum gemacht, und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und gewichtet, um flach zu trocknen. Sobald sie trocken ist, wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Stringybark. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde an, um den Abflachungsprozess zu beginnen. Bildnachweis: David Wickens

Arnhem-Land-Malereien zeichnen sich durch die Verwendung feiner Kreuzschraffuren von Clan-Designs aus, die eine Ahnenkraft tragen: Die Kreuzschraffuren, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz ancestraler Kräfte widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus menschlichem Haar auf die Rindenoberfläche aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Design ihres Mannes Gumatj-Feuer oder Gurtha. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Weißton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum von Nordost-Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinschaft an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich Yolŋu (Aborigine) Mitarbeiter, etwa zwanzig, betreuen Yirrkala und die etwa fünfundzwanzig Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren richtete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie ein, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er wird zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums gezählt, und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines von Yolŋu geführten Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Geschäft gewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl im Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d.h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zusammenfallend mit dem Rückzug der Methodist Overseas Mission und den Landrechte- und Heimatbewegungen.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Zuschuss ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von Werken aus den 1970er Jahren beherbergt, die das Clan-Recht illustrieren, sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala Church Panels von 1963.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zur Erkundung anzubieten. 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden von historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.  

Immer noch am selben Ort, aber in greatly expanded premises, besteht das Buku-Larrŋgay Mulka Centre heute aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert, einschließlich des Museums.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Centre