Napurrawuy #2 Wunuŋmurra Djapana, Garrapara, 84x37cm

• Aborigine-Künstler – Napurrawuy #2 Wunuŋmurra Djapana
• Gemeinde - Yirkala
• Heimat - Gurrumuru
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 1147-17
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) - H84 B37 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach versendet und ist mit einer Metallhalterung zum Aufhängen versehen.
• Ausrichtung – Wie abgebildet

Garrapara ist eine Landzunge und Bucht in der Blue Mud Bay. Auf englischen Karten ist sie als Djalma Bay bekannt. Hier befand sich einst eine heilige Begräbnisstätte des Dhalwangu-Clans, und hier wurde ein Streit formell durch Makarrata beigelegt (ein Speerstich, der schwere Missstände beseitigte und den Frieden für immer besiegelte). In Garrapara wurden diese mit Widerhaken versehenen Speere, wenn sie nicht gebraucht wurden, von heiligen Kasuarinenbäumen gehalten.

Makani, der Königsmakrele, hält sich beim Angriff auf Schwärme von Köderfischen eng ans Ufer und strandet dabei fast. Sie hat tatsächlich die Konturen der Küstenlinie der Djalma-Bucht geprägt.

In der Schöpfungszeit der „ersten Morgen“ verließen die Ahnenjäger in ihrem Kanu die Ufer von Garrapara und fuhren dem Horizont entgegen, um Schildkröten zu jagen. Heilige Lieder und Tänze erzählen von den heldenhaften Abenteuern dieser beiden Männer, die an heiligen Stätten und Felsen vorbeifuhren und dabei Ahnentotems erblickten. Ihre Jagd endete tragisch: Das Kanu kenterte, und die Jäger ertranken. Ihre Leichen wurden von Strömung und Gezeiten zurück an die Ufer von Garrapara gespült, während die Wangupini (eine mütterliche Gewitterwolke) mit Regen und Wind folgte. Ihr Kanu mit Paddel und ihre Totems Makani (Königsfisch), Minyga (Langer Tom) und Garun (Unechte Karettschildkröte) werden in den Liedern und der Landschaft erwähnt.

Garrapara wurde durch das wellenförmige Muster des Yirritja-Salzwassers in der Blue Mud Bay, genannt Mungurru, dargestellt. Mungurru ist ein tiefes Gewässer mit vielen Zuständen, das durch Strömungen und Gezeiten mit dem heiligen Wasser der umliegenden Ländereien verbunden ist. Dieses heilige Muster zeigt das Wasser der Djalma-Bucht, aufgewühlt von den stürmischen Südostwinden der frühen Trockenzeit.

Das Miny'tji (heiliges Clan-Symbol) auf diesem Objekt kennzeichnet das Salzwassergebiet der Dhalwangu in Garrapara an der Blue Mud Bay. Hier befindet sich die heilige Stätte des Dhalwangu Yingapungapu, einer sandgeformten Totenskulptur, die für die ersten Riten der Verstorbenen verwendet wird. Der Verstorbene, der in die elliptische Form des Yingapungapu gelegt wird, ist vor Verunreinigungen geschützt. Der Yingapungapu wird von den Clans der Manggalili, Madarrpa und Dhalwangu für Rituale genutzt. Die Details seiner Konstruktion weisen auf den jeweiligen Clanbesitz und somit auf das besondere Nutzungsrecht an diesem Ort hin, dem Salzwassergebiet der Dhalwangu in Garrapara, einer Halbinsel in der Blue Mud Bay.

Eine gewaltige Flutwelle, die das Kanu der Ahnenjäger namens Yinikambu zum Kentern brachte, spülte es aus den tiefen Gewässern dort zurück ans Ufer, um den Ort Yingapungapu zu reinigen. Die Gewässer, die dann mit der Lebenskraft des Verstorbenen, Dhalwangu, erfüllt waren, flossen zurück in die geheiligten Salzwasser von Garrapara.

In den Liedern liegen die Hakenspeere unter den Kasuarinenbäumen (Mawurraki) am Ort Bati'wuy und beschwören die Verbindung zwischen den alten Seefahrern und dem Bestattungsgesetz für Dhalwangu herauf. Am Ende der Zeremonie speisen die Teilnehmer mit Yambirrku (Papageifischen) aus der Erde. Gunyan, die Sandkrabbe, reinigt und erneuert. Dies geschieht in der fernen Zeit vor der Zeit, aber auch in der Gegenwart und in der fernen Zukunft.

Die Lieder erwähnen die mütterliche Gewitterwolke Wangupini und deuten auf die Anwesenheit von Nyapilingu hin, der weiblichen Urgestalt, die aus Groote Eyelandt stammt. Das Salzwasser am Horizont muss sich in einer anderen Dimension verwandeln und zu Dampf werden, um die Sterblichkeit zu überwinden und als lebensspendendes Süßwasser im Schoß der Mutter aufgenommen zu werden. Diese Wolken ziehen dann über die Küste und spenden dem Hinterland hinter dem Strand Leben, das durch die Flüsse wieder ins Meer fließt. So spiegelt das Wasser die spirituellen Verwandtschaftsverhältnisse der Künstlerin wider und dient als Metapher für den Kreislauf des Lebens. Das Gemälde dokumentiert beide Aspekte sowie die politische und physische Geografie dieses Gebiets. Die Makarr, die zeremoniellen Speere, machen diesen Ort zu einem Zentrum der Konfliktlösung.

Die Gewinnung und Aufbereitung der Rinde für die Rindenmalerei ist in vielerlei Hinsicht eine Kunst für sich. Die Rinde wird vom Eukalyptusbaum (Eucalyptus stringybark) geschält. Die Ernte erfolgt in der Regel während der Regenzeit. Dazu werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt in den Baum gemacht und die Rinde vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und verbrannt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Sobald sie trocken ist, bildet sie eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Eukalyptusbäume für Künstler. Foto: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr zünden eine Rinde an, um den Glättungsprozess einzuleiten. Foto: David Wickens

Die Malereien im Arnhem Land zeichnen sich durch die Verwendung feiner, kreuzförmiger Muster aus, die Clan-Motive darstellen und die Macht der Ahnen symbolisieren: Die kreuzförmigen Muster, im Westen als rarrk und im Osten als miny'tji bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Ahnen widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genau wie sie für Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das von ihrem Mann entworfene Gumatj-Feuer oder Gurtha. Foto: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockertönen unterschiedlicher Intensität und Nuancen, von matt bis glänzend, sowie aus Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Foto: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft selbstverwaltete Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End im Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere rund zwanzig Mitarbeiter, die überwiegend der Yolŋu-Minderheit angehören, betreuen Yirrkala und die etwa 25 Homeland-Zentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie direkt am Strand, von wo aus er Kunstwerke verkaufte, die heute zahlreiche bedeutende Museen und Privatsammlungen schmücken. Er zählt zu den wichtigsten Inspirationsquellen und Gründern des Kunstzentrums, und sein Porträt hängt im Museum. Seine Vision eines von Yolŋu geführten Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem einfachen Strandstand begann, hat sich zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl im Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. wenn man nach Osten blickt)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie“.

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler im alten Gesundheitszentrum der Mission die „Buku-Larrŋgay Arts“ als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und den Bewegungen für Landrechte und Heimatland.

Im Jahr 1988 wurde mit einem Zuschuss zum zweihundertjährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet, das eine in den 1970er Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken beherbergt, die das Clanrecht veranschaulichen, sowie die Message Sticks aus dem Jahr 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln aus dem Jahr 1963.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Ausstellungsflächen eingerichtet, um die Auseinandersetzung mit verschiedenen Medien zu ermöglichen. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte entwickelt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in deutlich erweiterten Räumlichkeiten, und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Künstler aus Yolŋu vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum unter Einbeziehung des Museums fungiert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center