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  • Aboriginal Artwork by Ŋoŋu Ganambarr, Wirrmu ga Djurrpun, 158x45cm Bark
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Ŋoŋu Ganambarr, Wirrmu ga Djurrpun, 158x45cm Rinde

  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen eines gemeinschaftlich geführten Kunstzentrums verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler – Ŋoŋu Ganambarr
  • Gemeinschaft - Yirkala
  • Heimat - Rorruwuy
  • Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
  • Katalognummer - 2388-20
  • Materialien – Erdpigmente auf Stringybark
  • Größe (cm) – H158 B45 T0,6 (unregelmäßige Form)
  • Versandvarianten – Das Kunstwerk wird flach verschickt und kann mit einer Metallhalterung für Stabilität aufgehängt werden
  • Ausrichtung – Verkabelt, um wie abgebildet aufzuhängen, kann aber auch horizontal am Stützrahmen aufgehängt werden

Dieses Waŋgurri-Clan-Design zeigt den Wirrmu oder Neumond und Djurrpun, den Abendstern. Das Design bezieht sich auf die Reise durch die Gewässer des Wangurri-Clans, die diesem Clan gehören, von ihrem Heimatland Mutamul zu ihrem Süßwasser-Heimatland Dhalinybuy. Das Minyjti- oder heilige Clan-Design kann unterschiedliche Bedeutungen haben. Eine davon ist eine Manifestation in den Spuren, die der Befall durch den langweiligen Mangrovenwurm Milka im Holz hinterlassen hat. Bands of Min'tji stellt dies dar und durch die Schichtung von Haarpinselstrichen, die sich zu einem schimmernden und brillanten Zustand aufbauen, ist es selbst eine Manifestation (wir können es uns nur vorstellen) des Erhabenen und der Bezüge, die dieses Gemälde auf das Ende haben könnte Ergebnisse übernatürlicher Ereignisse und des Friedens, der danach kam, wie Sonnenstrahlen auf dem ruhigen Wasser, ein Zustand, der Gunbilk genannt wird. Die Gewässer, die durch die Mangrovengebiete strömen (wo die Milka den Wald befallen), die mit den Gezeiten gewaschen werden, um mit den Strömungen bis tief zum Horizont getragen zu werden, treffen auf assoziierte Gewässer aus anderen Gebieten im Verhältnis zu den Wangurri, wie zum Beispiel dem Maŋgalili . Diese Gewässer enthalten die Lebenskräfte und die Clanidentität und werden in die mütterlichen Wolken und als Punkte zwischen den Gewässern aufgenommen, die den Totem-Oktopus Manda und die auf der Oberfläche schwimmenden Yothu-Tintenfischschalen (Kinder) tragen. Diese Würmer sterben, wenn der Pol selbst ins Süßwasser gespült wird.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Rinden sammeln in Yirkala

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Ernte von Rinden für Künstler zum Malen in Yirkala

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Brennen einer Rinde, damit Künstler in Yirkala malen können

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Aborigine-Künstlerin Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center



Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details sind derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Kunstwerke der Aborigines anbieten zu können. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass es auf dem Markt für Aborigine-Kunst Fälle gab (und die aktuelle Presse bezog sich auf die nicht angeschlossene APYACC), in denen die Echtheit einiger Kunstwerke in Frage gestellt wurde. Wir möchten Ihnen und allen unseren Kunden versichern, dass wir fest hinter der Authentizität jedes von uns verkauften Kunstwerks stehen.

Zusätzlich zu unserem verlängerten Standard-Rückgaberecht von 120 Tagen freuen wir uns, allen Kunden, die bei uns Kunst der Aborigines aus Vergangenheit und Gegenwart kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können. Diese Garantie deckt jeden Ruf oder jedes Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Kunstwerken der Aborigines ab, die von verkauft werden ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Kunst der Aborigines wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass sie das bekommen, wofür Sie bezahlt haben.

Im Rahmen unseres Engagements für authentische Kunst der Aborigines arbeiten wir mit renommierten Zentren für Aborigine-Kunst zusammen, von denen wir wissen, dass sie sich für die Wahrung der Integrität der Kunst der Aborigines einsetzen. Darüber hinaus überwachen wir kontinuierlich alle Aspekte des Marktes für Aborigine-Kunst und sind uns aller auftretenden Probleme bewusst und gehen proaktiv darauf ein.

Wir nehmen die Authentizität der Kunst der Aborigines ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu bieten. Wenn Sie Bedenken hinsichtlich der Echtheit eines von Ihnen bei uns gekauften Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren. Wir werden die Angelegenheit weiter untersuchen. Wenn wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Misskredit feststellen, erstatten wir Ihnen jederzeit in der Zukunft außerhalb unserer Standard-Rückgabebedingungen den vollen Kaufpreis zurück.

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"This is our second purchase from Art Ark and we just could not be happier. We are also very happy with how this company works with artists and communities in ensuring that it does so fairly and ethically. Thrilled!!" - Milena, Aus

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Wunderschöne, originale Kunst, die perfekt in Ihr Zuhause passt. Ihr Kauf unterstützt Aborigine-Künstler und hilft uns, unsere Mission zur Feier und Förderung ethischer Aborigine-Kunst fortzusetzen.

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Sie können ein Werk gerne mit einer Anzahlung von 20 % sichern. Verwenden Sie den Code DEPOSIT20 an der Kasse und begleichen Sie den Restbetrag innerhalb von 30 Tagen (wir senden Ihnen eine Rechnung per E-Mail).

Anzahlungen sind nicht erstattungsfähig, aber sobald der volle Betrag bezahlt ist, wird Ihr Kunstwerk wie gewohnt versandt und ist durch unsere 120-Tage-Rückgabe abgedeckt.


Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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