Ŋulwurr #2 Yunupiŋu, Waṉkurra, 108x38cm Rinde

• Aborigine-Künstler - Ŋulwurr #2 Yunupiŋu
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Biranybirany
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 8722-22
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H108 B38 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist mit einer Metallhalterung fertig zum Aufhängen.
• Ausrichtung - Zum Aufhängen wie abgebildet verdrahtet, kann aber auch horizontal an der Metallstrebe aufgehängt werden

In alten Zeiten verwendeten die Anführer der Yirritja-Clans zum ersten Mal Feuer während einer Zeremonie in Ŋalarrwuy im Land der Gumatj. Dies geschah, als das Feuer, das Bäru, das Urkrokodil, in das Land des Madarrpa-Clans brachte, sich nach Norden ausbreitete und den Zeremonienplatz durchquerte. Von diesem Zeremonienplatz aus breitete sich das Feuer weiter zu anderen Orten aus. Verschiedene Urtiere wurden beeinflusst und reagierten auf unterschiedliche Weise. Diese Tiere wurden zu heiligen Totems des Volkes der Gumatj und die mit diesen Ereignissen verbundenen Gebiete wurden zu wichtigen Orten.

Das Feuer breitete sich vom Zeremonienplatz landeinwärts aus und verbrannte das Nest von Waṉkurra (Beuteldachs), woraufhin er sich in einem hohlen Baumstamm (ḻarrakitj) verstecken musste, um sich zu retten. Waṉkurra wird daher bei Bestattungszeremonien getanzt und gesungen, da er mit dem Begräbnisstamm in Verbindung gebracht wird, in dem die Knochen der Verstorbenen aufbewahrt werden.

Djirikitj, die Wachtel (manchmal auch „Feuervogel“ genannt), nahm einen brennenden Zweig von diesem Feuer und flog damit davon, um ihn in Maṯamaṯa fallen zu lassen. In Maṯamaṯa gibt es einen großen Paperbark-Sumpf, wo einheimische Honigbienen leben. Das Feuer des brennenden Zweigs, den Djirikitj fallen ließ, breitete sich im hohen Gras des Sumpfgebiets aus und die einheimischen Bienen flohen nach Djiliwirri im Land des Gupapuyŋu-Clans. Gupapuyŋu-Honig und Gumatj-Feuer sind also durch diese uralten Ereignisse miteinander verbunden und verweisen auch auf eine Beziehung zwischen diesen beiden Clans, die in Zeremonien zum Ausdruck kommt.

Das honigfressende Pee-Wee Biṯiwiṯi baute sein Nest hoch oben in den Bäumen, sicher vor dem Feuer – sein Lied war noch am Morgen des Feuers zu hören. Die unzerstörbare Spinne Garr kam nach dem Feuer hervor und spann ihr Netz zwischen den Bäumen, das angeblich die Seelen der toten Yirritja einfangen soll. Garrtjambal, das Känguru, war ebenso verängstigt wie Waṉkurra und rannte vor dem Feuer davon, wobei er sich die Füße in der heißen Asche verbrannte. Waṉkurra wanderte mit brennendem Schwanz durch den hohlen Baumstamm und brachte die Gumatj-Identität an neue Orte.

Der Vorbote des Todes ist Ŋerrk, ein Gelbhaubenkakadu, der eng mit diesem Ort, diesen Menschen und dieser Zeremonie verbunden ist. Ein weiterer mächtiger Gumatj-Vogel ist Djilawurr, dessen Standorte oft mit Süßwasserregenwäldern in der Nähe der Häfen von Macassans in Verbindung gebracht werden.

Diese Kreaturen sind alle mit benannten Orten verbunden, die niedergebrannt wurden, als sich das Feuer unserer Vorfahren über das Land ausbreitete. Wo die beschriebenen Orte außerhalb des Landes des Gumatj-Clans liegen, stellt der Weg des Feuers wichtige Beziehungen zwischen diesen Clans dar.

Das mit diesen Ereignissen verbundene Gumatj-Clan-Design, ein Rautendesign, repräsentiert Feuer; die roten Flammen, den weißen Rauch und die Asche, die schwarze Kohle und den gelben Staub. Auch die schwarze Haut, das gelbe Fett, die weißen Knochen und das rote Blut der Gumatj. Clans, die verbundene Teile dieser Abfolge von Ahnenereignissen besitzen, teilen Variationen dieses Rautendesigns.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genauso wie sie bei zeremoniellen Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Details derzeit nicht verfügbar

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center