Tjanpi (was „trockenes Gras“ bedeutet) entwickelte sich aus einer Reihe von Korbflecht-Workshops, die 1995 vom Frauenrat der Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunyjatjara in abgelegenen Gemeinden der Westlichen Wüste abgehalten wurden. Aufbauend auf der Tradition, Fasern für medizinische, zeremonielle und alltägliche Zwecke zu verwenden, fiel es den Frauen leicht, gewickelte Körbe herzustellen. Diese neu erworbenen Fertigkeiten wurden an Verwandte in benachbarten Gemeinden weitergegeben und das Flechten verbreitete sich rasch. Heute gibt es über 400 Frauen in 28 Gemeinden, die Körbe und Skulpturen aus Gras herstellen. Diese Art der Arbeit mit Fasern ist fest in der Kultur der Westlichen und Zentralen Wüste verankert. Auf ihren Reisen sammeln die Frauen Wüstengräser für ihre Textilkunst, besuchen sie heilige Stätten und traditionelle Heimatländer, jagen und sammeln Nahrung für ihre Familien und bringen ihren Kindern das Land bei. Tjanpi Desert Weavers ist im Besitz von Aborigines und wird von einem Aborigine-Manager geleitet. Es ist ein Kunstbetrieb, aber auch ein soziales Unternehmen, das Webern und ihren Familien zahlreiche soziale und kulturelle Vorteile und Dienste bietet. Tjanpis Philosophie ist es, die Kultur zu stärken, die Verbindungen zum Land aufrechtzuerhalten und den Bewahrern und Lehrern des Wüstenweberei-Geschäfts sinnvolle Beschäftigung zu bieten.
Künstler
Nita lebt in Amata und malt seit 2004 bei Tjala Arts (ehemals Minymaku Arts). Ihre Mutter war Kunmanara Ruby Williamson, eine hoch angesehene Malerin von Tjala Arts. Nita arbeitete während ihrer gesamten Karriere mit ihrer Mutter zusammen.
