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  • Aboriginal Artwork by Nola Garrba, Woven Mat, 207cm
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Nola Garrba, gewebte Matte, 207 cm

Die Matten werden aus Pandanusfasern gewebt und mit natürlichen Farbstoffen aus Wurzeln, Blättern und Blüten gefärbt.
  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder
Maningrida Arts and Culture Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Maningrida Arts and Culture, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstlerin - Nola Garrba
  • Gemeinde - Maningrida
  • Heimat - Jimardi
  • Aboriginal Art Centre - Maningrida Kunst und Kultur
  • Katalognummer - 106-25
  • Materialien - Pandanus und natürliche Farbstoffe
  • Größe (cm) - Gesamt: D207 (unregelmäßig) Mitte: D172
Die Textilarbeiten aus der Region Maningrida zählen weithin zu den besten Australiens. Die Künstler erweitern selbstbewusst die Grenzen des Textilhandwerks und des kulturellen Ausdrucks, indem sie traditionelle Techniken und Formen adaptieren und so erstaunlich innovative und ästhetisch exquisite Kunstwerke schaffen.
Zu den häufig verwendeten Fasern gehören die Blätter des Pandanus (Pandanus spiralis) und der Livistona-Palme, die Dschungelrebe (Malaisia ​​scandens) sowie die innere Rinde von Kurrajong- und Stringybark-Eukalyptusbäumen. Das Weben ist körperlich anstrengend und wird heute ausschließlich von Frauen ausgeführt. Die Künstlerinnen verwenden oft eine Mischung aus natürlich gefärbten und ungefärbten Fasern, um eine beeindruckende Vielfalt an Farbbändern zu erzeugen. Sie färben den Pandanus mit natürlichen Farbstoffen, die aus Wurzeln, Blättern oder Blüten von Pflanzen gewonnen werden, die auf dem Landgut des jeweiligen Clans wachsen. Einige Künstlerinnen wenden zudem verschiedene Schlingentechniken an, um einzigartige Muster und strukturierte Oberflächen zu erzielen. Jede Art von Matte, Fasertasche, Korb und Dilly Bag hat in den verschiedenen Sprachen der Maningrida-Region ihren eigenen Namen.
Künstler weben viele verschiedene Arten von Matten. Kegelförmige Matten wurden traditionell verwendet, um Babys vor Mücken zu schützen. Lange, flache Matten dienten dazu, Bäche abzusperren, damit Fische in Fischfallen gelenkt wurden. Eine kleine, dreieckige Matte aus Pandanusfasern wurde früher von Frauen bei zeremoniellen Zusammenkünften getragen, indem sie um ihren Rücken gebunden wurde und sie vorne bedeckte. Matten werden auch zum Einwickeln und Abspülen von Lebensmitteln verwendet.
Künstler verwenden üblicherweise Ngarakáya (Pandanus spiralis) zum Weben duftender, dekorativer runder oder länglicher Matten, aber auch seltener dreieckiger und kegelförmiger Formen. Die radial gewebten Muster der schönsten runden Matten scheinen vor Farben zu vibrieren – was mitunter als ästhetischer Ausdruck tiefer kultureller Bedeutung gedeutet wird –, da Pandanusmatten eine bedeutende spirituelle Dimension besitzen.

Nola Garrba ist eine erfahrene und versierte Textilkünstlerin, die vorwiegend mit lokal geernteten Materialien wie Pandanus ( Pandanus spiralis ) und Naturfarben arbeitet. Ihre beeindruckenden Webtechniken hat sie sich ein Leben lang angeeignet, indem sie von ihrer Mutter, ihren Großmüttern und den Frauen in ihrem Umfeld lernte und viele Jahre lang übte und ihre Fertigkeiten verfeinerte.

Nola, die in Jimardi, einem abgelegenen Ort nahe der ruhigen, von Muscheln gesäumten Küste östlich von Maningrida und dem Fluss Blythe, lebt, ist bekannt für ihre kunstvollen, dicht gewebten Kunstwerke. Insbesondere beherrscht sie die Herstellung von Mun-dirra, einem traditionellen Fischernetzzaun, der zusammen mit An-gujechiya (Fischfallen) verwendet wird. Sie gehört zu einer neuen Generation von Textilkünstlern, die uralte Techniken durch Experimente mit Farbe, Form und Material neu interpretieren.

Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern geschaffen haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zum Land und djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperbemalung, Felskunst und kulturellen Praktiken, verbunden mit über 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Engagement für den Erhalt des Landes. Werte und Gesetze werden durch Sprache und Bildsprache ausgedrückt. manikay (Lied), bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weben) – die Künste.

Die künstlerische Transformation des Djang Yirawalas Werk hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler ebenso wie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten eines indigenen Künstlers, die von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik zur umfassenden Repräsentation der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst gesammelt wurden.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Land der Kunibídji im Arnhem Land im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen mehr als zwölf verschiedene Sprachen gesprochen werden. Die Aborigines dieser Region leben noch immer in ihrem angestammten Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur bildet. djang .

Die Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen weltweit vertreten. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, Galerien für zeitgenössische Kunst und exklusiven Einzelhändlern im In- und Ausland an verschiedenen Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von Maningrida Arts and Culture

Kunst aus Arnhem Land aus den Homelands von Maningrida

Kunst aus Arnhem Land aus den Homelands von Maningrida

Dieses Kunstwerk stammt von Maningrida Arts & Culture im Kunibídji-Land in Arnhem Land. Künstler leben in Homelands, die mehr als 7.000 km² Land und Meer sowie über 100 Clan-Gebiete umfassen, in denen viele unterschiedliche Sprachen gesprochen werden und Menschen weiterhin auf ihrem Country leben.

— Bild: Freda Ali Wayartja beim Sammeln von Pandanus, Maningrida Arts & Culture

"It included fantastic supporting documentation with information about the artist, the piece and how the purchase supports the artist directly. My friend absolutely loves it!" - Soraya, Aus

– Read all 1,680+ ART ARK Customer Reviews

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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*Die geschätzte Lieferzeit für internationale Sendungen beträgt 5–10 Werktage, ohne etwaige Zollabwicklungszeiten, die je nach Land variieren.

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