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  • Aboriginal Artwork by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm
  • Aboriginal Artwork by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm
  • Aboriginal Artwork by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm

Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Nördlicher Fleckenbeutelmarder), 125x23cm

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  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen eines gemeinschaftlich geführten Kunstzentrums verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aborigine-Künstler - Paul Nabulumo Namarinjmak
  • Gemeinschaft - Maningrida
  • Heimat - Yikarrakkal Kubumi
  • Zentrum für Aborigine-Kunst - Maningrdia Arts
  • Katalognummer - 1125-22
  • Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
  • Größe (cm) – H125 B23 T1 (unregelmäßig)
  • Ausrichtung - Wie angezeigt
  • Versandvariante - Lieferung fertig zum Aufhängen mit Metallhalterung auf der Rückseite

Rindenmalereien der Aborigines haben eine lange kulturelle Tradition, die vermutlich viele tausend Jahre zurückreicht. In Nordaustralien ähnelten Malereien auf Rindenunterständen in Kimberley und Arnhem Land stilistisch den Felsunterstandmalereien. Die Rindenmalereien der Aborigines wurden verwendet, um Geschichten zu vermitteln und zu illustrieren, die dem Clan erzählt wurden, wenn er sich in der Regenzeit für lange Zeit im Unterstand verkrochen hatte. In Kimberley ähneln die Rindenmalereien der Aborigines von Lily Karadada den alten Felsmalereien der Wandjina, die selbst viele, viele tausend Jahre alt sind.

Rindenmalereien mit tiefer kultureller und ritueller Bedeutung sind noch heute ein Teil der heiligen Zeremonien der Aborigines im Norden Australiens und sie sind neben einigen Küstenbewohnern die einzigen indigenen Aborigines, die noch immer traditionelle Rindenmalereien anfertigen.

Der Prozess der Herstellung eines Rindengemäldes beginnt mit der Auswahl eines geeigneten Eukalyptusbaums mit strangförmiger Rinde, vorzugsweise in der Regenzeit, wenn der Saft aufsteigt und die Rinde relativ geschmeidig und griffig ist. Nachdem ein Stück Rinde gefunden wurde, das frei von Knoten und Termitenschäden ist, werden oben und unten Schnitte gemacht und nach etwas Ermutigung durch Ziehen und Hebeln wird ein hohler, offener Zylinder aus Rinde entfernt. Die Rindenschicht wird zugeschnitten und ein Feuer vorbereitet, über dem die Rinde getrocknet wird, um jegliche Feuchtigkeit zu entfernen. Die Rinde wird dann mit Füßen auf den Boden gedrückt und dann mit schweren Gewichten niedergehalten, um sicherzustellen, dass sie sich nicht wellt oder verzieht.

Die Aborigines-Rindenmaler von Arnhem Land verwenden vier Grundpigmente – Rot, Schwarz, Weiß und Gelb. Die Rot- und Gelbtöne stammen aus Ocker, zerkleinerten und pulverisierten Steinen. Weiß stammt aus Tonerde und Schwarz im Allgemeinen aus Holzkohle. Manchmal werden natürliche Fixiermittel beigemischt, um die Pigmente zu binden, darunter Wachs, Eigelb, Harze und der Saft von Orchideenpflanzen. Die Farbe kann dann mit einem Holzkamm oder mit Pinseln aus Menschenhaar oder sogar Federn auf die Rinde aufgetragen werden, möglicherweise mit einem Rarrk-Muster.

Details sind derzeit nicht verfügbar

Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihrer angestammten Verbindung zum Land und Djang .

Die Lehrmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, in Verbindung mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder ausgedrückt, Abonnieren (Lied), bungul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.

Die künstlerische Transformation des Djang in den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.

Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens angesiedelt. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region sind noch immer auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .

Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture

"My partner was so pleased and surprised, she cried when she received it. She loved reading about the artist and knowing it was ethical trading. One of the many great pieces Art Ark has!" - Nikita, Aus

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Remote Aboriginal artists share their culture through art

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Aboriginal artwork displayed in a home

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Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

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Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

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Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

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