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![Aboriginal Art by Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Northern Spotted Quoll), 125x23cm - ART ARK®](http://artark.com.au/cdn/shop/files/PaulNamarinjmak1125-22125x23cm_800x1024.jpg?v=1715826928)
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Paul Nabulumo Namarinjmak, Djabbo (Nördlicher Fleckenbeutelmarder), 125x23cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Kunstzentrum
- Authentizität
- Rahmung
- Aborigine-Künstler - Paul Nabulumo Namarinjmak
- Gemeinschaft - Maningrida
- Heimat - Yikarrakkal Kubumi
- Zentrum für Aborigine-Kunst - Maningrdia Arts
- Katalognummer - 1125-22
- Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
- Größe (cm) – H125 B23 T1 (unregelmäßig)
- Ausrichtung - Wie angezeigt
- Versandvariante - Lieferung fertig zum Aufhängen mit Metallhalterung auf der Rückseite
Rindenmalereien der Aborigines haben eine lange kulturelle Tradition, die vermutlich viele tausend Jahre zurückreicht. In Nordaustralien ähnelten Malereien auf Rindenunterständen in Kimberley und Arnhem Land stilistisch den Malereien auf Felsunterständen. Die Rindenmalereien der Aborigines wurden verwendet, um Geschichten zu vermitteln und zu illustrieren, die dem Clan erzählt wurden, wenn er sich in der Regenzeit für lange Zeit im Unterstand verkrochen hatte. In Kimberley ähneln die Rindenmalereien der Aborigines von Lily Karadada den alten Felsmalereien der Wandjina, die selbst viele, viele tausend Jahre alt sind.
Rindenmalereien mit tiefer kultureller und ritueller Bedeutung sind noch heute ein fester Bestandteil der heiligen Zeremonien der Aborigines im Norden Australiens. Sie sind neben einigen Küstenbewohnern die einzigen indigenen Aborigines, die noch immer traditionelle Rindenmalereien anfertigen.
Der Prozess der Herstellung eines Rindengemäldes beginnt mit der Auswahl eines geeigneten Eukalyptusbaums mit strangförmiger Rinde, vorzugsweise in der Regenzeit, wenn der Saft aufsteigt und die Rinde relativ geschmeidig und griffig ist. Nachdem ein Stück Rinde gefunden wurde, das frei von Knoten und Termitenschäden ist, werden oben und unten Schnitte gemacht und nach etwas Ermutigung durch Ziehen und Hebeln wird ein hohler, offener Zylinder aus Rinde entfernt. Die Rindenschicht wird zugeschnitten und ein Feuer vorbereitet, über dem die Rinde getrocknet wird, um jegliche Feuchtigkeit zu entfernen. Die Rinde wird dann mit Füßen auf den Boden gedrückt und dann mit schweren Gewichten niedergehalten, um sicherzustellen, dass sie sich nicht wellt oder verzieht.
Die Aborigines-Rindenmaler von Arnhem Land verwenden vier Grundpigmente – Rot, Schwarz, Weiß und Gelb. Die Rot- und Gelbtöne stammen aus Ocker, zerkleinerten und pulverisierten Steinen. Weiß stammt aus Tonerde und Schwarz im Allgemeinen aus Holzkohle. Manchmal werden natürliche Fixiermittel beigemischt, um die Pigmente zu binden, darunter Wachs, Eigelb, Harze und der Saft von Orchideenpflanzen. Die Farbe kann dann mit einem Holzkamm oder mit Pinseln aus Menschenhaar oder sogar Federn auf die Rinde aufgetragen werden, möglicherweise mit einem Rarrk-Muster.
Details sind derzeit nicht verfügbar
Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihrer angestammten Verbindung zum Land und Djang .
Die Lehrmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, in Verbindung mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder ausgedrückt, Abonnieren (Lied), bungul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.
Die künstlerische Transformation des Djang in den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“
Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.
Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens angesiedelt. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region sind noch immer auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .
Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten.
Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture
Alle Gemälde werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das nicht von uns, sondern vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wird. Dies ist der Goldstandard für ethischen Einkauf und Dokumentation.
Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Aborigine-Kunststücke anbieten zu können. Zusätzlich zu unserem 120-tägigen Rückgaberecht (keine Rückgabe möglich) freuen wir uns, allen Kunden (sowohl früheren als auch gegenwärtigen) Aborigine-Kunststücke, die bei uns kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können.
Diese Garantie deckt jeglichen Verruf oder jegliches Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Aborigine-Kunstwerken ab, die jemals verkauft wurden von ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Aborigine-Kunst wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.
Wir nehmen die Authentizität der Aborigine-Kunst ernst und sind bestrebt, Ihnen hochwertige und echte Kunstwerke zu liefern. Sollten Sie zu irgendeinem Zeitpunkt irgendwelche Bedenken hinsichtlich der Authentizität eines Kunstwerks haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren, und wir werden der Sache nachgehen. Sollten wir in Bezug auf die Herkunft oder Authentizität eines von uns verkauften Kunstwerks ein Fehlverhalten oder einen Verruf feststellen, erstatten wir Ihnen umgehend den vollen Kaufpreis, egal ob in einem oder in zehn Jahren!
Weitere Informationen zur Authentizität finden Sie hier: https://artark.com.au/pages/aboriginal-art-authenticity
Dieses Rindengemälde hat eine Metallhalterung, um seine Form zu behalten, und verfügt über einen Aufhängehaken zum Aufhängen. Eine weitere Rahmung ist nicht erforderlich oder empfohlen.
Ethische Aborigine-Kunst für Ihr Zuhause
Erleben Sie die Freude, schöne, ethisch einwandfreie Kunst zu besitzen. Ihr Kunstwerk wird innerhalb weniger Tage geliefert und kommt genauso an, wie Sie es online sehen, liebevoll verpackt und begleitet von einem Echtheitszertifikat des gemeinnützigen Kunstzentrums der Gemeinde. Jedes Stück, das wir anbieten, unterstützt Künstler direkt und gewährleistet Authentizität und Ethik bei jedem Kauf. Mit sorgfältiger Bearbeitung, hochwertiger Fotografie und nahtlosem Service garantieren wir, dass Ihre Kunst pünktlich und perfekt ankommt. Genießen Sie eine schnelle, kostenlose Lieferung und 120-tägige Rückgabefrist, was den Kunsterwerb einfach und lohnend macht.
Von unserem Standort in Launceston, Tasmanien (Lutruwita) aus liefern wir Kunstwerke weltweit.
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