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Die Rindenmalereien der Aborigines haben eine lange kulturelle Tradition, die vermutlich viele tausend Jahre zurückreicht. In Nordaustralien ähnelten die Malereien auf Rindenunterständen in Kimberley und Arnhem Land stilistisch den Felsunterstandmalereien. Die Rindenmalereien der Aborigines wurden verwendet, um Geschichten zu vermitteln und zu illustrieren, die dem Clan erzählt wurden, wenn er sich während der Regenzeit für längere Zeit im Unterstand verkrochen hatte. In Kimberley ähneln die Rindenmalereien der Aborigines von Lily Karadada den alten Felsmalereien der Wandjina, die selbst viele tausend Jahre alt sind.
Rindenmalereien mit tiefer kultureller und ritueller Bedeutung sind noch heute ein fester Bestandteil der heiligen Zeremonien der Aborigines im Norden Australiens. Gemeinsam mit einigen Küstenbewohnern sind sie die einzigen australischen Ureinwohner, die noch immer traditionelle Rindenmalereien anfertigen.
Der Prozess der Herstellung eines Rindengemäldes beginnt mit der Auswahl eines geeigneten Eukalyptusbaums mit strangförmiger Rinde, vorzugsweise in der Regenzeit, wenn der Saft aufsteigt und die Rinde relativ geschmeidig und griffig ist. Nachdem ein Stück Rinde gefunden wurde, das frei von Knoten und Termitenschäden ist, werden oben und unten Schnitte gemacht und nach etwas Ermutigung durch Ziehen und Hebeln wird ein hohler, offener Zylinder aus Rinde entfernt. Die Rindenschicht wird zugeschnitten und ein Feuer vorbereitet, über dem die Rinde getrocknet wird, um jegliche Feuchtigkeit zu entfernen. Die Rinde wird dann mit Füßen auf den Boden gedrückt und mit schweren Gewichten niedergehalten, um sicherzustellen, dass sie sich nicht wellt oder verzieht.
Die Aborigines-Rindenmaler von Arnhem Land verwenden vier Grundpigmente: Rot, Schwarz, Weiß und Gelb. Die Rot- und Gelbtöne stammen aus Ocker, zerkleinerten und pulverisierten Steinen. Weiß stammt aus Tonerde und Schwarz im Allgemeinen aus Holzkohle. Manchmal werden natürliche Fixiermittel beigemischt, um die Pigmente zu binden, darunter Wachs, Eigelb, Harze und der Saft von Orchideenpflanzen. Die Farbe kann dann mit einem Holzkamm oder mit Pinseln aus Menschenhaar oder sogar Federn auf die Rinde aufgetragen werden, möglicherweise mit einem Rarrk-Muster.
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Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihrer angestammten Verbindung zum Land und Djang .
Die Lehrmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, in Verbindung mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder ausgedrückt, Abonnieren (Lied), bungul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.
Die künstlerische Transformation des Djang in den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“
Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.
Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens angesiedelt. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region sind noch immer auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .
Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten.
Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture
Bereichern Sie Ihren Raum mit wunderschöner Originalkunst der Aborigines aus der ältesten lebenden Kultur der Welt. Jedes Kunstwerk unterstützt den Künstler und wird genau wie online gezeigt geliefert – farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines Kunstzentrums der Gemeinde. Außerdem genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für einen sicheren, reibungslosen und ethischen Kauf.
Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese authentische Dokumentation. Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst .
Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über die Einrahmung von Aboriginal-Kunst .
Unsere Kunden lieben unsere schnellen Lieferungen, die Genauigkeit unserer Bilder und unser ethisches Geschäftsmodell. Weitere Informationen finden Sie in unseren Kundenbewertungen .
Versand von Launceston, Tasmanien (Lutruwita), bis an Ihre Haustür, wo auch immer Sie sind. Für internationale Bestellungen unter 500 AUD fällt eine Portogebühr von 30 AUD an, ansonsten ist der Versand kostenlos.
Bitte beachten Sie: Je nach Land können internationale Zölle und Steuern anfallen. Originalkunstwerke fallen unter den Zolltarif 970191(0000). In den USA und Kanada sind sie zollfrei, während in Großbritannien eine reduzierte Mehrwertsteuer von 5 % gilt und Frankreich derzeit einen Zoll von 5,5 % erhebt (Änderung ab 2025). In vielen anderen Ländern können die Zölle höher sein, oft um die 20 %. Bitte beachten Sie dies beim Kauf.