Rebecca Wurrkidj (Njimimjuma), Wasserloch bei Barlparnarra, 74 x 40 cm

• Aborigine-Künstlerin – Rebecca Wurrkidj (Njimimjuma)
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimat - Kakodbebuldi
• Aboriginal Art Center – Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 1113-22
• Materialien – Pandanus und natürliche Farbstoffe
• Größe (cm) – H74 B40

Der Künstler hat Gachalan – Mertens Wasser-Goannas [Varanus mertensi] – an einem Wasserloch im großen Sumpf namens Barlparnarra dargestellt. Der Sumpf liegt nordwestlich von Gochan Jiny-jirra, wo Ngamandara lebt. Ngamandara ist leitender Verwalter von Barlparnarra, einem Komplex wichtiger heiliger Stätten für die Jowunga-Gruppe im gesamten zentralen Arnhemland. Es ist mit dem Schöpfungsmythos der beiden Schwestern verbunden, der in mehreren Versionen im gesamten Arnhemland gefeiert wird. Die Schwestern sind allgemein als Djangkawu bekannt, in der Barlparnarra-Version werden sie jedoch Murlurlu genannt. An diesem Ort laufen viele Traumspuren mythologischer Wesen zusammen, die mit den beiden Schwestern in Verbindung gebracht werden, und noch heute finden dort Zeremonien zur Feier ihrer Reisen statt. Das Urschöpferwesen der Wasser-Goanna ist eng mit der Geschichte der beiden Schwestern verbunden. Im gesamten Arnhemland gibt es eine Reihe heiliger Stätten, die dem Wasser-Goanna zugeschrieben werden, darunter Barlparnarra, Miwirnbi, Ngarla Ji-bama und Ji-marda. Die Route der Goanna von Ort zu Ort soll Menschen, die verschiedenen Clangruppen über weite Teile des Landes angehören, verbinden. Hier erzählt der Künstler eine Geschichte, die seine Verwalterschaft über ein bestimmtes Anwesen beweist und gleichzeitig seine Zugehörigkeit zu einem größeren Netzwerk von Verwandtschaftsbeziehungen verdeutlicht, die eine gemeinsame Träumerei im Wassergoanna teilen. Barlparnarra ist auch ein wichtiger Jagd- und Sammelplatz, der viele pflanzliche Nahrungsmittel wie Binsenknollen und Seerosen liefert. In Barlpanarra werden auch Wildtiere gejagt, da sie zum Trinken an die Wasserstelle locken. Angeln ist in dieser Gegend ebenfalls eine sehr beliebte Aktivität.

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Eine Kunstbewegung, die auffällig, politisch und dauerhaft ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Kultur djang .

Die Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhemland basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Rockkunst und in kulturellen Praktiken, gepaart mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um die Herrschaft über das Land zu behalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Lied), Bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weben) – die Künste.

Die Transformation des Djang durch die Künstler Die Beschäftigung mit dem zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und seine Kunstwerke waren die ersten indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Repräsentationspolitik gesammelt wurden Tiefe der bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land im Arnhemland im australischen Northern Territory. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region leben immer noch auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – djang .

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und gehobenen Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture