Rerrkirrwaŋa Munuŋgurr, Djukurr, 75x31cm Rinde

Aborigine-Künstler - Rerrkirrwaŋa Munuŋgurr

• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Waṉḏaway
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 2144/19
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H75 B31 T0,6 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist bereit zum Aufhängen mit einer Metallhalterung für Stabilität.
• Ausrichtung - Wie angezeigt

Das kreuz und quer verlaufende Gittermuster ist das heilige Design für die Süßwasser des Djapu-Clans in ihrer Heimat Wandawuy, heute eine Außenstation etwa 150 Kilometer südlich von Yirrkala und landeinwärts von Blue Mud Bay.

Diese Außenstation des Djapu-Clans (und spiritueller Wohnsitz der Urahnen Mäna, des Hais, und Bol'ŋu, des Donnermanns) ist von Süßwasser umgeben. Regen, der durch Bol'ŋus Taten ausgelöst wird, speist die Flüsse und füllt die Billabongs. Lachse und Muscheln, Flusskrebse und andere Fische ernähren die Yolŋu und die Tierwelt. Die Gewässer sind die Heimat des Hais Mäna.

Das Gitternetz bezieht sich auf die Landschaft von Wandawuy – ein Netzwerk von Billabongs, umgeben von Bergrücken und hohen Ufern. Seine Struktur weist auf einer Ebene auch auf gewebte Fischfallen hin (die unten links abgebildet sind). Ahnenjäger, die hier eine Falle aufstellten, um den Hai zu fangen, aber ohne Erfolg. Diese Yolŋu werden Bärngbarng und Monu'a genannt, die kamen, um die Bäume namens Gu'uwu, Gathurrmakarr, Nyenyi, Rulwirrika und Gananyarra zu fällen – alles Dhuwa-Bäume. Sie verwendeten gerade junge Bäume. Und schnitten sie mit ihren
Äxte namens Gayma'arri, Bitjutju.

Die Yolŋu haben Teile des Flusses abgesteckt und Äste durch sie hindurchgeflochten. Dann wird das Wasser mit einer bestimmten Rindenmasse verunreinigt, die die Gaṉŋal (Küken) betäubt, die dann an die Oberfläche humpeln. Mit Netzen, die dem Schnabel des Pelikans Galumay ähneln, waten die Yolŋu durch das Wasser und schöpfen die Fische heraus. Seit Urzeiten wird gefischt. Gaṉŋal, das Küken, das Totem des Djapu, wird zeremoniell besungen, ebenso wie Galumay, der Pelikan. Beide Arten kommen häufig in den Gewässern des Waṉḏawuy vor.

Mäna, der Urhai, kommt auf seinen epischen Reisen auf diese Weise. Diese Vorfahren versuchen, Mäna im Süßwasser mithilfe dieser Fallen in den Wasserstraßen zu fangen. Sie scheitern. Die Kräfte und die körperliche Stärke des Hais überwinden die Bemühungen einfacher Sterblicher. Mänas Zorn und sein peitschender Schwanz zerschlagen die Falle und trüben das Wasser. Sie werden jedoch Zeugen der Stärke Mänas und besingen seine Taten, zum Beispiel das Peitschen seines Schwanzes und die Trübung oder Verunreinigung des Wassers.

Die Gitterlinien beziehen sich auf die Falle, die schraffierten Quadrate auf die verschiedenen Zustände des Süßwassers – der Quelle der Djapu-Seele. Bei der Zeremonie betreten geeignete Teilnehmer der Bestattungsriten den Unterstand (zusammengeflochten wie die erfolglose Falle), in dem der Verstorbene aufgebahrt war. Neben dem Unterstand stehen heilige Speere mit Stachelrochenstacheln, Manifestationen von Mänas Zähnen. Die heiligen Liedzyklen von Mäna im Wasser von Wandawuy werden mit Musik von Yidaki (Didjeridu) und Bilma (Klappstäben) intoniert. Zum vorgeschriebenen Zeitpunkt am Ende der Zeremonie brechen die Tänzer durch den Unterstand des Verstorbenen und imitieren dabei Mänas Aktionen an der Falle. Diese Aktion bezieht sich auf die Freilassung der Seele des Verstorbenen zurück in die heiligen Wasser von Wandawuy, um dort mit ihren Vorfahren wiedervereint zu werden und auf die Wiedergeburt zu warten.

Wandawuy bedeutet wörtlich „Ort des Haikopfes“, wo im größeren Kontext der Liederzyklen von Manas Reise sein Kopf zur Ruhe kam, nachdem er zerstückelt und im Land verteilt worden war. Der Künstler „spielt“ mit dem heiligen Design, um ein völlig neues Muster zu schaffen, das durch die wirbelnden Kombinationen verschiedener Elemente dieses Wassers angeregt wird.

Djukurr, die Leber des Hais, repräsentiert das Djukurr oder Yothu (Kind) von Djapu-Frauen, die zwangsläufig mit Männern aus der entgegengesetzten Yirritja-Hälfte verheiratet sind. Die Kinder aus diesen Verbindungen werden mit der Verwandtschaftsidentität ihres Vaters geboren. Die Djapu-Leute betonen die inhärente Identität des Kindes als „vom Hai stammend“. Grob ausgedrückt: „Man kann die Leber aus dem Hai nehmen, aber man kann den Hai nicht aus der Leber nehmen.“ Ein weiblicher „Hai“ sieht in seinen eigenen Yirritja-Kindern die Essenz des „Djapu-Seins“ in sich.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „rarrk“ und im Osten als „miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem Pinsel mit kurzem Griff auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Rerrkirrwaŋa ist die jüngste Tochter des verstorbenen hochrangigen Djapu-Staatsmannes und preisgekrönten Künstlers Djutjadjutja. Er lehrte sie das Malen; tatsächlich wurden viele der Djutjadjutja zugeschriebenen Gemälde aus den frühen Neunzigern von Rerrkirrwaŋa gemalt. Sie ist nun berechtigt, selbst zu malen und hat dies erfolgreich in großem Stil getan; ihre Werke sind Teil bedeutender Sammlungen. Sie ist Teil einer eng verbundenen Familie von Kunstschaffenden, zu der auch ihre ältere Schwester Marrnyula und ihre Mutter Noŋgirrŋa gehören. Sie ist eine der ersten Druckkünstlerinnen, die im Buku-Larrŋgay Mulka Centre arbeiteten. Sie ist mit dem Gumatj-Künstler Yalpi Yunupiŋu verheiratet. 2009 gewann sie bei den National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards die Kategorie „Bestes Rindengemälde“ mit einem besonders schönen Werk, das die Feuerentwürfe ihres Mannes darstellt. Diese ikonischen Werke werden zu ihrem Markenzeichen. Ihr Marwat (der handgefertigte Pinsel aus feinem, glattem Menschenhaar, der an einem Stock befestigt ist) ist feiner als jeder andere. Sie hat bewusst nach der besten Wiedergabe gestrebt, die jemals in diesem Medium erreicht wurde. Bezeichnenderweise entschied sie sich, statt an der Preisverleihung teilzunehmen, bei der Dhapi- oder Beschneidungszeremonie ihres Sohnes zu bleiben. 2014 reiste sie nach Santa Fe in den USA, um ihre Ausstellung in der renommierten Chiaroscuro Gallery zu besuchen.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center