Sam Tjapanangka George, Kalaya Tjukurrpa, 50x50cm

• Aborigine-Künstler - Sam Tjapanangka George
• Gemeinschaft - Ikuntji (Haasts Bluff)
• Aboriginal Art Center – Ikuntji-Künstler
• Katalognummer – 19-SG160
• Materialien - Acryl auf Leinwand
• Größe (cm) – H50 B50 T2
• Versandvarianten – Das Kunstwerk wird ungedehnt und gerollt verschickt, um einen sicheren Versand zu gewährleisten
• Ausrichtung – Von allen Seiten bemalt und kann wie gewünscht aufgehängt werden

Dieses Gemälde zeigt den Kalaya Tjukurrpa (Emu Dreaming) westlich von Kintore, wo der Künstler geboren wurde. Der Emu läuft durch die Landschaft, isst und trinkt. Das Kapi (Wasserloch), das Sam malt, heißt Chinchichi. Dieses Tjukurrpa wurde ihm von seinen Eltern weitergegeben, die ihm beibrachten, wie man es in den Sand zeichnet. Sam malt seit vielen Jahren und seine Arbeiten zeigen die Reisen und Zeremonien seines Volkes. Aufgrund der Sensibilität dieser Geschichten können die Einzelheiten nicht an Uneingeweihte weitergegeben werden.

Sam George Tjapanangka wurde 1950 westlich von Kintore im Pintupi-Land im Busch geboren. Sams Vater Ratji hatte zwei Frauen. Seine Mutter war Mitchikala. Die zweite Frau seines Vaters war Katarra Nampitjinpa, eine bedeutende Pintupi-Künstlerin, die ursprünglich mit den Papunya Tula Artists und später mit den Ikuntji Artists in Haasts Bluff malte. Sam und seine Schwestern haben denselben Vater, obwohl sie unterschiedliche Mütter haben. Eine seiner Schwestern, Kutungka Napanangka, wurde zu ihrer Zeit eine erfolgreiche Malerin, malte für Ikuntji-Künstler und stellte in Australien und im Ausland aus. Ihre andere Schwester, Permungka, malte schon seit Jahren, bevor Sam und Kutungka anfingen. Sie war es, die ihnen zusammen mit anderen Familienmitgliedern als Erste das Malen beibrachte.

Ihre Familie zog nach Haasts Bluff, als Sam jung war, während der Missionstage, als in der Gegend Lebensmittelstationen eingerichtet wurden. Sam wuchs zusammen mit seiner Familie und den Malerkollegen Eunice Napanangka Jack und Anmanari Nolan auf. Gemeinsam besuchten sie die Missionsschule in Haasts Bluff.

Als junger Mann arbeitete er als Metzger in Papunya und versorgte die örtliche Gemeinde mit Fleisch. Sam arbeitete auch in Areyonga und lernte in jungen Jahren das Klempnerhandwerk. Sam wuchs in Haasts Bluff auf und begann in den frühen 1990er Jahren, als das Unternehmen eröffnet wurde, bei Ikuntji Artists zu malen. Anschließend malte er einige Zeit in Kintore.

Der Ort, an dem Sam geboren wurde, und das Land seiner Mutter und seines Vaters ist als Emu-Land bekannt. Aus diesem Pintupi-Land malt er das Kalaya Tjukurrpa (Emu Dreaming). Dieses Tjukurrpa wurde ihm von seinen Eltern weitergegeben, die ihm beibrachten, wie man es in den Sand zeichnet. Sam malt seit vielen Jahren und seine Arbeiten zeigen die Reisen und Zeremonien seines Volkes. Aufgrund der Sensibilität dieser Geschichten können die Einzelheiten nicht an Uneingeweihte weitergegeben werden.

Es werden immer noch viele Geschichten über lange Reisen von Menschen aus verschiedenen Sprachgruppen erzählt, die von Felslöchern und Wasserlöchern zu Höhlen und Bergen reisten und schließlich in Haasts Bluff ankamen. Die Einheimischen, die Luritja aus Haasts Bluff, waren bereits hier. Somit ist Haasts Bluff eine Gemeinschaft voller sprachlicher und kultureller Vielfalt.

Ikuntji Artists wurde 1992 nach einer Reihe von Workshops mit der Melbourner Künstlerin Marina Strocchi und unter dem Einfluss der damaligen Gemeindepräsidentin, der verstorbenen Esther Jugadai, gegründet. Das Kunstzentrum wurde ursprünglich gegründet, um die Rolle eines Frauenzentrums zu erfüllen, das Dienstleistungen wie die Betreuung alter Menschen und Kinder in der Gemeinde anbietet. Nach ersten Erfahrungen mit dem Bedrucken von T-Shirts begannen die Künstler mit der Herstellung von Acrylgemälden auf Leinen und handgeschöpftem Papier, was schnell die Aufmerksamkeit der australischen und internationalen Kunstwelt auf sich zog und dem Zentrum einen beeindruckenden Ruf für bildende Kunst einbrachte. Der Schwerpunkt änderte sich 2005 mit der Gründung des Kunstzentrums als Ikuntji Artists Aboriginal Corporation von einem Frauenzentrum zu einem Kunstzentrum.

Die Künstler lassen sich von ihrem persönlichen Ngurra (Land) und Tjukurrpa (Träumen) inspirieren. Sie interpretieren die Ahnengeschichten anhand traditioneller Symbole, Ikonen und Motive. Das künstlerische Repertoire der Ikuntji-Künstler ist vielfältig und umfasst beispielsweise: naive sowie stark abstrakte Gemälde, die jeder Künstler in seinem persönlichen Handschriftstil erzählt. In den 21 Jahren ihres Bestehens blühte die Kunstbewegung in Ikuntji auf und hinterließ immer wieder ihre Spuren in der Welt der bildenden Künste. Gleichzeitig war das Kunstzentrum das kulturelle Zentrum der Gemeinschaft, das kulturelle Praktiken durch Kunstschaffen aufrechterhielt, stärkte und neu belebte.

Heute hat Ikuntji Artists acht wichtige Künstler, die in Australien und international ausstellen. Sie sind in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.

Text: Melanie Greiner, Alison Multa und Dr. Chrischona Schmidt