Einkaufswagen
  • Aboriginal Artwork by Saraeva Napangardi Marshall, Mina Mina Dreaming, 46x46cm
  • Aboriginal Artwork by Saraeva Napangardi Marshall, Mina Mina Dreaming, 46x46cm
  • Aboriginal Artwork by Saraeva Napangardi Marshall, Mina Mina Dreaming, 46x46cm
  • Aboriginal Artwork by Saraeva Napangardi Marshall, Mina Mina Dreaming, 46x46cm

Saraeva Napangardi Marshall, Mina Mina Dreaming, 46x46cm

Die Gegend hat einen „Marluri“ (Salzsee oder Tonpfanne), der normalerweise trocken ist.
  • 120 Tage Rückgaberecht
  • Kostenloser versicherter Versand
  • Versand aus Tasmanien in 1 Werktag, Transit 5 bis 10 Tage
  • Ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer auf Originalkunst
  • Farbtreue Bilder
Warlukurlangu Artists Certificate of Authenticity

Gemeinschaftlich zertifiziertes Kunstwerk

Dieses originale Kunstwerk wird im Namen von Warlukurlangu Artists, einem gemeinschaftlich geführten Kunstzentrum, verkauft. Es enthält ein Echtheitszertifikat.

  • Aboriginaler Künstler - Saraeva Napangardi Marshall
  • Gemeinschaft - Yuendumu
  • Aboriginal Art Centre - Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation
  • Katalognummer - 418/26
  • Materialien - Professionelles Künstler-Acryl auf schwerer Leinwand
  • Größe (cm) - H46 B46 T2
  • Versandvarianten - Kunstwerk ungespannt und gerollt für sicheren Versand
  • Ausrichtung - Wie abgebildet oder nach rechts gedreht

Mina Mina ist eine äußerst wichtige zeremonielle Stätte für Napangardi- und Napanangka-Frauen, die etwa 600 km westlich von Yuendumu, östlich des Lake Mackay und der WA-Grenze, liegt. Das Gebiet hat einen „marluri“ (Salzsee oder Lehmpfanne), der normalerweise trocken und ohne Wasser ist. Es gibt auch eine Reihe von „mulju“ (Versickerungsstellen), Sanddünen und einen großen Bestand an „kurrkara“ (Wüsteneichen [Allocasuarina decaisneana]). Das Mina Mina Jukurrpa ist eine wichtige Quelle des Warlpiri-Ritualwissens und der sozialen Organisation, insbesondere in Bezug auf die verschiedenen Rollen von Männern und Frauen.

Die „kirda“ (Besitzer) dieses Landes sind Napangardi/Napanangka-Frauen und Japangardi/Japanangka-Männer, die Teile des Mina Mina Jukurrpa in ihren Gemälden darstellen können. Es gibt eine Reihe verschiedener Komponenten des Mina Mina Jukurrpa; Künstler wählen normalerweise einen bestimmten Aspekt. Dazu gehören „karnta“ (Frauen), „karlangu“ (Grabstöcke), „majardi“ (Haarschnurröcke/Quasten), „ngalyipi“ (Schlangenranke [Tinospora smilacina]), „jintiparnta“ (Wüstentrüffel [Elderia arenivaga]) und „kurrkara“ (Wüsteneiche [Allocasuarina decaisneana]).

Das Mina Mina Jukurrpa erzählt die Geschichte einer Gruppe von Ur-„karnta“ (Frauen), die von West nach Ost zogen. In der Traumzeit tanzten diese Urfrauen in Mina Mina und „karlangu“ (Grabstöcke) erhoben sich aus dem Boden. Sie sammelten diese Grabstöcke und begannen, nach Osten zu reisen. Sie trugen ihre Grabstöcke über den Schultern und waren mit „majardi“ (Haarschnur-Gürteln), weißen Federn und Halsketten aus „yinirnti“-Samen (Bohnenbaum [Erythrina vespertilio]) geschmückt. Sie salbten sich ständig mit „minyira“ (glänzendem Fett), um ihre rituellen Kräfte auf ihrer Reise zu erhöhen. Als die Frauen reisten, wurden sie von einem „yinkardakurdaku“ (Flecken-Nachtschwalbe [Eurostopodus argus]) aus dem Jakamarra-Unterabschnitt verfolgt. Der Vogel rief und versteckte sich dann in den Büschen hinter ihnen, während sie reisten.

Als die Frauen in Mina Mina tanzten, erzeugten sie eine große Staubwolke, die die „walyankarna“ (Schlangenvorfahren) aufwirbelte. Die „walyankarna“ hatten sich zuvor in Kunajarrayi (Mount Nicker, 200 km südwestlich von Yuendumu) von Witchetty-Maden in Schlangen verwandelt und in Mina Mina Halt gemacht, um die tanzenden Frauen zu beobachten. Diese Staubwolke blies die „walyankarna“ weiter nördlich nach Yaturluyaturlu (in der Nähe der Goldmine Granites). Auf diese Weise kreuzen sich die „karnta Jukurrpa“ (Frauentraumzeit) und „ngarlkirdi Jukurrpa“ (Witchetty-Maden-Traumzeit). Dies ermöglichte es den Ahninnen, die Witchetty-Maden zu beobachten und zu lernen, wie man sie am besten findet und kocht, Fähigkeiten, die Warlpiri-Frauen noch heute anwenden.

Die Frauen zogen von Mina Mina nach Osten, tanzten, gruben nach Buschfutter und schufen dabei viele Orte. Auf ihrem Weg nach Osten durchquerten sie Kimayi (ein Bestand an „kurrkara“ (Wüsteneichen)). Sie durchquerten Sanddünenland, wo die „yarla“ (Buschkartoffel oder „große Yamswurzel“ [Ipomea costata]) Vorfahren von Yumurrpa und die „ngarlajiyi“ (Bleistift-Yamswurzel oder „kleine Yamswurzel“ [Vigna lanceolata]) Vorfahren von Yumurrpa in einen gewaltigen Kampf um Frauen verwickelt waren. Dieser Kampf ist auch eine sehr wichtige Warlpiri Jukurrpa Erzählung. Die Frauen gingen weiter nach Janyinki und hielten in Wakakurrku (Mala Bore), wo sie ihre Grabstöcke in den Boden steckten. Diese Grabstöcke verwandelten sich in Mulga-Bäume, die noch heute in Wakakurrku wachsen. Die Frauen gingen dann weiter nach Lungkardajarra (Rich Bore), wo sie auf ihr Land im Westen zurückblickten und Heimweh nach dem bekamen, was sie zurückgelassen hatten.

Die Frauen trennten sich in Lungkardajarra. Einige von ihnen reisten ostwärts nach Yarungkanyi (Mount Doreen) und reisten weiter nach Osten. Sie durchquerten Coniston im Anmatyerre-Land und zogen dann weiter nach Alcoota und Aileron und darüber hinaus. Die andere Gruppe von Frauen reiste von Lungkardajarra nach Karntakurlangu. Diese Frauen hielten in Karntakurlangu an, um nach „wardapi“ ( Sandwaran/Goanna [Varanus gouldii]) und „jintiparnta“ (Wüstentrüffel) zu graben, bevor sie weiter nach Norden zogen. Beide Gruppen bekamen schließlich so großes Heimweh nach ihrem Wüsteneichenland im Westen, dass sie den ganzen Weg zurück nach Mina Mina gingen, wo sie für immer blieben.

Dieses Jukurrpa enthält wichtige Informationen über die verschiedenen Rollen, die Männer und Frauen in der Warlpiri-Kultur spielen, insbesondere im Kontext ritueller Aufführungen. Es spielt auf eine frühere Zeit an, in der ihre rituellen und sozialen Rollen vertauscht waren, in der Frauen die heiligen Objekte und Waffen kontrollierten, die heute ausschließlich Männern „gehören“.

In zeitgenössischen Warlpiri-Gemälden kann traditionelle Ikonographie verwendet werden, um das Jukurrpa, bestimmte Stätten und andere Elemente darzustellen. In Gemälden des Mina Mina Jukurrpa werden geschwungene Linien oft verwendet, um „ngalyipi“ (Schlangenranken) darzustellen. Kreise und Medaillons können die „jintiparnta“ (Wüstentrüffel) darstellen, die die Frauen auf ihrer Reise sammelten, und gerade Linien werden verwendet, um die „karlangu“ (Grabstöcke) darzustellen. „Majardi“ (Haarschnurröcke) werden durch wellenförmige Linien dargestellt, die von einer einzigen gekrümmten Linie herabhängen.

Saraeva Napaljarri Marshall wurde am 24. Dezember 1996 als Tochter von Julie Nangala Robertson (einer Warlukurlangu-Künstlerin) und Nigel Japanangka Marshall geboren. Sie ist die Enkelin der bekannten, mit dem Telstra Award ausgezeichneten Künstlerin Dorothy Napangardi (gestorben 2013). Obwohl Saraeva im Adelaide Hospital geboren wurde, verbrachte sie ihr ganzes Leben in Yuendumu, einer abgelegenen Aborigines-Gemeinde 290 km nordwestlich von Alice Springs, im Northern Territory von Australien.

Saraeva besucht die örtliche Schule und hofft, ihre Sekundarschulausbildung im Jahr 2014 abzuschließen. Danach möchte sie ihr Studium der bildenden Künste fortsetzen und eine bekannte Künstlerin wie ihre Mutter und Großmutter werden. Obwohl Saraeva schon früh mit ihrer Mutter und Großmutter gemalt hat, malt sie seit 2013 mit der Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, einem im Besitz von Aborigines befindlichen und von Aborigines geführten Kunstzentrum in Yuendumu. Sie malt das Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) ihrer Großmutter. Ihre Großmutter malte und erzählte ihr von der wichtigen Traumzeitstätte der Frauen, von den Ahninnen, die reisten und tanzten und Zeremonien aufführten und das Land schufen, während sie reisten. Diese Geschichten wurden über Jahrtausende von Generation zu Generation weitergegeben. Um ihr traditionelles Jukurrpa darzustellen, verwendet Saraeva eine breite Palette von Farben und traditioneller Ikonographie, während sie einen zeitgenössischen Stil entwickelt.

Wenn Saraeva nicht lernt oder malt, geht sie gerne mit ihrer Familie auf die Jagd nach Goannas und Buschfutter.

Warlpiri-Kunst aus der Tanami-Wüste

Warlpiri-Kunst aus der Tanami-Wüste

Dieses Kunstwerk stammt von Warlukurlangu Artists in Yuendumu. Das Kunstzentrum vertritt Warlpiri-Künstler aus Yuendumu und Nyirripi in der Tanami-Wüste nordwestlich von Alice Springs. Diese abgelegene Region aus rotem Sand und offener Wüstenlandschaft ist zentral für die Geschichten und das Wissen, die in den Gemälden vermittelt werden.

— Bild: Nyirripi-Gemeinschaft, Northern Territory

"I have returned to Art Ark time and again as I cannot find better value and service anywhere. More importantly, I have connections on my walls to the oldest living culture in the world, their beauty, meaning and deep connection enrich my life." - Liz, Aus

– Read all 1,680+ ART ARK Customer Reviews

← Vorherige Seite Arnhem Land Webereien Kunst aus Arnhem Land Punktmalereien Abonnenten Gerahmte Gemälde Wüstenwebereien Landschaftsgemälde



Remote Aboriginal artists share their culture through art

Unterstützung der Aborigine-Künstler

Durch das Teilen ihrer Kultur schaffen abgelegene Künstler Möglichkeiten für sich selbst. Der ethische Kauf von Aborigine-Kunst unterstützt diese Künstler und bringt gleichzeitig Wärme und Bedeutung in Ihr Zuhause.


Aboriginal artwork displayed in a home

Originalkunst, die bei Ihnen großartig aussehen wird

Wunderschöne, originale Kunst, die perfekt in Ihr Zuhause passt. Ihr Kauf unterstützt Aborigine-Künstler und hilft uns, unsere Mission zur Feier und Förderung ethischer Aborigine-Kunst fortzusetzen.

Wir sind zuversichtlich, dass Sie Ihr Kunstwerk lieben werden, aber falls es aus irgendeinem Grund nicht passt, können Sie es innerhalb von 120 Tagen zurückgeben. Ganz einfach. Über 1.680 ehemalige Kunden haben ihre Erfahrungen geteilt, und sie lieben ihre Kunstwerke.

Reservierung eines Werkes

Sie können ein Werk gerne mit einer Anzahlung von 20 % sichern. Verwenden Sie den Code DEPOSIT20 an der Kasse und begleichen Sie den Restbetrag innerhalb von 30 Tagen (wir senden Ihnen eine Rechnung per E-Mail).

Anzahlungen sind nicht erstattungsfähig, aber sobald der volle Betrag bezahlt ist, wird Ihr Kunstwerk wie gewohnt versandt und ist durch unsere 120-Tage-Rückgabe abgedeckt.


Aboriginal painting in situ with the certificate of authenticity shown

Authentizität zertifiziert von Community Art Centern

Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung und stellen sicher, dass Ihr Kauf den Künstler und seine Gemeinschaft unterstützt. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese Dokumentation, die Transparenz und Vertrauen in seinen Ursprung bietet. Der Nachweis der Herkunft gewährleistet die Authentizität und trägt zum langfristigen Wert des Kunstwerks bei.

Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst.


Aboriginal artwork being photographed and colour corrected

Farbgenauigkeit garantiert

Wir verbringen Stunden damit, sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk wie abgebildet ankommt. Sorgfältig verpackt, farbgetreu und bereit, geliebt zu werden.

Die Farben werden so genau wie möglich angepasst, und mit einer Rücksendequote von unter 0,2 % sind unsere Kunden stets begeistert von ihren Kunstwerken.


Example of an Aboriginal painting framed in a float frame

Rahmung von Aborigine-Kunst

Wir halten die Preise transparent, indem wir Kunstwerke ohne zusätzliche Kosten von Drittanbietern liefern, was es uns ermöglicht, kostenlosen Versand anzubieten und die Preise in Übereinstimmung mit jedem Kunstzentrum zu halten. Leinwand- und Leinenstücke werden gerollt für den sicheren Versand und einfaches erneutes Aufspannen bei Ihrem lokalen Rahmenmacher versendet.

Erfahren Sie mehr über das Rahmen von Aborigine-Kunst.


Worldwide shipping from ART ARK

Schneller, kostenloser Versand

Von Tasmanien bis zu Ihrer Haustür, egal wo auf der Welt Sie sind. Bestellungen werden innerhalb von 1 Werktag versandt und kommen innerhalb von 1 bis 3 Tagen in Australien und 5 bis 10 Tagen international an. Genießen Sie kostenlosen Inlandsversand für alle Bestellungen. Der internationale Versand ist für Bestellungen über 500 A$ kostenlos, und für Bestellungen unter diesem Betrag wird eine Pauschale von 30 A$ erhoben.

Zölle & Abgaben: Originalkunstwerke (Tarifcodes 9701.91 für Gemälde und Zeichnungen, 9703.00 für Skulpturen) sind bei der Ankunft in den Vereinigten Staaten und Kanada zoll- und steuerfrei. Das Vereinigte Königreich wendet eine reduzierte Mehrwertsteuer von 5 % an, Frankreich 5,5 % und Deutschland 7 %. Andere Länder können unterschiedliche Sätze haben, daher empfehlen wir, dies vor dem Kauf zu überprüfen.

*Die geschätzte Lieferzeit für internationale Sendungen beträgt 5–10 Werktage, ohne etwaige Zollabwicklungszeiten, die je nach Land variieren.

Erfahren Sie mehr über Zoll und Versand.