Serena und Jeremiah Bonson, Warraburnburn Familie (3), 172cm

• Künstler der Aborigines - Serena Bonson, Jeremiah Bonson
• Gemeinschaft - Gamurra Gu-yurra
• Heimatland - 
• Kunstzentrum der Aborigines - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 822-25, 981-25, 2021-24
• Materialien - Baumwollbaum (Bombas Ceiba) mit Ockerpigment und PVA-Fixiermittel
• Größe (cm) - H172, H130, H95
• Ausstattung - Grundlegende Sockel (abgebildet) sind beim Versand innerhalb Australiens enthalten

In den Sprachen Burarra und Gun-nartpa ist die in diesem Kunstwerk dargestellte Figur allgemein als wangarra „Geist“ bekannt. Für den Warrawarra-Clan haben Geister ihre eigenen besonderen Eigenschaften und ihren eigenen Namen – Warraburnburn.

Die Warraburnburn und der eng verwandte Galabarrbarr-Geist (im Besitz des Balkarranga-Clans) sind auch manikay-Gesangsthemen. Die Geister sind als Großelternteil mütterlicherseits und Enkel miteinander verwandt, genau wie die Menschen von Warrawarra und Balkarranga. Der Tanz der beiden Geistfiguren bildet den krönenden Abschluss von Beerdigungen und ist der letzte Abschied von einem verstorbenen Familienmitglied.

In vielerlei Hinsicht sind die Warraburnburn- und Galabarrbarr-Geister wie Menschen. Sie tauchen am späten Nachmittag aus den Dschungelflecken des Warrawarra- und Balkarranga-Landes auf und gehen in Familiengruppen von Männern, Frauen und Kindern auf die Jagd. Sie bleiben in Kontakt, indem sie sich gegenseitig zurufen, während die Männer nach Fischen jagen und die Frauen mit ihren Netztaschen nach pflanzlicher Nahrung suchen. 

Die Geister sind eng mit weißem Ocker verbunden und Künstler bemalen die Körper geschnitzter Figuren häufig weiß. Verschiedene Arten von Geistern tragen unterschiedliche Muster. Warraburnburn ist mit gleichmäßigen weißen Punkten verziert, während andere ganz weiß bemalt sind. Einige Geister sind mit einem auf ihre Brust gemalten Design dargestellt, das mit rarrk „Kreuzschraffur“ ausgefüllt ist, dieselben Designs, die auf japi an-guyinda „männliche Initiationen“ gemalt werden. 

Sie haben auch übernatürliche Eigenschaften, darunter übermenschliche Größe (jarra anbaykarda „supergroß“). Sie kennen das Land genau – einige sind Menschen gegenüber bösartig und werden Menschen in die Irre führen, sie an ungewohnte und gefährliche Orte bringen. Diese bösartigen Geister werden mit an-muburda „Zauberern“ verglichen und können gefährliche Rituale durchführen, die Menschen Schaden zufügen. Andere sind gutartig und werden Menschen zu bekannten Pfaden und ihren eigenen Lagern zurückführen.

Jeremiah Bonson ist ein Djinaŋ/Marung-Künstler. Er wurde in Darwin geboren, wuchs aber in der Außenstation Gamurra-Gu-yurra auf, dem Land seiner Mutter Matilda Pascoe. Jeremiah und seine Frau lebten in Galiwinku, zogen aber 2021 mit ihrer kleinen Familie nach Maningrida. Jeremiah ist Tänzer, Musiker (er spielt die Yidaki oder Didgeridoo), Maler und Bildhauer. Obwohl er ein aufstrebender Künstler ist, wurde ihm seine traditionelle Kultur und traditionelle Gesangslinie (bourgur) von seinem Adoptivvater Jimmy beigebracht. Seine Praxis ist von einer jahrtausendealten Kultur geprägt.

Serena Bonson wurde in Miwirnbi geboren und lebt und arbeitet in der Gemeinde Manigrida im Northern Territory. Sie gehört zur Djowinge-Moiety, der Djinang-Sprachgruppe und ist Teil des Murrungun-Clans. Bonson ist schnell bekannt geworden für ihre markanten Schnitzereien aus Stringybark, die in Schwarz-Weiß bemalt sind, um die Wangarra-Geister darzustellen. Die Wangarra spielen eine Schlüsselrolle in den Geschichten der Gemeinde von Bonson, die sich auf Tod, Geburt und den Übergang des Geistes ins Jenseits sowie auf die Wiedergeburt beziehen. Sie gelten als Indikatoren für Ahnenwesen und sind tief mit den Wasserlöchern verbunden, die für die Geschichten des Clans und ihre Verbindungen zum Land von zentraler Bedeutung sind.

Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und beständig ist: Das haben zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatgebieten aufgebaut, angetrieben von ihrer Ahnenverbindung zum Land und djang.

Lernweisen und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Konzert mit über 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischer Aktionen, um den Besitz des Landes zu bewahren. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, manikay (Gesang), bunggul (Tanz), doloppo bim (Rindenmalerei), Skulpturen und kun-madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation von djang in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck durch die Künstler hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und -sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.

Maningrida Arts & Culture hat ihren Sitz im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer und über 100 Clan-Güter, wo die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Aboriginal-Völker in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Epistemologie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur – djang – ist.

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern national und international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture