Simone Namunjdja, Lorrkon (Hohlstamm), 70cm

• Aborigine-Künstlerin - Simone Namunjdja
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimat - Mandedjkadjang
• Zentrum für Aborigine-Kunst - Maningrida Kunst und Kultur
• Katalognummer - 1904-23
• Materialien - Stringybark (Eucalyptus Tetradonta) mit Ockerpigment und PVA-Fixativ
• Größe (cm) – H70 B15 T15
• Display - Freistehend

Die Lorrkon- oder Knochenpfahlsargzeremonie war die letzte Zeremonie einer Reihe von Bestattungsritualen, die von den Menschen in Arnhem Land gefeiert wurden. Bei dieser Zeremonie werden die Knochen des Verstorbenen in einen hohlen Baumstamm gelegt, der mit bemalten Clan-Motiven verziert und zeremoniell in die Erde gelegt wurde, wo er blieb, bis er über viele Jahre hinweg langsam verrottete.

Der Stamm besteht aus einem von Termiten ausgehöhlten Stringybark-Baum (Eucalyptus tetradonta) und ist mit Totemsymbolen geschmückt. Die westliche Arnhemland-Version der Lorrkkon-Zeremonie beinhaltet das Singen heiliger Lieder zur Begleitung von Karlikarli, einem Paar heiliger Bumerangs, die als Rhythmusinstrumente verwendet werden. Am letzten Abend der Zeremonie schmücken sich die Tänzer mit Kapokdaunen, heute Watte, und führen einen Großteil der letzten Abschnitte der Zeremonie im Geheimen eines geschlossenen Männerlagers durch. Die gesamte Zeremonie kann sich über einen Zeitraum von zwei Wochen hinziehen, aber in der letzten Nacht werden die Knochen des Verstorbenen, die in einem Rindenbehälter oder heute in Stoff gewickelt und in einem Koffer aufbewahrt wurden, herausgenommen, mit rotem Ocker bemalt und in den hohlen Stamm gelegt. Diese Zeremonie kann viele Jahre nach dem Tod der Person stattfinden.

Im Morgengrauen des letzten Morgens der Lorrkkon-Zeremonie erscheinen die Männer, die aus ihrem geheimen Buschlager kommen und die Stange in Richtung des Frauenlagers tragen. Die beiden Gruppen rufen sich gegenseitig mit unterschiedlichen zeremoniellen Rufen an. Die Frauen haben ein Loch vorbereitet, in das die Stange gesteckt wird, und wenn sie aufrecht steht, tanzen Frauen in besonders verwandtschaftlichen Beziehungen zu den Verstorbenen springend und schlurfend um die Stange herum. Die Lorrkkon wird dann oft mit einer Plane abgedeckt und langsam dem Verfall überlassen.

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Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihrer angestammten Verbindung zum Land und Djang .

Die Lehrmethoden und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, in Verbindung mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder ausgedrückt, Abonnieren (Lied), bungul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben) – die Künste.

Die künstlerische Transformation des Djang in den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und Sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang zu erreichen versucht habe.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Anführer der Kuninjku, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer. Seine Kunstwerke waren die ersten aller indigenen Künstler, die von der National Gallery of Australia im Rahmen ihrer Strategie gesammelt wurden, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend zu repräsentieren.

Maningrida Arts & Culture ist im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens angesiedelt. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Anwesen, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Ureinwohner dieser Region sind noch immer auf dem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems und ihrer Kultur ist – Djang .

Werke von Künstlern aus der Region Maningrida sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern im In- und Ausland an Projekten.

Text mit freundlicher Genehmigung: Maningrida Arts and Culture

Alle unsere Kunstwerke werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das nicht von uns, sondern vom gemeindegeführten Aboriginal Art Centre ausgestellt wird. Dies ist der Goldstandard für ethischen Einkauf und Dokumentation.

Wir sind sehr stolz darauf, Ihnen hochwertige, authentische Aborigine-Kunststücke anbieten zu können. Zusätzlich zu unserem 120-tägigen Rückgaberecht (keine Rückgabe möglich) freuen wir uns, allen Kunden (sowohl früheren als auch gegenwärtigen) Aborigine-Kunststücke, die bei uns kaufen, eine lebenslange Geld-zurück-Echtheitsgarantie anbieten zu können.

Diese Garantie deckt jeglichen Verruf oder jegliches Fehlverhalten im Zusammenhang mit der Echtheit von Aborigine-Kunstwerken ab, die jemals verkauft wurden von ART ARK® . Wir verstehen, dass Ihnen der Kauf authentischer Aborigine-Kunst wichtig ist, und wir möchten Ihnen die Gewissheit geben, dass Sie das bekommen, was Sie erwarten.

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