Sylvia Marrgawaidj, Gewebte Matte, 235cm

• Aborigine-Künstlerin - Sylvia Marrgawaidj
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimatland - Ji-marda
• Aborigine-Kunstzentrum - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 66-26
• Materialien - Pandanus und Naturfarben
• Größe (cm) - Gesamt: D235 (unregelmäßig) Mitte: D168

Galijan Sylvia Marrgawaidj ist eine Faser-Künstlerin, die sich auf gewebte Matten und Burlupurr (Dilly-Bags) spezialisiert hat. Sie ist eine Burrarra Martay-Sprecherin aus dem Heimatland Ji-Mardi, das in der Nähe der Mündung des Blyth River in Arnhem Land liegt. Sie wuchs in Ji-Mardi auf und zog nach der Geburt ihrer vier Kinder in die Gemeinde Maningrida. Marrgawaidj lernte das Weben von ihrer Mutter Bulanyjan Topsy Wulambuma und ihrer Großmutter Belinyjan Minnie Walambuma.

Heute arbeitet sie zusammen mit ihren Schwestern Jennifer Prudence, Margaret Wulambuma und Lorna Jin-gubarrangunyja. Marrgawaidj arbeitet mit Pandanus (Pandanus spiralis), den sie mit natürlichen Pigmenten aus Wurzeln und Blättern färbt, die in ihrem Land gesammelt wurden.

Sie erzielt eine breite Palette von Orange-, Gelb-, Rot- und Brauntönen, indem sie die geschälten Pandanusfasern unterschiedlich lange und mit unterschiedlichen Mengen der roten Knolle des Grases Haemadorum breviculae und der leuchtend orangefarbenen Wurzeln des Busches Pognolobus reticulatus kocht. Außerdem erzeugt sie Grau aus den Blättern des Chininbusches Petalostigma pubescens. Heute sind Matten eine wichtige Form des künstlerischen Ausdrucks für Künstler aus der Region Maningrida, doch in der Vergangenheit waren sie funktionale Objekte, die zum Sitzen und Schlafen verwendet wurden.

Eine Kunstbewegung, die beeindruckend, politisch und nachhaltig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatgebieten aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Djang.

Lernweisen und Kunstschulen in Arnhem Land basieren auf einem System der Wissens- und Informationsweitergabe. Die Kunst hier hat ihren Ursprung in Körperdesign, Felskunst und kulturellen Praktiken, im Einklang mit mehr als 50 Jahren Zusammenarbeit, Reisen und politischem Handeln, um das Eigentum am Land zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bilder, Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation von Djang durch Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und -sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Führer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia im Rahmen einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat seinen Sitz im Kunibídji-Land in Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Güter, wo Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch im Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur ist – Djang.

Werke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten zusammen.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture