Tjimpuna Williams, Piltati Tjukurpa, 91x76cm
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- Details
- Kunstwerk
- Künstler
- Kunstzentrum
- Aborigine-Künstler - Tjimpuna Williams
- Gemeinschaft - Ernabella
- Zentrum für Aborigine-Kunst – Iwiri Arts
- Katalognummer - 24-200
- Materialien - Acrylfarbe auf Leinen
- Größe (cm) – H91 B76 T2
- Versandvarianten - Kunstwerke werden ungedehnt und gerollt verschickt, für einen sicheren Versand
- Ausrichtung - Von allen Seiten bemalt und kann nach Wunsch aufgehängt werden
Das Piltati Tjukurpa gehört zu den Gebirgsketten im äußersten Norden von Südaustralien. Es erzählt von zwei Frauen, hier mit ihren Piti Munu Wana (Sammelschalen und Grabstöcken), die auf die Jagd gehen und sich nach und nach immer weiter von zu Hause entfernen. Sie graben einen Bau nach dem anderen in der Hoffnung, Kleinwild zu finden. Ihre Ehemänner folgen ihnen und verwandeln sich in Wanampi, Wasserschlangen, um ihren Frauen in dem als Piltati bekannten Wasserloch auf der Lauer zu liegen. Als sich die Frauen nähern, werden sie von den Schlangenmenschen aufgeschreckt, die aufspringen und sie ganz verschlucken. Die vier werden dann gemeinsam in Piltati zu Wanampi.
Tjimpuna hat mit verschiedenen Medien gearbeitet, darunter Malerei, Linolschnitt und Batik, aber ihr bevorzugtes Medium ist die Keramik.
2012 war sie Finalistin bei den Indigenous Ceramic Art Awards im Shepparton Art Museum. Tjimpuna verwendet traditionelle Muster, die sich auf Felslöcher (tjukula) oder Sanddünen (tali) beziehen, und malt auch die Tjukurpa des Landes ihrer Mutter – Piltati, in der Nähe von Kanpi in den APY Lands. Andere Stücke sind ihre persönlichen Walka oder Designs. Diese Designs basieren auf Batikmustern und ihrer eigenen Interpretation von Bildern aus dem Land und von Zeremonien.
2011 wurden Tjimpunas Keramiken in einer Ernabella-Ausstellung im South Australian Museum gezeigt. Im selben Jahr erhielt sie eine Residency in der JamFactory. 2012 nahm Tjimpuna an der Australian Ceramic Triennale in Adelaide teil.
Tjimpuna und Derek Thompson erhielten ein New Work-Stipendium des Australian Council for the Arts und gestalteten 2013 ein großes Werk in Jingdezhen, China. Dieses Werk wurde 2014 in Sydneys renommierter Sabbia Gallery ausgestellt. Tjimpuna reiste für ihre künstlerische Arbeit auch nach Korea und Singapur. Anfang 2015 kehrten Tjimpuna und Derek nach Jingdezhen zurück und das damals entstandene Werk wurde in der Sabbia Gallery in Sydney und im Juni und Juli 2015 auf der Australian Ceramic Triennale in Canberra ausgestellt.
2016 war Ernabella eine der Hauptautorinnen der gemeinschaftlichen Keramikinstallation, die für den Indigenous Ceremic Art Award 2016 geschaffen wurde. An der Arbeit waren sieben Töpferinnen beteiligt, die die wichtigen Sieben Schwestern Tjukurpa erzählten, und sie wurde im Shepparton Art Museum ausgestellt. 2016 stellte Tjimpuna auch in der Ausstellung Pukatjalanguru kungka tjuta kunpu warkarinytja – Ernabella wome: Starke Arbeit, gemeinsam in der Sabbia Gallery aus.
Tjimpunas Kunstwerke wurden für die Sammlungen des National Museum of Australia, der Australian National Gallery, der Queensland Art Gallery und des Museum of Ethnology in Osaka, Japan, erworben.
Iwiṟi wurde 2018 von Aṉangu gegründet, von denen viele aufgrund chronischer Erkrankungen und mangelnder Dienstleistungen in ihren Heimatgemeinden gezwungen waren, nach Adelaide zu ziehen. Da sie weit entfernt von ihrer traditionellen Heimat lebten, waren die Aṉangu besorgt über die kulturelle und soziale Isolation, die sie erlebten, und sahen Handlungsbedarf. Iwi r i wurde ursprünglich gegründet, um die Kultur und Sprache der Aṉangu durch die Bereiche Kunst, Sprache, Wissen und Gemeinschaft zu bewahren, zu fördern und weiterzugeben. Seitdem ist Iwiṟi schnell zu einer Organisation herangewachsen, die eine Reihe von Programmen anbietet, die darauf abzielen, das Wohlbefinden der Aṉangu zu stärken und zu fördern.
Iwi r i stärkt die Aṉangu-Gemeinschaft durch kulturelle und künstlerische Aktivitäten, die Schaffung von Arbeitsplätzen und die Entwicklung von Unternehmen. Wir möchten, dass unsere jungen Menschen ihre Sprache und Kultur gut beherrschen und Gelegenheiten wahrnehmen, in unserer Gemeinschaft zu arbeiten.
Kunst, die Sie gerne besitzen werden
Ihr Originalkunstwerk wird umgehend geliefert, genau wie online gezeigt – farbgetreu, sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat eines Kunstzentrums vor Ort. Außerdem genießen Sie eine kostenlose versicherte Lieferung und ein 120-tägiges Rückgaberecht für einen sicheren, reibungslosen und ethischen Kauf.
Authentizität, der Sie vertrauen können
Nur Zertifikate von gemeindebasierten Aborigine-Kunstzentren garantieren eine ethische Beschaffung. Jedes ART ARK®-Stück enthält diese authentische Dokumentation. Erfahren Sie mehr über die Authentizität der Aborigine-Kunst .
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Um die Preise transparent zu halten, liefern wir die Kunstwerke so, wie sie bei uns eintreffen – ungerahmt und mit einem Preis, der sich nach den Vorgaben des jeweiligen Kunstzentrums richtet. Leinwand- und Leinenstücke werden aufgerollt, damit Sie sie bei Ihrem örtlichen Rahmenmacher leicht wieder aufspannen können. Rindenbilder und kleinere Artikel aus unserer Stretched Desert Paintings-Kollektion werden montagefertig geliefert. Aquarelle sollten hinter Glas gerahmt werden, entweder nach Maß oder vorgefertigt. Erfahren Sie mehr über das Einrahmen von Aboriginal-Kunst .
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