Vicki Brown, An-gujechiya (Fischreuse), 100cm

• Aborigine-Künstlerin - Vicki Brown
• Gemeinschaft - Maningrida
• Heimatland - Yilan
• Aborigine-Kunstzentrum - Maningrida Arts and Culture
• Katalognummer - 58-26
• Materialien - Pandanus, Buschrohr und natürliche Farbstoffe
• Größe (cm) - Gesamt: H100 D26 (unregelmäßig)

Um Fischfallen und Fischernetzzäune herzustellen, besorgen sich die Künstler zuerst Lianen (mirlarl) aus dem Dschungel und legen sie eine Nacht lang ins Wasser, um sie weich zu machen. Als Nächstes beginnen sie mit dem Flechten; sie stellen Ringe für das Innere her, um die Form der Fischfalle zu erhalten.

Die Künstler arbeiten drei oder vier Wochen an der Fischfalle. Sie stellen auch Schnüre aus Kurrajong (burdaga) her, um die Hibiskusringe (bardainy) zu befestigen und das konische Ende der Fischfalle zu binden. Diese Fischfalle wird sowohl in Salzwasser als auch in Süßwasser verwendet.

Die Menschen verwenden auch Fischernetzzäune, die Mun-dirra genannt werden. Vor langer Zeit legten sie die Mun-dirra über Flüsse und Bäche. In die Mitte platzierten sie die An-gujechiya. Sie verwendeten auch kleine Dinge wie Stöcke, Steine, Schlamm und Gras, um die Fische daran zu hindern, hindurchzuschwimmen.

Die Menschen fingen dann in diesen Fischfallen Fische wie den Salzwasser-Barramundi Rajarra, den Süßwasser-Barramundi (Janambal), den kleinen schwarzen Süßwasserwels (Buliya), den Grätenfisch (An-guwirrpiya) und den Sandbarsch (Dalakan).

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Eine Kunstbewegung, die eindrucksvoll, politisch und beständig ist: Das ist es, was zeitgenössische Künstler in Maningrida und den umliegenden Heimatländern aufgebaut haben, angetrieben von ihren angestammten Verbindungen zu Land und Djang.

Lernmethoden und Kunstschulen im Arnhem Land basieren auf einem System der Weitergabe von Wissen und Informationen an andere. Die Kunst hier hat ihren Ursprung im Körperdesign, in der Felskunst und in kulturellen Praktiken, im Einklang mit mehr als 50 Jahren der Zusammenarbeit, Reisen und politischen Maßnahmen, um den Besitz des Landes zu erhalten. Werte und Gesetze werden durch Sprache, Bildsprache, Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weberei) – die Künste – ausgedrückt.

Die Transformation des Djang durch die Künstler in zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck hat Menschen auf der ganzen Welt fasziniert: Kunstkuratoren und -sammler sowie Stars wie Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough und Elton John. Pablo Picasso sagte über Yirawalas Gemälde: „Das ist es, was ich mein ganzes Leben lang versucht habe zu erreichen.“

Yirawala (ca. 1897–1976) war ein legendärer Kuninjku-Anführer, Künstler, Landrechtsaktivist und Lehrer, und sein Kunstwerk war das erste eines indigenen Künstlers, das von der National Gallery of Australia als Teil einer Politik gesammelt wurde, die bedeutendsten Persönlichkeiten der australischen Kunst umfassend darzustellen.

Maningrida Arts & Culture hat ihren Sitz im Kunibídji-Land im Arnhem Land im Northern Territory Australiens. Das Gebiet, in dem die Künstler leben, umfasst 7.000 Quadratkilometer Land und Meer sowie über 100 Clan-Gebiete, in denen die Menschen mehr als 12 verschiedene Sprachen sprechen. Die Aborigines in dieser Region leben immer noch auf ihrem Land, überleben und sind widerstandsfähig, weil ihr Land das Zentrum ihrer Erkenntnistheorie, ihres Glaubenssystems, ihrer Kultur – Djang – ist.

Kunstwerke von Künstlern aus der größeren Maningrida-Region sind in Sammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen. Wir arbeiten das ganze Jahr über mit Museen, zeitgenössischen Galerien und High-End-Einzelhändlern sowohl national als auch international an Projekten.

Text mit freundlicher Genehmigung von: Maningrida Arts and Culture