Wanapati Yunupiŋu, Gumatj, 157x58cm Rinde

Wanapa ti ist ein kleiner Sohn des bekannten Künstlers Minyawany #1. Er arbeitet im gleichen Stil wie sein Vater, der im Juli 2008 verstorben ist. Die Gemälde der zeitgenössischen hochrangigen Yolŋu-Künstler, die durch ihre eigenen Sippensysteme , ihr Kunstzentrum und ihren Marktplatz qualifiziert sind, enthalten Elemente einer tiefgreifenden und tiefgründigen Tradition geheime Natur. In diesen heiligen Plänen manifestiert sich das Wissen, das den Schlüssel zum Wesen des Yolŋu Rom (Gesetz) darstellt. Die Römer haben ihren Ursprung in den antiken Chroniken der Zeit um den ersten Morgen. Die Chroniken in Form von Manikay (zeremonieller Gesang), Miny'tji (heiliger Tanz) und Bungul ( traditioneller Tanz) erzählen von den Taten der Schöpfung der Vorfahren . Der Ort, an dem Yolŋu diese Zeiten und die Beziehungen , die diese Ereignisse mit Yolŋu Rom haben, bespricht, philosophiert und noch einmal durchlebt, ist dem höchsten Rang der Männer vorbehalten. Wie der Madarrpa-Clan verehren die Gumatj das Ahnenkrokodil Bäru und seine Verbindung zum Ahnenfeuer. Ein Großteil der oberflächlichen Mythologie weist Ähnlichkeiten zwischen den beiden Clans auf, ist jedoch eindeutig getrennt, da jeder Clan von Ereignissen an einem anderen Ort und in einem anderen Land erzählt. Dies wurde in dieser Arbeit von Wanapa ti durch die Verwendung von Ikonographie in Verbindung mit einem Design relativiert, das sich nur auf das Gumatj-Land um Biranybirany und die dort stattfindenden Vorfahrenereignisse beziehen kann. Das schraffierte Rautenmuster des Gumatj-Feuers ist durchgehend konstant. Das Feuer oder Gurtha ist die Lebenskraft dieses Clans. Seine Handlungen können sich auf Erneuerung , Wissen, Schöpfung , Leichenhalle, Yolŋu und Land beziehen. Das Design zeigt die Verbindungen zwischen dem Yarrwiḏi Gumatj und dem Rrakpa`a Gumatj im Meer zwischen Biranybirany und der vorgelagerten Insel Mulmurrŋa. Dies ist ein Gemälde von Makarratha oder einer Streitbeilegungszeremonie nach einem Konflikt. In einem alten Konflikt zwischen dem Vorfahren des Krokodils, Bäru (in diesem Fall stellvertretend für seine Nachkommen, die Gumatj aus Biranybirany, die in der Neuzeit den Nachnamen Yunupiŋu verwenden) und Gawanalkmirri, dem Vorfahren S ti ngray (der die Yarrwiḏi Gumatj symbolisiert, die jetzt verwenden). der Nachname Munuŋgurritj). Diese Wesen gerieten wegen der Besetzung der Insel Mulmurruŋa aneinander, als Baru von Biranybirany wegzog. Dieser Konflikt wurde durch den rituellen Speerstich in den Oberschenkel des Übeltäters Bäru gelöst. Dadurch wurden die beiden Clans für immer in ihrer Märi-Gutharra-Beziehung (Großmutter-Enkelkind) verankert. Es gibt ein Echo in diesem Bild von Krokodilen, die an verschiedenen Orten und zwischen verschiedenen Clans von Yirritja von Stachelgrauen aufgespießt werden. Es erscheint in den Gemälden des Meeres vor Yarrinya, um die gleiche Beziehung zwischen Munyuku und Maḏarrpa zu veranschaulichen. Die Zeremonie besiegelte einen Zustand ekstatischen Friedens. Dies wird mit der glasigen, spiegelähnlichen Oberfläche des Meeres in der späten Trockenzeit gleichgesetzt, in der sich Gewitterwolken bilden. Nur von Dhinimbu, der Makrele, gebrochen, die vor Freude hüpfte. Das Gumatj-Diamantendesign weist Ebenen der Identität auf, die von Feuer, Honig, Salzwasser und den Körpern des Gumatj-Volkes selbst stammen.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialgewinnung zur Herstellung von Rindengemälden eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Eukalyptus-Fadenrinde abgeschält. Es wird im Allgemeinen während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und eine einzelne vertikale Scheibe eingeschnitten und die Rinde vorsichtig abgeschält. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde flachgedrückt und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen bildet die Rinde eine feste Oberfläche und kann bemalt werden.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr Ernte von Fadenrinde für Künstler Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Die Gemälde des Arnhemlandes zeichnen sich durch die Verwendung feiner schraffierter Muster von Clan-Motiven aus, die die Macht der Vorfahren symbolisieren: Die schraffierten Muster, im Westen als Rarrk und im Osten als Miny'tji bekannt, erzeugen einen optischen Glanz, der die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, so wie sie zu Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha-Design ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Center

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockern unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Holzkohle und weißem Ton (siehe Abbildung oben). Pigmente, die einst mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb vermischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt weißen Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Wanapati ist der Sohn des verstorbenen Künstlers Miniyawany Yunupiŋu. Miniyawany war ein hochrangiger Künstler und Zeremonienleiter innerhalb des Gumatj-Clans in Biranybirany. Anschließend erbte Wanapati umfangreiche zeremonielle Unterweisungen von seinem Vater und erhielt seine Ausbildung, während er zwischen den Außengemeinden Wandawuy (dem Clanland seiner Mutter) und Biranybirany lebte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 2008 begann er, sein Clan-Design auf Rinde, Yidaki und Larrakitj zu malen.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten des Arnhemlandes. Das Hotel liegt in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unsere hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehenden Mitarbeiter betreuen Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Strandgalerie, in der er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen ziert. Er zählt zu den wichtigsten Inspiratoren und Gründern des Kunstzentrums, sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterschlupf am Strand begann, hat sich mittlerweile zu einem florierenden Unternehmen entwickelt, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)“

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als einen Akt der Selbstbestimmung, der mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatbewegungen zusammenfiel.

1988 wurde mit einem Zweihundertjahrfeier-Stipendium ein neues Museum gebaut, das eine Sammlung von in den 1970er Jahren zusammengestellten Werken zur Veranschaulichung des Clanrechts sowie die Message Sticks von 1935 und die Yirrkala-Kirchentafeln von 1963 beherbergt.

Im Jahr 1996 wurden dem Raum eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden bereitzustellen. Im Jahr 2007 wurde das Mulka-Projekt hinzugefügt, das eine Sammlung von Zehntausenden historischen Bildern und Filmen beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Center befindet sich immer noch am selben Standort, aber in stark erweiterten Räumlichkeiten und besteht jetzt aus zwei Abteilungen; das Yirrkala Art Center, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und The Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center