Wulu Marawili, Garraŋali (Maḏarrpa-Clan), 151x62cm Rinde

• Aborigine-Künstler – Wulu Marawili
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Yilpara
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 5459-22
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H151 B62 T1 (unregelmäßige Form)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist mit einer Metallhalterung fertig zum Aufhängen.
• Ausrichtung: Kann wie abgebildet aufgehängt werden, obwohl auch horizontales Aufhängen möglich ist.

Dies ist ein Gemälde des Maḏarrpa-Clans von dem heiligen Gebiet namens Garraŋali, wo die heiligen Bäru (Krokodile) nisten.

Der Anführer des Maḏarrpa-Volkes war Wakuthi (geb. ca. 1921). Obwohl er fast blind war, blieb er ein mächtiger und einflussreicher Mann und war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 als „Banbay“ – „der Blinde“ – bekannt. Vor der Kulisse dieser Küstenstation verkörpern die Elemente dieses Gemäldes Themen wie Feuer und Wasser und beschreiben die Ereignisse unserer Vorfahren, in denen Bäru, das Krokodil, eine zentrale Rolle spielt.

Bäru hatte sein Lager an einem Feuer aufgeschlagen, als seine Frau Dhamiliŋu auf die Jagd nach Mänyduŋ (Schnecken) ging. Bäru schlief und seine Frau aß die Schnecken und warf ihm die leeren Schalen auf den Kopf. Bäru wurde wild und warf seine Frau in das Gurtha (Feuer).

Bäru soll durch die Verbrennungen im Feuer, die er nach diesem Streit erlitt, schlimme Narben davongetragen haben, die ihm die typische Krokodilhaut verliehen. Dies erklärt auch, warum er sich im Wasser wälzte, um seine Verbrennungen zu lindern, und seine anhaltende Angst vor Feuer. Bäru, ein wichtiger Vorfahre der Yirritja-Gruppe, spielte eine Rolle bei der Benennung von Landstrichen, die verschiedenen Yirritja-Clans gehörten.

Bäru sagte: „Mein Stamm wird sein ...“ und gab allen Orten und Menschen Namen. Er ging auch nach Maningrida – dort haben sie eine Geschichte für ihn, aber sie haben eine andere Sprache und andere Miny'tji (Designs). Sie nennen sich Maḏarrpa. In Roper gibt es auch Leute, die sich Maḏarrpa nennen.

Krokodile fressen ihre Nahrung nie frisch. Sie bringen sie an einen besonderen Ort namens Ŋulwurr oder Garraŋali und lassen sie dort verrotten, bevor sie sie später dort fressen. Dieses Gemälde zeigt diesen Ort, der auch als Nest dient.

Garraŋali ist also das Krokodilenest des Maḏarrpa-Clans. Die Maḏarrpa nennen sich Bäru. Bäru verlässt die Strände von Yathikpa und schwimmt flussaufwärts zum im Landesinneren gelegenen Garraŋali. Süßwasserquellen entspringen den Ebenen aus schwarzer Erde, die einen dschungelartigen Oasenbestand bilden. Springfluten erreichen diese Höhe und erzeugen eine heilige, fruchtbare und brackige Mischung. Hier baut Bäru sein Nest. Es sind diese Gewässer bei Garraŋali, die die Seele der Maḏarrpa enthalten.

Dieser mächtige und gefährliche Ort wird von Süßwasserquellen und Flutwellen an der Nordküste der Blue Mud Bay beeinflusst – ein Ort, an dem sich die beiden Gewässer zu einem fruchtbaren Wasser vermischen. Ahnenfeuer kamen durch dieses Gebiet, erfüllt mit der Kraft von Bäru, dem Ahnenkrokodil – dem Machttotem des Maḏarrpa-Clans. Das Wasser ist heilig, denn wie der Maḏarrpa Ihnen sagen wird, stammt es aus diesem Wasser und wird nach dem Tod und durch ein entsprechendes Ritual zu dieser Quelle der Ahnenseelen der Maḏarrpa zurückkehren.

Garraŋali ist als Ort von besonderer Bedeutung für die Maḏarrpa durch die intensive Hitze des verweilenden Ahnenfeuers und die reale Präsenz von Bäru, der seine Nester beschützt, geschützt.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und in ein Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem kurzstieligen Pinsel aus Menschenhaar auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden, genauso wie sie bei zeremoniellen Zeremonien auf den Körper gemalt werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Der Künstler ist der älteste Sohn der zweiten Frau der Barunga Statement-Künstlerin Marrirra Marawili. Er lebt mit seiner eigenen Familie in Yilpara und übernimmt zunehmend die künstlerische Aufgabe seines Vaters. Dies wird voraussichtlich auch nach dem Tod seines Vaters im Jahr 2018 so bleiben.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center