Yimula Munuŋgurr, Djapu Design, 81x40cm Rindenmalerei

• Aborigine-Künstler - Yimula Munuŋgurr
• Gemeinschaft - Yirkala
• Heimat - Waṉḏaway / Buku-ḏäl
• Zentrum für Aborigine-Kunst – Buku-Larrŋgay Mulka Center
• Katalognummer - 6186-23
• Materialien - Erdpigmente auf Stringybark
• Größe (cm) – H81 B46 T2 (unregelmäßig)
• Versandvarianten - Das Kunstwerk wird flach verschickt und ist fertig zum Aufhängen mit einer Metallhalterung auf der Rückseite.
• Ausrichtung: Zum Aufhängen wie abgebildet verkabelt, kann aber auch horizontal auf einem Metallrahmen ausgestellt werden.

Das kreuz und quer verlaufende Gittermuster ist das heilige Design für die Süßwasser des Djapu-Clans in ihrer Heimat Wandawuy, heute eine Außenstation etwa 150 Kilometer südlich von Yirrkala und landeinwärts von Blue Mud Bay.

Diese Außenstation des Djapu-Clans (und spiritueller Wohnsitz der Urahnen Mäna, des Hais, und Bol'ŋu, des Donnermanns) ist von Süßwasser umgeben. Regen, der durch Bol'ŋus Taten ausgelöst wird, speist die Flüsse und füllt die Billabongs. Lachse und Muscheln, Flusskrebse und andere Fische ernähren die Yolŋu und die Tierwelt. Die Gewässer sind die Heimat des Hais Mäna.

Das Gitternetz bezieht sich auf die Landschaft von Wandawuy – ein Netzwerk von Billabongs, umgeben von Bergrücken und hohen Ufern. Seine Struktur weist auf einer Ebene auch auf gewebte Fischfallen hin (die unten links abgebildet sind). Ahnenjäger, die hier eine Falle aufstellten
um den Hai zu fangen, aber ohne Erfolg. Diese Yolŋu heißen Bärngbarng und Monu'a und kamen, um die Bäume namens Gu'uwu, Gathurrmakarr, Nyenyi, Rulwirrika und Gananyarra zu fällen - alles Dhuwa-Bäume. Sie verwendeten gerade junge Bäume. Und schnitten sie mit ihren
Äxte namens Gayma'arri, Bitjutju.

Teile des Flusses werden von den Yolŋu abgesteckt und Äste werden durch sie hindurchgeflochten. Dann wird das Wasser mit einer bestimmten Rindenmasse verunreinigt, die die Gaṉŋal (Küken) betäubt, die dann an die Oberfläche humpeln. Mit Netzen, die dem Schnabel des Pelikans Galumay ähneln, waten die Yolŋu durch das Wasser und schöpfen die Fische heraus. Seit Urzeiten wird gefischt. Gaṉŋal, das Küken, das Totem des Djapu, wird zeremoniell besungen, ebenso wie Galumay, der Pelikan. Beide Arten kommen häufig in den Gewässern des Waṉḏawuy vor.

Mäna, der Urhai, kommt auf seinen epischen Reisen auf diese Weise. Diese Vorfahren versuchen, Mäna im Süßwasser mithilfe dieser Fallen in den Wasserstraßen zu fangen. Sie scheitern. Die Kräfte und die körperliche Stärke des Hais überwinden die Bemühungen bloßer Sterblicher. Mänas Zorn und sein peitschender Schwanz zerschlagen die Falle und trüben das Wasser. Sie werden jedoch Zeugen der Stärke Mänas und besingen seine Taten, zum Beispiel das Peitschen seines Schwanzes und die Trübung oder Verunreinigung des Wassers.

Die schwarzen Linien beziehen sich auf die Falle, die farbigen Vertikalen auf die verschiedenen Zustände des Süßwassers – der Quelle der Djapu-Seele. Bei der Zeremonie betreten geeignete Teilnehmer für Bestattungsriten den Unterstand (zusammengeflochten wie die erfolglose Falle), in dem der Verstorbene aufgebahrt war. Neben dem Unterstand stehen heilige Speere mit Stachelrochenstacheln, Manifestationen von Mänas Zähnen.

Die heiligen Liederzyklen von Mäna im Wasser von Wandawuy werden mit Musik von Yidaki (Didjeridu) und Bilma (Klappstäben) intoniert. Zum vorgeschriebenen Zeitpunkt am Ende der Zeremonie brechen die Tänzer durch den Unterschlupf des Verstorbenen und imitieren dabei die Handlungen von Mäna an der Falle. Diese Handlung bezieht sich auf die Freilassung der Seele des Verstorbenen, die zurück in die heiligen Gewässer von Wandawuy gebracht wird, um dort mit ihren Vorfahren wiedervereint zu werden und auf die Wiedergeburt zu warten.

Jüngste Untersuchungen angloamerikanischer Wissenschaftler in den Flüssen des Top End in Kakadu haben die Existenz einer Haiart enthüllt, deren Lebenszyklus sich ausschließlich im Süßwasser abspielt. Eine Gattung, die in Australien im Westen sonst unbekannt ist, in Papua-Neuguinea aber vorkommt und im Englischen als Speartooth bekannt ist. Wandawuy bedeutet wörtlich „Ort des Haikopfes“, wo im größeren Kontext der Liederzyklen von Mänas Reise sein Kopf zur Ruhe kam, nachdem er zerstückelt und im Land verteilt worden war.

In vielerlei Hinsicht ist die Ernte und Materialherstellung zur Herstellung von Rindenmalereien eine Kunst für sich. Die Rinde wird von der Stringybark des Eukalyptusbaums abgezogen. Sie wird normalerweise während der Regenzeit vom Baum geerntet. In den Baum werden zwei horizontale und ein vertikaler Schnitt geschnitten und die Rinde wird vorsichtig abgezogen. Die glatte innere Rinde wird aufbewahrt und ins Feuer gelegt. Nach dem Brennen wird die Rinde abgeflacht und beschwert, damit sie flach trocknet. Nach dem Trocknen wird die Rinde zu einer starren Oberfläche und ist bereit zum Bemalen.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi und Nambatj Munu+ïgurr ernten Stringybark für Künstler. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi und Wukun Wanambi ernten Fadenrinde. Bildnachweis: David Wickens

Wanapa und Nambatj Munu+ïgurr feuern eine Rinde ab, um den Abflachungsprozess einzuleiten. Bildnachweis: David Wickens

Charakteristisch für die Gemälde von Arnhem Land sind die feinen Schraffurmuster von Clan-Motiven, die die Macht der Vorfahren in sich tragen: Die Schraffurmuster, im Westen als „Rarrk“ und im Osten als „Miny‘tji“ bekannt, erzeugen eine optische Brillanz, die die Präsenz der Kräfte der Vorfahren widerspiegelt.

Diese Muster bestehen aus Schichten feiner Linien, die mit einem Pinsel mit kurzem Griff auf die Oberfläche der Rinde aufgetragen werden.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr malt das Gumatj-Feuer oder Gurtha ihres Mannes. Bildnachweis: Buku-Larrŋgay Mulka Centre

Die Palette des Künstlers besteht aus roten und gelben Ockerfarben unterschiedlicher Intensität und Farbtöne, von matt bis glänzend, sowie Kohle und weißem Ton (siehe Bild oben). Pigmente, die früher mit natürlichen Bindemitteln wie Eigelb gemischt wurden, werden seit den 1960er Jahren mit wasserlöslichen Holzleimen kombiniert.

Naminapu Maymuru White sammelt Gapan-Ton, der zum Malen verwendet wird. Bildnachweis: Edwina Circuitt

Vater ist Wurrayarra, ein Sohn von Woŋgu. Diese junge Frau arbeitet seit mehreren Jahren als Künstlerin und entwickelt eine präzise Handschrift für Gemälde ihres eigenen Djapu-Clans sowie des Maḏarrpa-Clans ihrer Mutter. Ihre Mutter ist Burrtjalk. Dies ist eine Zusammenfassung der selbst verfassten Biografie ihrer Mutter; "Geboren in Gurka'wuy und mit meiner Mutter (Djultjul) und meinem Vater (Munduku`) nach Bäniyala gezogen. Als ich ein kleines Mädchen war, zogen wir nach dem Tod meines Vaters nach Roper River und blieben dort lange Zeit, bis ich die Schule beendet hatte. Dann ging ich nach Numbulwar und heiratete Dhäkiyarr, den Sohn des großen Kriegers Woŋgu Mununggurr. Wir lebten viele Jahre in Numbulwar und zogen dann nach Yirrkala. Ich nähte Girri (Kleidung), Shorts, Hemden für die Schuluniformen der (djamarrkuḻi) Kinder. Dann zogen wir nach Garrthalala und mein Mann und ich arbeiteten zusammen, bemalten Rinde und schnitzten Holz. Dann zogen wir in das Wäŋa (Land meines Vaters) meines Mäḻu (Vaters) Bäniyala und arbeiteten daran, eine Landebahn für unser Heimatland zu bauen. Dann zogen wir für immer in das Wäŋa (Ort) meines Mannes (Waṉdawuy). Ich habe 3 Jungen. und 5 Mädchen und viele Enkelkinder." Yimula ist jetzt selbst Mutter und lebt normalerweise in Gunyuŋara (Ski Beach), wo sie hauptberuflich als Künstlerin arbeitet.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre ist das von der indigenen Gemeinschaft kontrollierte Kunstzentrum im Nordosten von Arnhem Land. Es befindet sich in Yirrkala, einer kleinen Aborigine-Gemeinde an der nordöstlichen Spitze des Top End des Northern Territory, etwa 700 km östlich von Darwin. Unser hauptsächlich aus Yolŋu (Aborigines) bestehendes Personal von etwa zwanzig Mitarbeitern betreut Yirrkala und die etwa 25 Heimatzentren im Umkreis von 200 km.

In den 1960er Jahren gründete Narritjin Maymuru seine eigene Galerie am Strand, von der aus er Kunst verkaufte, die heute viele große Museen und Privatsammlungen schmückt. Er gilt als einer der wichtigsten Inspiratoren und Gründer des Kunstzentrums und sein Bild hängt im Museum. Seine Vision eines Yolŋu-eigenen Unternehmens zum Verkauf von Yolŋu-Kunst, die mit einem Unterstand am Strand begann, ist heute zu einem florierenden Unternehmen herangewachsen, das weltweit ausstellt und verkauft.

Buku-Larrŋgay – „das Gefühl auf Ihrem Gesicht, wenn es von den ersten Sonnenstrahlen getroffen wird (d. h. nach Osten gerichtet)

Mulka – „eine heilige, aber öffentliche Zeremonie.“

Im Jahr 1976 gründeten die Yolŋu-Künstler „Buku-Larrŋgay Arts“ im alten Gesundheitszentrum der Mission als Akt der Selbstbestimmung, zeitgleich mit dem Rückzug der Methodistischen Überseemission und der Landrechts- und Heimatlandbewegungen.

Im Jahr 1988 wurde mithilfe einer Spende zum 200-jährigen Jubiläum ein neues Museum errichtet. Darin ist eine in den 1970er-Jahren zusammengestellte Sammlung von Werken zu sehen, die das Clan-Gesetz illustrieren. Außerdem sind die „Message Sticks“ aus dem Jahr 1935 und die „Yirrkala Church Panels“ aus dem Jahr 1963 zu sehen.

1996 wurden eine Siebdruckwerkstatt und zusätzliche Galerieräume hinzugefügt, um eine Reihe verschiedener Medien zum Erkunden anzubieten. 2007 kam das Mulka-Projekt hinzu, das eine Sammlung von Zehntausenden historischer Bilder und Filme beherbergt und ausstellt sowie neue digitale Produkte erstellt.

Das Buku-Larrŋgay Mulka Centre befindet sich noch immer am selben Standort, jedoch in erheblich erweiterten Räumlichkeiten und besteht nun aus zwei Abteilungen: dem Yirrkala Art Centre, das Yolŋu-Künstler vertritt, die zeitgenössische Kunst ausstellen und verkaufen, und dem Mulka Project, das als digitales Produktionsstudio und Archivierungszentrum fungiert und das Museum integriert.

Text mit freundlicher Genehmigung: Buku-Larrŋgay Mulka Center