Films, séries et podcast à enseigner
Voici les films, séries et documentaires que nous montrerions à toute classe, ainsi que le podcast que tout Australien devrait écouter. La plupart ont été réalisés par des cinéastes aborigènes ou avec les communautés qu’ils mettent en scène, afin que le récit vienne de l’intérieur : les ancêtres Yolŋu sur le marécage d’Arafura, le premier aperçu par une jeune femme Martu des patrouilleurs en 1964, une famille Wangkajunga faisant pleuvoir à Kurtal.
Chacun propose une courte leçon pour lancer la discussion en classe. Certains traitent de la violence de la frontière, de la mort et du retrait des enfants. Regardez-les d’abord et informez les élèves aborigènes et des îles du détroit de Torres de ce qui va être montré.
Podcast
Frontier War Stories (national)
Boe Spearim, un homme Gamilaraay et Kooma, discute avec des historiens et des membres de la communauté des guerres de la frontière, lieu par lieu, d’Appin et Myall Creek, dans le New South Wales, à Tunnerminnerwait et Maulboyheenner, en Tasmanie.
Pourquoi l’utiliser : Il relie l’histoire nationale à des lieux précis, afin que les élèves puissent découvrir l’histoire de la frontière de leur propre région, racontée d’un point de vue aborigène.
Leçon (lycée) : Écoutez un épisode consacré à votre État, puis trouvez une source primaire qu’il mentionne. Discutez de la manière dont la source et l’histoire orale racontent l’histoire différemment.
Films
Ten Canoes (2006, NT)
Réalisé avec la communauté de Ramingining et principalement parlé en ganalbingu, une langue yolŋu. Des hommes recueillant des œufs d’oie magpie dans le marécage d’Arafura, filmés en noir et blanc, racontent l’histoire de leurs ancêtres, montrée en couleur. Le film s’inspire des photographies de chasse prises par Donald Thomson dans les années 1930, et de nombreux membres de la distribution sont apparentés aux personnes qui y figurent.
Pourquoi l’utiliser : Il est raconté selon les termes yolŋu, avec humour, et montre comment les histoires portent la loi et enseignent aux jeunes comment se comporter.
Leçon (collège) : Regardez-le, puis discutez de la manière dont le film utilise une histoire dans une histoire. Pourquoi la raconter ainsi, et que montre-t-il de la transmission des connaissances et de la loi ?
Samson and Delilah (2009, NT)
Deux adolescents de 14 ans issus d’une communauté isolée près d’Alice Springs prennent la voiture communautaire et finissent par vivre à la rue sous un pont en ville. Le film contient très peu de dialogues.
Pourquoi l’utiliser : Il montre les réalités auxquelles sont confrontés les jeunes des communautés isolées et amène les élèves à lire l’histoire à travers les images et les sons.
Leçon (lycée, thèmes sensibles) : Regardez-le, puis discutez de la manière dont le film raconte son histoire avec très peu de dialogues. Que disent à la place les images, les sons et le silence ?
Sweet Country (2017, NT)
Situé en 1929 et inspiré d’événements réels. Sam Kelly, un cow-boy aborigène, tue un propriétaire de ranch blanc en état de légitime défense, prend la fuite avec sa femme et est traduit en justice.
Pourquoi l’utiliser : Il montre comment la loi de la frontière et l’industrie pastorale traitaient les Aborigènes, et pose la question de savoir si la justice était possible.
Leçon (lycée) : Regardez-le, puis discutez du procès et de ce qui se passe après. Comment le film montre-t-il que la loi fonctionne différemment pour les personnages aborigènes et blancs ?
Charlie’s Country (2013, NT)
David Gulpilil a coécrit le film et y incarne Charlie, un homme âgé qui tente de revenir aux anciennes coutumes alors que l’intervention dans le Territoire du Nord rend la vie plus difficile dans sa communauté.
Pourquoi l’utiliser : Il montre ce que signifie le contrôle gouvernemental dans la vie quotidienne, en partie inspiré de l’expérience personnelle de Gulpilil. Un guide d’étude ATOM est disponible.
Leçon (lycée) : Regardez-le, puis faites des recherches sur l’intervention dans le Territoire du Nord. Discutez des éléments de l’histoire de Charlie qui sont liés à cette politique.
Rabbit-Proof Fence (2002, WA)
En 1931, Molly, sa sœur Daisy et leur cousine Gracie sont retirées de Jigalong pour être envoyées au centre de placement pour Aborigènes de Moore River, près de Perth. Elles s’échappent et suivent la clôture anti-lapins sur un chemin de retour d’environ 1 600 kilomètres. Le film est adapté du livre de la fille de Molly, Doris Pilkington Garimara.
Pourquoi l’utiliser : Il montre les générations volées à travers les yeux d’enfants, ce qui le rend accessible aux élèves plus jeunes.
Leçon (du primaire au collège) : Regardez-le, puis lisez un extrait du rapport Bringing Them Home. Discutez de la manière dont le film et le rapport racontent la même histoire de différentes façons.
The Tracker (2002, national)
En 1922, un pisteur aborigène, interprété par David Gulpilil, guide trois hommes blancs à la poursuite d’un Aborigène accusé de meurtre. Le film passe à 14 peintures de Peter Coad au lieu de montrer la violence.
Pourquoi l’utiliser : Il traite de la violence et du pouvoir à la frontière, et son recours aux peintures ouvre une discussion sur la manière dont l’histoire est représentée.
Leçon (lycée) : Regardez-le, puis discutez de la raison pour laquelle le réalisateur montre la violence à travers des peintures plutôt qu’au cinéma. Quel effet cela produit-il sur le spectateur ?
Mabo (2012, QLD)
Le téléfilm de Rachel Perkins sur Eddie Koiki Mabo et la lutte de dix ans, de 1982 à 1992, pour la reconnaissance de la propriété de Meriam sur Mer (l’île Murray).
Pourquoi l’utiliser : Il explique le titre natif à travers l’histoire d’une famille, et pas seulement comme un cas juridique.
Leçon (collège) : Regardez-le, puis expliquez avec vos propres mots ce que signifiait terra nullius et pourquoi la décision de 1992 était importante.
Documentaires : histoire et colonisation
First Australians (2008, national)
Série en sept parties de la SBS, réalisée par Rachel Perkins, sur l’histoire australienne depuis le premier contact, racontée à travers les expériences des Aborigènes et des habitants des îles du détroit de Torres.
Pourquoi l’utiliser : Elle retrace l’histoire nationale dans l’ordre, avec les voix aborigènes au centre, et chaque épisode se concentre sur une période et un lieu, afin qu’ils puissent correspondre aux unités du programme scolaire.
Leçon (collège) : Regardez un épisode, puis établissez une chronologie de ses principaux événements et personnages. Discutez de ceux qui étaient nouveaux pour vous.
The Australian Wars (2022, national)
Série en trois parties de la SBS, réalisée par Rachel Perkins, sur les conflits de la frontière de 1788 à 1928.
Pourquoi l’utiliser : Elle présente les conflits de la frontière comme une guerre, avec leurs chefs, batailles et résistance, et s’accorde bien avec Frontier War Stories. Des extraits pédagogiques et des ressources ont été réalisés avec Culture is Life.
Leçon (lycée) : Regardez un épisode, puis discutez de la raison pour laquelle ces conflits sont appelés des guerres, et pourquoi ce terme a été contesté.
Contact (2009, WA)
Yuwali, qui avait 17 ans à l’époque, se souvient de la journée de 1964 où des patrouilleurs dégageant la zone de tir des fusées Blue Streak ont trouvé son groupe de 20 femmes et enfants Martu aux lacs Percival. Le film comprend les images originales de la rencontre.
Pourquoi l’utiliser : Il montre le premier contact du point de vue aborigène, dans les propres mots de Yuwali, aux côtés d’images de l’événement réel.
Leçon (collège) : Regardez-le, puis comparez le récit de Yuwali avec les images des patrouilleurs prises le même jour. Que montre chacun, et que laisse-t-il de côté ?
Black Man’s Houses (1992, TAS)
Le documentaire de Steve Thomas sur les Aborigènes de Tasmanie réoccupant Wybalenna sur l’île Flinders, où leurs ancêtres avaient été exilés à partir de 1832, et cherchant les tombes de ceux qui y sont morts.
Pourquoi l’utiliser : Il remet en question le mythe selon lequel les Aborigènes de Tasmanie se seraient éteints, à travers la communauté qui est toujours présente.
Leçon (collège) : Regardez-le, puis discutez de l’affirmation selon laquelle les Aborigènes de Tasmanie se seraient « éteints ». Quelles preuves le film apporte-t-il contre cette affirmation, et pourquoi a-t-elle persisté si longtemps ?
In My Blood It Runs (2019, NT)
Le documentaire de Maya Newell, réalisé avec Dujuan et sa famille. Dujuan est un garçon Arrernte et Garrwa de dix ans vivant à Alice Springs qui est un guérisseur pour enfants et parle trois langues, mais qui « échoue » à l’école.
Pourquoi l’utiliser : Il amène les élèves à réfléchir aux connaissances que les écoles valorisent, à travers les yeux de quelqu’un de leur âge. Cool Australia publie des leçons gratuites pour les classes de 9e et 10e année.
Leçon (collège) : Regardez-le, puis discutez de ce que Dujuan apprend à la maison et que l’école ne reconnaît pas. À quoi ressemblerait une école qui valoriserait les deux ?
Documentaires : art, culture et droit
Art + Soul (2010, national)
Série en trois parties de l’ABC dans laquelle la conservatrice Hetti Perkins rend visite à des artistes aborigènes et des habitants des îles du détroit de Torres dans des communautés isolées et des ateliers urbains, leur demandant pourquoi ils créent de l’art. Réalisée par Warwick Thornton, elle couvre tout, de la peinture à points du désert à la photographie.
Pourquoi l’utiliser : Les élèves écoutent les artistes expliquer leurs propres œuvres et voient comment l’art se lie au pays, à la famille et à l’histoire. Un guide d’étude ATOM est disponible.
Leçon (collège) : Regardez un épisode, choisissez un artiste et trouvez trois de ses œuvres en ligne. Expliquez ce qui les lie au pays ou à l’histoire de l’artiste.
Mr Patterns (2004, NT)
Le documentaire de Catriona McKenzie sur l’enseignant Geoffrey Bardon et les artistes de Papunya qui ont lancé le mouvement de peinture du désert occidental en 1971, avec les propres images d’archives de Bardon.
Pourquoi l’utiliser : Il montre comment le mouvement a commencé et qui l’a dirigé. La NFSA publie un guide d’étude gratuit.
Leçon (collège) : Regardez-le, puis discutez de l’affirmation selon laquelle « un Blanc a appris aux Aborigènes à peindre ». Qui détenait les motifs et les histoires, quelle a été la contribution de Bardon, et pourquoi les anciens ont-ils décidé de peindre ?
Putuparri and the Rainmakers (2015, WA)
Le documentaire de Nicole Ma, filmé sur une décennie, suit Tom « Putuparri » Lawford, un homme Wangkajunga, et ses grands-parents Spider et Dolly Snell, de Fitzroy Crossing à Kurtal, un point d’eau sacré du Grand Désert de sable où ils font pleuvoir, et à travers la revendication de titre natif de Ngurrara.
Pourquoi l’utiliser : Il montre la loi et la cérémonie transmises entre les générations, et comment la toile de Ngurrara et le film lui-même ont été utilisés comme preuves pour le titre natif.
Leçon (lycée) : Regardez-le, puis discutez de la manière dont le film, la peinture et la cérémonie ont été utilisés comme preuves dans la revendication de titre natif.
Pour des plans de leçon, des fiches de travail, des cartes mémo imprimables et des guides approfondis sur l’art, la culture et l’histoire aborigènes, consultez nos ressources pédagogiques.
