Peinture à points aborigène
Comprendre l'évolution et l'histoire de la peinture par points des aborigènes australiens
La peinture par points aborigène est une forme d'art particulière créée par les Aborigènes d'Australie. Ces peintures captivantes sont non seulement des expressions artistiques contemporaines, mais représentent également des récits historiques qui reflètent les visions culturelles, spirituelles et politiques des artistes aborigènes.
Chaque tableau allie traditions anciennes et expressions contemporaines, témoignant d'une culture qui a su affronter, s'adapter et prospérer malgré d'immenses changements. Ancrées dans des rituels ancestraux d'art rupestre, terrestre et corporel, ces peintures incarnent un lien spirituel profond avec la terre et les récits du Temps du Rêve.
Nous partageons ici les couches de la peinture à points aborigène, retraçant ses origines, démystifiant les idées fausses et célébrant sa présence durable et son évolution dans la culture aborigène et dans le monde en général.
Image ci-dessus : Bunjil le Créateur, Gariwerd (Parc national des Grampians)
À propos de l'art aborigène
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Tissages du Pays d'Arnhem, Art du Pays d'Arnhem, Peintures à points, Abonnés , Peintures étirées , Tissages du désert , AquarellesLes origines de la peinture à points aborigène
Soyons clairs : la peinture par points aborigène n’est pas une invention récente, mais plutôt l’évolution d’une tradition artistique ancestrale. Les Aborigènes d’Australie possèdent l’une des plus anciennes cultures continues au monde, et leur art, notamment les peintures rupestres et rupestres, fait partie intégrante de ce patrimoine culturel. Ces œuvres anciennes, souvent retrouvées dans des sites sacrés, représentent des histoires du Temps du Rêve et sont censées avoir été créées par des êtres spirituels ancestraux. Les peintures corporelles éphémères et les peintures au sol, traditionnellement utilisées lors de rituels cérémoniels, sont également fondamentales pour comprendre les origines de la peinture par points.
Par essence, la peinture par points aborigène est née au cœur d'une culture profondément attachée à la nature et vivant en étroite harmonie avec elle. Ces formes d'art traditionnelles remplissaient de multiples fonctions : éducatives, spirituelles et vecteurs de transmission des traditions et du droit.
Exemples d'utilisation de points avant les œuvres d'art modernes dans les conceptions corporelles culturelles et l'art rupestre.
Artistes créant une peinture au sol, 2002, extrait de Wamulu, p. 52-53
Peintures aborigènes au sol
Les images ci-dessus illustrent des exemples contemporains et ouverts de peintures aborigènes au sol, essentielles aux cérémonies publiques et sacrées depuis des millénaires. L'utilisation de points est étroitement liée aux motifs créés avec de l'herbe et du duvet d'oiseau. Ces représentations sont disponibles pour le partage et offrent un aperçu d'une riche archive visuelle constituée par des anthropologues, documentant les motifs au sol depuis les premiers contacts. L'observation de ces motifs depuis le ciel révèle une ressemblance frappante avec les peintures à points modernes, soulignant leur continuité historique et culturelle.
Symbolisme dans la peinture par points
Les symboles utilisés dans les peintures à points aborigènes constituent un langage. Ces symboles, chargés de significations, sont étroitement liés à la mythologie aborigène, connue sous le nom de Temps du Rêve. Les récits de ces œuvres sont fondamentaux pour l'enseignement du droit, des valeurs sociales et des croyances spirituelles. Ils illustrent souvent des paysages, des voyages et des événements marquants, reliant ainsi harmonieusement les peuples à leur terre et à leurs ancêtres. Apprenez-en plus sur la signification des symboles de l'art aborigène .
Site archéologique de Walinynga (Cave Hill), les parties les plus anciennes datent de 24 000 ans.
L'art comme pilier culturel
L'art aborigène, et par extension la peinture par points, est profondément ancré dans le droit spirituel et coutumier des peuples aborigènes. Ces récits visuels sont des dépositaires de sagesse et de savoir, transmis de génération en génération. Aujourd'hui, cet art n'est pas seulement un moyen d'expression créative, mais aussi un témoignage de l'histoire, de la spiritualité et des traditions. Son caractère sacré est profond, certains aspects n'étant compréhensibles que par ceux qui sont initiés à ses significations profondes.
Dissimulation et adaptation
Une caractéristique notable des peintures par points aborigènes est leur rôle dans le camouflage d'informations culturelles sacrées et spécifiques. La technique du pointillage sert à dissimuler les récits et symboles sacrés aux yeux des non-initiés. À l'origine, cette technique constituait un mécanisme de protection, protégeant les connaissances culturelles essentielles des étrangers ou des non-initiés, une pratique qui perdure encore aujourd'hui.
L Feu de brousse II, © Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972 R Pays de dunes à l'ouest de Wilkinkarra, lac Mackay, © Timmy Payungka Tjapangati, 1972
Démystifier l'idée fausse de l'influence occidentale
L'émergence de la peinture par points dans l'art aborigène contemporain est souvent attribuée, à tort, aux influences occidentales, et plus particulièrement aux efforts d'un instituteur, Geoffrey Bardon, dans les années 1970. Bardon a collaboré avec les artistes de Papunya Tula, les encourageant à transposer leurs symboles et récits traditionnels sur toile et carton. Si son rôle a été déterminant pour faire connaître ces œuvres au grand public, il est crucial de reconnaître que cette évolution n'était pas la genèse d'une nouvelle forme d'art, mais l'adaptation de traditions ancestrales.
L'art dans le mouvement pour les droits des aborigènes
Durant les mouvements pour les droits civiques des années 1960 et 1970, la peinture par points aborigène a trouvé un nouveau but et un nouveau terrain d'expression. Elle est devenue une forme essentielle d'expression politique, permettant aux Aborigènes d'affirmer leurs droits, leur identité et leur lien avec leurs terres ancestrales. Cet art, avec ses multiples facettes et sa complexité, constituait un moyen subtil mais puissant de résistance et d'affirmation culturelle. Rappelons que les Aborigènes étaient interdits de pratiquer leur propre culture pendant et avant cette période dans le cadre de la politique d'assimilation du gouvernement. On partait du principe que l'avancement des Autochtones dépendait de la fréquentation scolaire, de la formation et du respect des horaires de travail.
Évolution vers l'ère contemporaine
Le passage des techniques traditionnelles à des techniques modernes comme la toile et le carton a marqué une évolution significative de la peinture par points aborigène. Cette transition n'a pas compromis l'essence culturelle de cet art, mais a au contraire amplifié sa voix, lui permettant de résonner sur la scène artistique mondiale. Les artistes aborigènes ont commencé à expérimenter de nouveaux médiums, adaptant leurs techniques et récits ancestraux, soulignant non seulement leur survie, mais aussi leur évolution dynamique et leur affinité avec les supports visuels. Découvrez 25 artistes aborigènes célèbres qui ont contribué de manière significative à la scène artistique australienne et internationale.
Impact économique et culturel
La popularité croissante et l'appréciation mondiale des peintures à points aborigènes ont fait des centres d'art des communautés aborigènes des symboles de préservation culturelle et de développement économique. Ces centres sont plus que de simples lieux de production artistique. Ce sont des sanctuaires où les artistes perpétuent leurs pratiques culturelles, gagnent leur vie et favorisent une meilleure compréhension et appréciation de leur patrimoine auprès d'un public international. En savoir plus sur les centres d'art aborigène .
Emily Kame Kngwarreye, Création de la Terre , 1994 ( 275 x 632 cm). Exposé à la Biennale de Venise en 2015, vendu 2,1 millions de dollars en 2017.
Défis et opportunités à venir
Alors que la peinture par points aborigène continue de s'imposer dans le monde de l'art contemporain, elle est confrontée à des défis tels que l'appropriation, la commercialisation et le maintien de l'intégrité culturelle. Cependant, ces défis offrent également des opportunités pour une éducation plus large, des échanges culturels authentiques et la perpétuation d'une tradition artistique vivante et évolutive.
L'avenir de la peinture à points aborigène
Pour l'avenir, la peinture par points aborigène demeure un témoignage vibrant de l'endurance, de la créativité et de la résilience des peuples aborigènes. S'adaptant à l'évolution des temps et des techniques, elle demeure un témoignage de la culture aborigène australienne, racontant des histoires de survie et d'identité, et revêtant une profonde signification culturelle.
En résumé, la peinture par points aborigène transcende le temps et l'espace, capturant des millénaires d'histoires, de croyances et d'expériences. Cet art symbolise la résilience et la beauté de la culture aborigène, qui a survécu à la colonisation et s'est ouverte à la modernité. Sa capacité à éduquer, inspirer et susciter l'admiration garantit que les voix de la plus ancienne culture continue du monde continueront d'être entendues et appréciées à long terme.
La peinture par points aborigène, avec son lien profond avec le passé et sa présence vibrante dans le présent, est une icône mondiale de résilience culturelle et de génie artistique. Elle célèbre un peuple qui a fait face à d'immenses changements, mais qui a réussi à préserver son patrimoine et à raconter son histoire au monde, un point à la fois.
