Peinture Aborigène aux Points

Comprendre l'évolution et l'histoire de la peinture aborigène aux points

La peinture aborigène aux points est l'une des formes d'art les plus reconnaissables au monde. Les peintures sont des œuvres contemporaines, mais elles portent en même temps une signification historique, culturelle, spirituelle et politique.

Cette forme d'art est issue de traditions beaucoup plus anciennes de l'art rupestre, terrestre et corporel, et entretient un lien profond avec la terre et le Temps du Rêve. Ici, nous traçons son origine, clarifions une idée fausse courante sur ses débuts, et suivons son passage sur toile et dans le monde entier.

Image ci-dessus : Bunjil le Créateur, Gariwerd (Parc national des Grampians)

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Les origines de la peinture aborigène aux points

Soyons clairs : la peinture aborigène aux points n'est pas une nouvelle invention. C'est l'évolution d'une tradition séculaire. Les Aborigènes d'Australie possèdent l'une des cultures continues les plus anciennes du monde, et leur art, en particulier la peinture rupestre et pariétale, est un élément central de cet héritage. Ces œuvres anciennes, nombreuses dans les sites sacrés, représentent des histoires du Temps du Rêve et étaient considérées comme réalisées par des êtres ancestraux. La peinture corporelle et la peinture au sol, utilisées lors des cérémonies, sont directement à l'origine de la peinture aux points que nous voyons aujourd'hui.

L'art remplissait plusieurs fonctions à la fois. Il était éducatif, spirituel et un moyen de transmettre la loi et la tradition.

Exemples d'utilisation de points avant les œuvres d'art modernes dans les motifs corporels culturels et l'art rupestre.

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Peintures aborigènes au sol

Artistes réalisant une peinture au sol, 2002, Extrait de, Wamulu, p. 52 - 53

Les images ci-dessus montrent des exemples ouverts et contemporains de peintures au sol, faisant partie de cérémonies publiques et sacrées depuis des millénaires. Les motifs sont construits sur la terre à partir d'ocre, de duvet végétal et d'herbe, et le point sur toile représente les mêmes matériaux. Les anthropologues ont documenté les motifs au sol depuis le premier contact, laissant une riche trace visuelle. Vus d'en haut, ces motifs plus anciens ressemblent remarquablement aux peintures aux points réalisées aujourd'hui, ce qui témoigne d'une continuité longue et ininterrompue derrière cette forme.

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Symbolisme dans la peinture aux points

Les symboles de la peinture aborigène aux points sont un langage. Chacun porte un sens, lié au Temps du Rêve, et ensemble, ils enseignent la loi, les valeurs sociales et la croyance. Ils cartographient le Pays, les voyages et les événements significatifs, connectant les gens à leur terre et à leurs ancêtres. Apprenez-en davantage sur la signification des symboles de l'art aborigène.

C'est pourquoi l'art est plus qu'une expression créative. Il contient des connaissances transmises de génération en génération, un témoignage de l'histoire, de la spiritualité et du droit. Une grande partie de cette signification est sacrée, et une partie n'est comprise que par ceux qui y sont initiés.

Site archéologique de Walinynga (Cave Hill), les parties les plus anciennes datent de 24 000 ans.

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Démystifier l'idée fausse de l'influence occidentale

L'arrivée de la peinture aux points dans l'art aborigène contemporain est souvent attribuée à un instituteur, Geoffrey Bardon, dans les années 1970. Bardon a travaillé avec les artistes de Papunya Tula et les a encouragés à peindre leurs symboles et leurs histoires sur toile et sur panneau. Son rôle a été important, et il a permis à ces œuvres d'atteindre un public beaucoup plus large. Mais il ne s'agissait pas de la naissance d'une nouvelle forme d'art. C'était une ancienne tradition transférée sur une nouvelle surface.

Ce transfert a soulevé son propre problème. Lorsque des motifs sacrés étaient reproduits sur toile pour un public, le pointillage pouvait masquer les histoires et les symboles internes, les cachant aux non-initiés. Cela servait de mesure de protection, protégeant les connaissances culturelles des étrangers, et cette fonction continue d'exister dans une certaine mesure aujourd'hui.

G Feu de brousse II, ©Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972 D Pays de dunes à l'ouest de Wilkinkarra, lac Mackay, ©Timmy Payungka Tjapangati, 1972

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L'art dans le mouvement pour les droits des Aborigènes

À travers les mouvements pour les droits civiques des années 1960 et 1970, la peinture aux points a trouvé un nouveau but. Elle est devenue une forme d'expression politique, un moyen pour les peuples aborigènes d'affirmer leurs droits, leur identité et leur lien avec le Pays. L'œuvre portait cela discrètement, dans ses couches et sa signification codée. Il convient de rappeler que les Aborigènes ont été interdits de pratiquer leur propre culture pendant et avant cette période, en vertu d'une politique d'assimilation qui liait l'avancement des indigènes à la fréquentation scolaire, à la formation et à des horaires de travail réguliers.

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De la toile au monde

Le passage sur toile et panneau n'a pas coûté son sens à l'art. Au contraire, il l'a amplifié, permettant à l'œuvre d'atteindre un public mondial tandis que les artistes transposaient leurs techniques et leurs histoires sur la nouvelle surface. Parcourez notre collection de peintures aborigènes aux points pour voir la forme telle qu'elle se présente aujourd'hui. Découvrez 25 artistes aborigènes célèbres qui ont façonné l'art australien et international.

Emily Kame Kngwarreye, La Création de la Terre, 1994 (275 x 632cm). Exposée à la Biennale de Venise 2015 et vendue plus tard pour 2,1 millions de dollars en 2017.

Cette demande mondiale a fait des centres d'art des éléments centraux des communautés dans lesquelles ils s'inscrivent. Plus que des sites de production, ce sont des lieux où les artistes maintiennent vivante leur pratique culturelle, gagnent leur vie et transmettent leur patrimoine à un public plus large. Cela entraîne également de réelles pressions : l'appropriation, la sur-commercialisation et le défi de maintenir l'intégrité culturelle à mesure que la demande augmente. Apprenez-en davantage sur les centres d'art aborigènes.