25 artistes aborigènes célèbres à connaître
Artistes aborigènes influents dans l'art australien
L'art aborigène australien englobe l'une des plus anciennes traditions culturelles continues au monde, avec des pratiques documentées s'étendant sur des dizaines de milliers d'années. Les artistes aborigènes travaillent dans une vaste gamme de médiums et d'approches, de la peinture sur écorce et de l'aquarelle à la photographie, à la vidéo et à l'installation, tout en s'inspirant des histoires du Temps du Rêve, du pays et des connaissances cérémonielles qui sous-tendent leurs communautés. Beaucoup s'intéressent également directement à l'histoire de la colonisation, aux droits fonciers et aux réalités actuelles de l'identité autochtone en Australie contemporaine.
La liste suivante présente 25 artistes aborigènes célèbres dont les œuvres ont façonné les scènes artistiques australienne et internationale. Elle englobe les aquarelles pionnières d'Albert Namatjira dans les années 1930 et 1940, la fondation du mouvement pictural de Papunya en 1971, et les pratiques contemporaines révolutionnaires d'artistes comme Tracey Moffatt et Richard Bell, reflétant la diversité et la profondeur de l'art aborigène à travers les régions, les générations et les disciplines.
Ces 25 artistes représentent un échantillon d'une communauté de pratique beaucoup plus large. Des peintres du désert en Australie-Occidentale et dans le Territoire du Nord aux artistes conceptuels urbains de Brisbane et Sydney, ils travaillent dans différentes traditions, pour différents publics et avec différentes intentions, unis par le fait que leur art porte des connaissances culturelles et une histoire personnelle qu'aucune autre tradition ne peut reproduire.
Image ci-dessus : L'atelier de peinture pour hommes à Papunya, 1972
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Albert Namatjira fut le premier artiste aborigène à acquérir une renommée nationale en Australie, peignant les eucalyptus fantômes et les chaînes de montagnes de son pays Arrernte à l'aquarelle et obtenant la citoyenneté australienne en 1957, quatorze ans avant que d'autres Aborigènes ne puissent l'obtenir.
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Emily Kame Kngwarreye a commencé à peindre sur toile vers 78 ans et, dans les huit années précédant sa mort en 1996, a produit environ 3 000 œuvres, devenant l'une des artistes aborigènes les plus collectionnées de l'histoire et le sujet d'une grande rétrospective à la NGA et au NGV.
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Rover Thomas a développé un style de peinture distinctif de l'est du Kimberley en utilisant des ocres naturels et du charbon sur panneau, représentant l'Australie à la Biennale de Venise de 1990 aux côtés de Trevor Nickolls en tant que premiers artistes aborigènes à le faire.
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Fiona Foley est une artiste Badtjala de Fraser Island dont la photographie, la sculpture et l'installation abordent le commerce de l'opium avec les communautés aborigènes du Queensland, les Générations volées et les conséquences durables de la colonisation.
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Lin Onus était le fils d'un homme Yorta Yorta et d'une femme écossaise dont la pratique s'inspirait à la fois des motifs claniques d'Arnhem Land appris auprès de l'ancien Djinang Jack Wunuwun et d'une esthétique Pop Art, les combinant dans des œuvres incluant ses chauves-souris-fruits en fibre de verre suspendues dans de vrais arbres de la forêt tropicale.
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Tracey Moffatt est une photographe et cinéaste née à Brisbane qui a représenté l'Australie à la Biennale de Venise de 1997, produisant des séries photographiques mises en scène incluant Something More (1989) et Laudanum (1999) qui s'inspirent du cinéma, de la publicité et de l'imagerie coloniale.
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Clifford Possum Tjapaltjarri était l'un des peintres fondateurs du mouvement artistique de Papunya en 1971 et a créé Warlugulong (1977), une carte de 168 x 170 cm des pistes du Temps du Rêve à travers le désert occidental qui s'est vendue pour 2,4 millions de dollars en 2007.
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Michael Jagamara Nelson AM est un peintre Warlpiri/Luritja de Papunya dont la cour intérieure en mosaïque de cinq panneaux au Parlement de Canberra, achevée en 1988, représente le Temps du Rêve des Sept Sœurs et reste l'une des œuvres aborigènes les plus visibles du public en Australie.
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Noŋgirrŋa Marawili était une aînée Maḏarrpa du nord-est de l'Arnhem Land qui a commencé à peindre en son propre nom après la mort de son mari et a remporté le prix Telstra de la peinture sur écorce en 2015 et 2019, avec des œuvres désormais conservées à la Tate Modern et au Metropolitan Museum of Art.
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Dorothy Napangardi était une peintre Warlpiri de Mina Mina dont les œuvres densément superposées en blanc sur noir cartographiant les salines et les chemins cérémoniels de son pays lui ont valu le National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award en 2001 avant sa mort en 2013.
Ginger Riley Munduwalawala était un homme Marra de l'eau salée du sud-est de l'Arnhem Land qui a commencé à peindre en 1986 et en 1997 est devenu le premier artiste aborigène vivant à être honoré d'une grande rétrospective à la National Gallery of Victoria, intitulée Mother Country in Mind.-
Richard Bell est un artiste politique Kamilaroi/Kooma et co-fondateur de proppaNOW dont le manifeste de 2002 déclarant que l'art aborigène est une chose blanche a déclenché un débat national, et dont l'œuvre continue Embassy recréant l'Ambassade aborigène a été installée à documenta 14 et dans des institutions du monde entier.
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Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori était une femme Kaiadilt de l'île de Bentinck qui a commencé à peindre à environ 80 ans et en six ans a produit un ensemble d'œuvres abstraites qui ont intégré les collections de la NGA, du NGV, de la Tate Modern et du Metropolitan Museum of Art.
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Destiny Deacon est une photographe et artiste vidéo Kuku et Erub/Mer qui utilise des jouets en plastique trouvés, des accessoires kitsch et des décors domestiques mis en scène pour examiner la réalité quotidienne de la vie aborigène urbaine avec une sensibilité sombrement comique.
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John Mawurndjul est un peintre sur écorce Kuninjku de Milkijduk en Arnhem Land et un maître du rarrk hachuré dont l'œuvre a intégré la collection du Musée du quai Branly à Paris et a été le sujet d'une grande rétrospective au Museum Tinguely à Bâle en 2005.
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Tony Albert est un artiste Girramay, Yidinji et Kuku Yalanji de Townsville qui a inventé le terme Aboriginalia pour décrire les objets kitsch qu'il collectionnait enfant, et en 2012 est devenu le premier Australien aborigène nommé artiste de guerre officiel.
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Ronnie Tjampitjinpa était l'un des plus jeunes peintres fondateurs de Papunya Tula Artists en 1971 et un fervent défenseur du mouvement des outstations, revenant dans son pays près de Kintore en 1983 après avoir passé une grande partie des années 1970 à travailler pour les droits fonciers plutôt qu'à peindre.
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Trevor Nickolls était un peintre Ngarrindjeri de Port Adelaide qui a développé le concept de Dreamtime to Machinetime pour décrire la collision des mondes aborigènes et industriels, et en 1990 a représenté l'Australie à la Biennale de Venise aux côtés de Rover Thomas en tant que premiers artistes aborigènes à le faire.
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Paddy Bedford était un homme de loi Gija de Bedford Downs Station dont les peintures sur panneau ont été découvertes destinées à une décharge à la fin des années 1990, avec sa rétrospective MCA de 2006 et son inclusion dans la commission inaugurale du Musée du quai Branly l'établissant comme l'un des artistes aborigènes les plus importants de sa génération.
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Wenten Rubuntja était un homme de loi et artiste Arrernte d'Alice Springs qui en 1976 a mené plus de mille Aborigènes à travers la ville exigeant des droits fonciers, a co-présenté la Déclaration de Barunga au Premier ministre Bob Hawke en 1988, et a peint dans les traditions d'aquarelle de Hermannsburg et de points de Papunya.
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William Barak était le Wurundjeri Ngurungaeta qui a été témoin de la signature du Traité Batman en tant qu'enfant en 1835, a mené 22 hommes à pied de Coranderrk au Parlement en 1881 pour argumenter contre la fermeture de la station, et a créé plus de 50 dessins au charbon enregistrant des cérémonies que les résidents étaient officiellement interdits d'observer.
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Tommy McRae était un artiste Kwatkwat de Lake Moodemere sur la Murray qui travaillait à la plume et à l'encre, couché sur le sol appuyé sur un coude et construisant les figures à partir des pieds, et en 1897 a poursuivi en justice un photographe qui n'avait pas payé les 10 £ promis pour photographier les Aborigènes dans son camp.
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Minnie Pwerle était une femme Anmatyerre et Alyawarre d'Atnwengerrp près de la rivière Sandover qui a passé sa vie à appliquer de la peinture corporelle aux femmes participant aux cérémonies avant de se mettre à la peinture sur toile à environ 80 ans, encouragée par sa fille Barbara Weir.
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Warlimpirrnga Tjapaltjarri était l'un des Pintupi Nine qui ont marché hors du désert Gibson en octobre 1984 après une vie sans contact avec le monde extérieur, a commencé à peindre pour Papunya Tula Artists trois ans plus tard, et est maintenant représenté par Gagosian.
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Vernon Ah Kee est un artiste Kuku Yalandji et Gugu Yimithirr d'Innisfail qui a co-fondé le collectif de Brisbane proppaNOW en 2004 et a représenté l'Australie à la 53e Biennale de Venise en 2009, travaillant sur des portraits à grande échelle, des œuvres textuelles et des installations vidéo abordant la race et l'histoire coloniale.
Ces 25 artistes sont un point de départ. Beaucoup d'autres méritent une attention égale, et toute l'étendue de l'art aborigène et des îles du détroit de Torres à travers les régions, les générations et les disciplines est bien plus large que ce qu'une seule liste peut représenter.
