25 artistes aborigènes célèbres que vous devriez connaître
Artistes aborigènes influents dans l'art australien
L'art aborigène australien englobe l'une des plus anciennes traditions culturelles continues au monde, avec des pratiques documentées s'étendant sur des dizaines de milliers d'années. Les artistes aborigènes travaillent dans un large éventail de médias et d'approches, de la peinture sur écorce et à l'aquarelle à la photographie, la vidéo et l'installation, tout en s'inspirant des histoires du Temps du Rêve, du pays et des connaissances cérémonielles qui sous-tendent leurs communautés. Beaucoup s'engagent également directement avec l'histoire de la colonisation, les droits fonciers et les réalités continues de l'identité indigène dans l'Australie contemporaine.
La liste suivante présente 25 artistes aborigènes célèbres dont les œuvres ont façonné à la fois les scènes artistiques australiennes et internationales. Elle couvre les aquarelles pionnières d'Albert Namatjira dans les années 1930 et 40, la fondation du mouvement de peinture Papunya en 1971, et les pratiques contemporaines révolutionnaires d'artistes comme Tracey Moffatt et Richard Bell, reflétant la diversité et la profondeur de l'art aborigène à travers les régions, les générations et les disciplines.
Ces 25 artistes représentent un échantillon représentatif d'une communauté de pratique beaucoup plus vaste. Des peintres du désert en Australie occidentale et dans le Territoire du Nord aux artistes conceptuels urbains à Brisbane et Sydney, ils travaillent dans différentes traditions, pour différents publics et avec différentes intentions, unis par le fait que leur art véhicule des connaissances culturelles et une histoire personnelle qu'aucune autre tradition ne peut reproduire.
Image ci-dessus : Le Men's Painting Shed à Papunya, 1972
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Albert Namatjira fut le premier artiste aborigène à acquérir une renommée nationale en Australie, peignant les gommiers fantômes et les chaînes de son pays Arrernte à l'aquarelle et obtenant la citoyenneté australienne en 1957, quatorze ans avant les autres Aborigènes.
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Emily Kame Kngwarreye a commencé à peindre sur toile vers 78 ans et, au cours des huit années précédant sa mort en 1996, elle a produit environ 3 000 œuvres, devenant l'une des artistes aborigènes les plus collectionnées de l'histoire et faisant l'objet d'une grande rétrospective à la NGA et à la NGV.
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Rover Thomas a développé un style de peinture distinctif de l'East Kimberley utilisant des ocres naturelles et du fusain sur planche, représentant l'Australie à la Biennale de Venise en 1990 aux côtés de Trevor Nickolls, en tant que premiers artistes aborigènes à le faire.
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Fiona Foley est une artiste Badtjala de l'île Fraser dont la photographie, la sculpture et l'installation abordent le commerce de l'opium avec les communautés aborigènes du Queensland, les Générations Volées et les conséquences durables de la colonisation.
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Lin Onus était le fils d'un homme Yorta Yorta et d'une femme écossaise dont la pratique s'inspirait à la fois des motifs de clan d'Arnhem Land appris auprès de l'ancien Djinang Jack Wunuwun et d'une esthétique Pop Art, les combinant dans des œuvres, y compris ses chauves-souris en fibre de verre suspendues dans de vrais arbres de la forêt tropicale.
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Tracey Moffatt est une photographe et cinéaste née à Brisbane qui a représenté l'Australie à la Biennale de Venise en 1997, produisant des séries photographiques mises en scène, notamment Something More (1989) et Laudanum (1999), qui s'inspirent du cinéma, de la publicité et de l'imagerie coloniale.
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Clifford Possum Tjapaltjarri fut l'un des peintres fondateurs du mouvement artistique Papunya en 1971 et créa Warlugulong (1977), une carte de 168 x 170 cm des tracés du Rêve à travers le désert occidental qui fut vendue pour 2,4 millions de dollars en 2007.
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Michael Jagamara Nelson AM est un peintre Warlpiri/Luritja de Papunya dont le parvis en mosaïque de cinq panneaux à la Parliament House de Canberra, achevé en 1988, représente les Sept Sœurs du Temps du Rêve et reste l'une des œuvres d'art aborigènes les plus visibles publiquement en Australie.
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Noŋgirrŋa Marawili était une aînée Maḏarrpa du nord-est d'Arnhem Land qui a commencé à peindre en son nom propre après la mort de son mari et a remporté le prix Telstra de peinture sur écorce en 2015 et 2019, avec des œuvres maintenant conservées à la Tate Modern et au Metropolitan Museum of Art.
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Dorothy Napangardi était une peintre Warlpiri de Mina Mina dont les œuvres densément superposées en blanc sur noir cartographiant les salines et les chemins cérémoniels de son pays lui ont valu le National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award en 2001 avant sa mort en 2013.
Ginger Riley Munduwalawala était un homme Marra de la région côtière du sud-est d'Arnhem Land qui a commencé à peindre en 1986 et est devenu en 1997 le premier artiste aborigène vivant à être honoré d'une grande rétrospective à la National Gallery of Victoria, intitulée Mother Country in Mind.-
Richard Bell est un artiste politique Kamilaroi/Kooma et cofondateur de proppaNOW dont le manifeste de 2002 déclarant que l'art aborigène est une chose blanche a déclenché un débat national, et dont l'œuvre en cours Embassy recréant l'Ambassade Tente Aborigène a été installée à la documenta 14 et dans des institutions du monde entier.
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Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori était une femme Kaiadilt de l'île Bentinck qui a commencé à peindre à l'âge d'environ 80 ans et a produit en six ans un corpus d'œuvres abstraites qui sont entrées dans les collections de la NGA, de la NGV, de la Tate Modern et du Metropolitan Museum of Art.
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Destiny Deacon est une photographe et vidéaste Kuku et Erub/Mer qui utilise des jouets en plastique trouvés, des accessoires kitsch et des décors domestiques mis en scène pour examiner la réalité quotidienne de la vie aborigène urbaine avec une sensibilité sombrement comique.
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John Mawurndjul est un peintre sur écorce Kuninjku de Milkijduk à Arnhem Land et un maître du hachurage rarrk dont l'œuvre est entrée dans la collection du Musée du quai Branly à Paris et a fait l'objet d'une grande rétrospective au Museum Tinguely de Bâle en 2005.
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Tony Albert est un artiste Girramay, Yidinji et Kuku Yalanji de Townsville qui a inventé le terme Aboriginalia pour décrire les objets kitsch qu'il collectionnait enfant, et est devenu en 2012 le premier Aborigène australien nommé artiste de guerre officiel.
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Ronnie Tjampitjinpa fut l'un des plus jeunes peintres fondateurs de Papunya Tula Artists en 1971 et un ardent défenseur du mouvement des avant-postes, retournant dans son pays près de Kintore en 1983 après avoir passé une grande partie des années 1970 à travailler pour les droits fonciers plutôt qu'à peindre.
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Trevor Nickolls était un peintre Ngarrindjeri de Port Adélaïde qui a développé le concept de Dreamtime to Machinetime pour décrire la collision des mondes aborigènes et industriels, et a représenté l'Australie à la Biennale de Venise en 1990 aux côtés de Rover Thomas en tant que premiers artistes aborigènes à le faire.
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Paddy Bedford était un homme de loi Gija de la station de Bedford Downs dont les peintures sur panneau ont été découvertes destinées à une décharge à la fin des années 1990, sa rétrospective au MCA en 2006 et son inclusion dans la commande inaugurale du Musée du quai Branly l'établissant comme l'un des artistes aborigènes les plus importants de sa génération.
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Wenten Rubuntja était un homme de loi et artiste Arrernte d'Alice Springs qui, en 1976, a mené plus d'un millier d'Aborigènes à travers la ville pour réclamer des droits fonciers, a co-présenté la Déclaration de Barunga au Premier ministre Bob Hawke en 1988, et a peint à la fois dans les traditions aquarelles de Hermannsburg et pointillistes de Papunya.
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William Barak était le Ngurungaeta Wurundjeri qui a assisté à la signature du traité de Batman enfant en 1835, a mené 22 hommes à pied de Coranderrk à la Parliament House en 1881 pour s'opposer à la fermeture de la station, et a créé plus de 50 dessins au fusain enregistrant des cérémonies que les résidents avaient officiellement interdiction d'observer.
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Tommy McRae était un artiste Kwatkwat de Lake Moodemere sur le Murray qui travaillait à la plume et à l'encre, allongé au sol, soutenu sur un coude et construisant des figures des pieds vers le haut, et en 1897 a poursuivi un photographe qui ne lui avait pas payé les 10 £ promis pour avoir photographié des Aborigènes dans son camp.
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Minnie Pwerle était une femme Anmatyerre et Alyawarre d'Atnwengerrp près de la rivière Sandover qui a passé toute sa vie à appliquer de la peinture corporelle aux participantes aux cérémonies féminines avant de commencer à peindre sur toile vers l'âge de 80 ans, encouragée par sa fille Barbara Weir.
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Warlimpirrnga Tjapaltjarri était l'un des Pintupi Nine qui sont sortis du désert de Gibson en octobre 1984 après une vie sans contact avec le monde extérieur, a commencé à peindre pour Papunya Tula Artists trois ans plus tard, et est maintenant représenté par Gagosian.
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Vernon Ah Kee est un artiste Kuku Yalandji et Gugu Yimithirr d'Innisfail qui a cofondé le collectif de Brisbane proppaNOW en 2004 et a représenté l'Australie à la 53e Biennale de Venise en 2009, travaillant sur le portrait à grande échelle, les œuvres textuelles et les installations vidéo abordant la race et l'histoire coloniale.
Ces 25 artistes sont un point de départ. Beaucoup d'autres méritent une attention égale, et toute l'étendue de l'art aborigène et des îles du détroit de Torres à travers les régions, les générations et les disciplines est bien plus vaste que toute liste ne peut le représenter.
