25 artistes aborigènes célèbres que vous devriez connaître

L'art aborigène australien s'inscrit dans l'une des plus anciennes traditions culturelles continues au monde, avec des pratiques documentées remontant à des dizaines de milliers d'années. Les artistes aborigènes explorent une vaste gamme de supports et de techniques, de la peinture sur écorce et l'aquarelle à la photographie, la vidéo et l'installation, tout en puisant dans les récits du Temps du Rêve, le territoire et les savoirs cérémoniels qui fondent leurs communautés. Nombre d'entre eux abordent également de front l'histoire de la colonisation, les droits fonciers et les réalités actuelles de l'identité autochtone dans l'Australie contemporaine.

La liste suivante présente 25 artistes aborigènes de renom dont les œuvres ont marqué la scène artistique australienne et internationale. Elle retrace l'histoire de l'art, des aquarelles pionnières d'Albert Namatjira dans les années 1930 et 1940 à la fondation du mouvement pictural Papunya en 1971, en passant par les pratiques contemporaines novatrices d'artistes tels que Tracey Moffatt et Richard Bell, témoignant de la diversité et de la richesse de l'art aborigène à travers les régions, les générations et les disciplines.

Ces 25 artistes représentent un échantillon représentatif d'une communauté artistique bien plus vaste. Des peintres du désert d'Australie-Occidentale et du Territoire du Nord aux artistes conceptuels urbains de Brisbane et de Sydney, ils œuvrent dans des traditions différentes, pour des publics différents et avec des intentions différentes, unis par le fait que leur art véhicule un savoir culturel et une histoire personnelle qu'aucune autre tradition ne peut reproduire.

Image ci-dessus : L'atelier de peinture des hommes à Papunya, 1972

1. 
   Albert Namatjira fut le premier artiste aborigène à acquérir une renommée nationale en Australie, peignant à l'aquarelle les eucalyptus fantômes et les chaînes de montagnes de son pays Arrernte et obtenant la citoyenneté australienne en 1957, quatorze ans avant les autres Aborigènes.
   
   
2. 
   Emily Kame Kngwarreye a commencé à peindre sur toile vers l'âge de 78 ans et, au cours des huit années précédant sa mort en 1996, elle a produit environ 3 000 œuvres, devenant ainsi l'une des artistes aborigènes les plus collectionnées de l'histoire et faisant l'objet d'une importante rétrospective à la NGA et à la NGV.
   
   
3. 
   Rover Thomas a développé un style pictural distinctif de l'East Kimberley, utilisant des ocres naturelles et du fusain sur panneau, représentant l'Australie à la Biennale de Venise de 1990 aux côtés de Trevor Nickolls, devenant ainsi l'un des premiers artistes aborigènes à le faire.
   
   
4. 
   Fiona Foley est une artiste Badtjala originaire de Fraser Island dont les photographies, sculptures et installations abordent le commerce de l'opium avec les communautés aborigènes du Queensland, les Générations volées et les conséquences durables de la colonisation.
   
   
5. 
   Lin Onus était le fils d'un homme Yorta Yorta et d'une Écossaise dont la pratique s'inspirait à la fois des motifs des clans de la Terre d'Arnhem appris auprès de l'aîné Djinang Jack Wunuwun et d'une esthétique Pop Art, les combinant dans des œuvres telles que ses chauves-souris frugivores en fibre de verre suspendues dans de véritables arbres de la forêt tropicale.
   
   
6. 
   Tracey Moffatt est une photographe et cinéaste née à Brisbane qui a représenté l'Australie à la Biennale de Venise de 1997, produisant des séries photographiques mises en scène, notamment Something More (1989) et Laudanum (1999), qui s'inspirent du cinéma, de la publicité et de l'imagerie coloniale.
   
   
7. 
   Clifford Possum Tjapaltjarri était l'un des peintres fondateurs du mouvement artistique Papunya en 1971 et a créé Warlugulong (1977), une carte de 168 x 170 cm des pistes du Rêve à travers le désert occidental qui s'est vendue pour 2,4 millions de dollars en 2007.
   
   
8. 
   Michael Jagamara Nelson AM est un peintre Warlpiri/Luritja de Papunya dont la mosaïque en cinq panneaux du parvis du Parlement à Canberra, achevée en 1988, représente le Rêve des Sept Sœurs et reste l'une des œuvres d'art aborigènes les plus visibles du public en Australie.
   
   
9. 
   Noŋgirrŋa Marawili était une aînée Maḏarrpa du nord-est de la Terre d'Arnhem qui a commencé à peindre sous son propre nom après la mort de son mari et a remporté le prix Telstra de peinture sur écorce en 2015 et 2019, avec des œuvres désormais conservées à la Tate Modern et au Metropolitan Museum of Art.
   
   
10. 
    Dorothy Napangardi était une peintre Warlpiri de Mina Mina dont les œuvres denses en couches blanches sur fond noir cartographiant les marais salants et les chemins cérémoniels de son pays lui ont valu le prix national des arts aborigènes et insulaires du détroit de Torres en 2001 avant sa mort en 2013.
    
    
11. 
    Ginger Riley Munduwalawala était un homme Marra originaire du sud-est de la Terre d'Arnhem, qui a commencé à peindre en 1986 et est devenu en 1997 le premier artiste aborigène vivant à être honoré par une importante rétrospective à la National Gallery of Victoria, intitulée Mother Country in Mind .
    
    
12. 
    Richard Bell est un artiste politique Kamilaroi/Kooma et cofondateur de proppaNOW, dont le manifeste de 2002 déclarant que l'art aborigène est une affaire de Blancs a déclenché un débat national, et dont l'œuvre en cours, Embassy , ​​recréant l'ambassade de tentes aborigènes, a été installée à la documenta 14 et dans des institutions du monde entier.
    
    
13. 
    Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori était une femme Kaiadilt de l'île Bentinck qui a commencé à peindre vers l'âge de 80 ans et a produit en six ans un ensemble d'œuvres abstraites qui sont entrées dans les collections de la NGA, de la NGV, de la Tate Modern et du Metropolitan Museum of Art.
    
    
14. 
    Destiny Deacon est une photographe et vidéaste Kuku et Erub/Mer qui utilise des jouets en plastique trouvés, des accessoires kitsch et des décors domestiques mis en scène pour examiner la réalité quotidienne de la vie urbaine aborigène avec une sensibilité à la fois sombre et comique.
    
    
15. 
    John Mawurndjul est un peintre sur écorce Kuninjku originaire de Milkijduk en Terre d'Arnhem et un maître du hachurage rarrk dont l'œuvre est entrée dans la collection du Musée du quai Branly à Paris et a fait l'objet d'une importante rétrospective au Musée Tinguely de Bâle en 2005.
    
    
16. 
    Tony Albert est un artiste Girramay, Yidinji et Kuku Yalanji originaire de Townsville qui a inventé le terme Aboriginalia pour décrire les objets kitsch qu'il collectionnait enfant, et qui est devenu en 2012 le premier Australien aborigène nommé artiste de guerre officiel.
    
    
17. 
    Ronnie Tjampitjinpa était l'un des plus jeunes peintres fondateurs de Papunya Tula Artists en 1971 et un fervent défenseur du mouvement des communautés rurales, retournant dans son pays près de Kintore en 1983 après avoir passé une grande partie des années 1970 à œuvrer pour les droits fonciers plutôt qu'à peindre.
    
    
18. 
    Trevor Nickolls était un peintre Ngarrindjeri de Port Adelaide qui a développé le concept de Dreamtime to Machinetime pour décrire la collision des mondes aborigène et industriel, et en 1990, il a représenté l'Australie à la Biennale de Venise aux côtés de Rover Thomas, devenant ainsi le premier artiste aborigène à y participer.
    
    
19. 
    Paddy Bedford était un agent de la loi Gija de la station de Bedford Downs dont les peintures à bord ont été découvertes destinées à une décharge à la fin des années 1990, sa rétrospective au MCA en 2006 et son inclusion dans la commande inaugurale du Musée du quai Branly l'ont établi comme l'un des artistes aborigènes les plus importants de sa génération.
    
    
20. 
    Wenten Rubuntja était un homme de loi et un artiste Arrernte d'Alice Springs qui, en 1976, a mené plus de mille Aborigènes à travers la ville pour réclamer des droits fonciers, a coprésenté la Déclaration de Barunga au Premier ministre Bob Hawke en 1988 et a peint à la fois dans la tradition de l'aquarelle d'Hermannsburg et dans la tradition des points de Papunya.
    
    
21. 
    William Barak était le Wurundjeri Ngurungaeta qui a assisté à la signature du traité de Batman lorsqu'il était enfant en 1835, a mené 22 hommes à pied de Coranderrk au Parlement en 1881 pour s'opposer à la fermeture de la gare, et a créé plus de 50 dessins au fusain enregistrant des cérémonies que les résidents avaient officiellement l'interdiction d'observer.
    
    
22. 
    Tommy McRae était un artiste Kwatkwat du lac Moodemere sur le Murray qui travaillait à la plume et à l'encre, allongé sur le sol, appuyé sur un coude, et construisant des figures à partir des pieds. En 1897, il a poursuivi en justice un photographe qui ne lui avait pas versé les 10 livres sterling promises pour avoir photographié des Aborigènes dans son campement.
    
    
23. 
    Minnie Pwerle était une femme Anmatyerre et Alyawarre d'Atnwengerrp, près de la rivière Sandover, qui a passé sa vie à appliquer de la peinture corporelle aux participantes aux cérémonies féminines avant de se mettre à la peinture sur toile vers l'âge de 80 ans, encouragée par sa fille Barbara Weir.
    
    
24. 
    Warlimpirrnga Tjapaltjarri était l'un des neuf Pintupi qui ont quitté le désert de Gibson en octobre 1984 après une vie entière sans contact avec le monde extérieur, a commencé à peindre pour Papunya Tula Artists trois ans plus tard et est maintenant représenté par Gagosian.
    
    
25. 
    Vernon Ah Kee est un artiste Kuku Yalandji et Gugu Yimithirr originaire d'Innisfail, cofondateur du collectif proppaNOW de Brisbane en 2004 et représentant de l'Australie à la 53e Biennale de Venise en 2009. Son travail s'articule autour de portraits grand format, d'œuvres textuelles et d'installations vidéo abordant les thèmes de la race et de l'histoire coloniale.

Ces 25 artistes ne sont qu'un point de départ. Nombre d'autres méritent une attention égale, et toute la richesse de l'art aborigène et insulaire du détroit de Torres, à travers les régions, les générations et les disciplines, est bien plus vaste que ne peut le représenter une simple liste.

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