Régions d’art aborigène
L'art aborigène présente d'importantes variations régionales
Ces variations reflètent les identités culturelles et les expressions artistiques uniques des différents groupes linguistiques autochtones à travers le continent. Historiquement, les peuples aborigènes d'Australie avaient trois formes principales de communication : la narration, les chansons et la communication visuelle à travers la peinture, le dessin et l'utilisation de conceptions cérémonielles. Sans langue écrite, les générations futures, au-delà de l’apprentissage générationnel, dépendaient largement du vaste éventail de l’art autochtone pour communiquer et comprendre les pratiques et la culture passées.
Il existe plus de 250 langues autochtones australiennes dans toute l'Australie et pour chacune d'entre elles, les dialectes et les nuances linguistiques étaient basés sur leur situation géographique. L'art aborigène était également très varié selon les régions.
Contrairement à l’art occidental, les œuvres d’art autochtones ne se souciaient pas autant d’adhérer à un style artistique particulier. Les artistes étaient plutôt chargés d’être les grands gardiens des archives de leur époque, créant sans doute certains des arts les plus honnêtes et les plus authentiques par pure nécessité.
Même si certains symboles représentés dans l'art autochtone ne pouvaient être déchiffrés que par des aînés expérimentés de la communauté, ces pièces constituent d'excellentes références visuelles de la vie des peuples autochtones. En examinant attentivement l'art aborigène, nous sommes continuellement exposés à un aperçu unique du paysage varié de l'Australie ainsi que des créateurs et de la culture de chaque artiste.
Le Kimberley
Le Kimberley est une région unique située à l’extrême nord-ouest de l’Australie. Bien connu pour ses belles peintures aborigènes terreuses. L'art rupestre de la région remonte à au moins 30 000 ans et présente des images peintes, gravées ou sculptées avec de la cire d'abeille et de l'herbe indigène. Bien que la plupart des artistes de Kimberley soient passés à des œuvres sur toile, les tons ocres caractéristiques et les designs minimalistes restent encore aujourd'hui des motifs dans les pièces modernes.
Les esprits Wandjina sont célébrés dans la région de Derby. Un mélange de peintures acryliques vibrantes est partagé par quatre groupes linguistiques à Fitzroy Crossing. Des peintures d'ocre (pigments de terre moulus) bien connues sont produites à Warmun et Kununarra.
Les tons ocres reflètent le riche sol australien à base de fer de la région, utilisé par les peuples des Premières Nations depuis des siècles. Par exemple, les anciennes peintures rupestres des personnages de Gwion Gwion datant d'il y a 18 000 ans utilisaient ces méthodes.
L'un des artistes les plus éminents de la région de Warmun et Waringarri, Rover Thomas, était un descendant des peuples Wangkajunga et Kukatja. Thomas a finalement été déplacé de son désert natal, ce qui l'a amené à devenir superviseur des peintures produites par la cérémonie Krill Krill.
Ces peintures dépeignent le conflit discret entre les colons blancs et les peuples autochtones. Thomas lui-même a commencé à peindre et a utilisé des images minimalistes semblables à des cartes pour souligner davantage la politique souvent austère de l’époque.
La communauté Mowanjum représente les Wandjinas dans leur art avec des tons ocres, documentant les lois implicites des communautés et l'importance de préserver la terre créée. Ces peintures donnent un aperçu profond des sociétés complexes actuelles et passées de la région, à travers l'expression du créateur et des colons.
Vous trouverez également des acryliques vibrantes et fluides à Fitzroy Crossing, un lieu de rencontre des habitants du désert et des rivières. Les artistes animés du désert sont majoritaires ici, peignant des images du pays qu'ils ont été forcés de quitter.
Désert central
Situé au milieu du Territoire du Nord de l'Australie, le Désert Central est en grande partie composé de communautés parlant le Warlpiri. L'art du désert central, originaire des femmes de la région, qui décorait divers objets faits à la main et sur des planches de bois. Cette candidature était en partie le résultat des encouragements des anthropologues Françoise Dussart et Meredith Morris au début des années 1980, mais l'art de la région a des racines qui remontent à 1971 dans la région voisine de Papunya. La région du désert central de l’Australie est aujourd’hui surtout célèbre pour ses peintures acryliques aux couleurs vives.
L'iconographie utilisée dans les peintures du désert central souligne l'importance des lieux d'importance cosmologique qui correspondent à des sites pratiques liés à l'activité des êtres ancestraux et des peuples autochtones entre ces sites. L'accent reflète l'existence semi-nomade requise pour vivre dans un environnement désertique.
L'art du désert central partage les liens spirituels entre la terre, les animaux et la nature qui l'entoure. Un exemple frappant de l'art central du Dersert est constitué par les différents rêves d'eau à travers ce pays. Ces peintures partagent le pouvoir de la source de vie cruciale qu’est l’eau et apparaissent souvent.
Les symboles aborigènes utilisés dans les peintures du désert central n'ont pas une signification unique mais changent en fonction du contexte dans lequel ils sont placés. Les cercles concentriques, par exemple, pourraient représenter le site d'un incendie, un terrain de camping ou un endroit où l'on peut obtenir de l'eau potable.
Apprenez-en davantage sur les symboles de l’art autochtone
Art du désert occidental
Le désert occidental, également connu sous le nom de « bloc culturel occidental », est une vaste région qui occupe plus de 600 000 kilomètres, soit environ un tiers de la masse continentale de l'Australie. Sur ces étendues de terres apparemment inhabitables, de nombreuses communautés autochtones ont trouvé des moyens de survivre et de perpétuer des communautés et une culture millénaires. Aujourd'hui, il existe un grand nombre de centres d'art dans toute la région, produisant certains des plus beaux exemples d'art aborigène d'Australie.
Le début du mouvement de peinture du désert occidental était lié à un professeur d'école australien, Geoffrey Bardon, dans la communauté forcée de Pupunya à partir de 1971.
Bardon a contribué à cultiver un mouvement commercial d'art aborigène du désert occidental qui a ensuite permis aux peuples autochtones, comme les Pintupi, de retourner dans leurs terres traditionnelles.
S'étendant de Pupunya jusqu'à la côte ouest de l'Australie, les peintures de la région du désert occidental sont diverses. Les tons ocres et un motif commun de lignes et de cercles sont bien connus dans les communautés de Kiwikurra et Kintore tandis que les artistes Martumili, proches de la côte ouest, s'inspirent des vastes lacs salés de leur pays avec des coups de pinceau fluides.
APY Terres Art
Dans le coin nord-ouest de l'Australie du Sud se trouve la région d'Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara, parfois appelée terres APY. Bien que peu peuplée, elle abrite une vingtaine de communautés qui sont devenues l'une des plus grandes sources d'art aborigène.
Depuis 1921, les terres APY servent principalement de réserve autochtone, mais leur transformation en un lieu peuplé d'artistes autochtones n'a commencé que lorsque la mission Ernabella a été créée en 1937 par l'église presbytérienne de Pukatja. En 1948, Ernabella a créé le centre d'art aborigène le plus ancien d'Australie, qui est toujours en activité aujourd'hui.
Les centres d'art aborigène APY représentent plus de 400 artistes travaillant chez Tjala Arts, Mimili Maku Artists, Iwantja Artists, Tjungu Palya Artists et Kaltjiti Artists. Les Terres APY ont créé des œuvres d'art distinctives et pleines de couleurs qui expriment les liens d'Anangu avec la culture et le pays.
Aujourd'hui, les Terres APY sont connues pour leurs peintures acryliques vibrantes et symboliques. Ces belles peintures présentent une grande variété de méthodes ; Les peintures à points traditionnelles contrastent et médiatisent les traits de peinture modernes et larges, parfois en conjonction les uns avec les autres.
Les artistes des terres APY utilisent leurs ressources modernes pour célébrer et capturer le Rêve, témoignage de leur engagement à préserver la tradition tout en adoptant les nouvelles technologies.
Land Art d'Arnhem
Située à la limite nord du Territoire du Nord de l'Australie, la Terre d'Arnhem est une importante réserve aborigène depuis 1931. Bien qu'isolée, elle est à ce jour l'une des plus grandes du pays. C'est un endroit rempli d'artistes autochtones prolifiques qui s'inspirent de leur riche bagage culturel.
La Terre d'Arnhem est souvent définie par un paysage rocheux qui domine la région, des plages tropicales et un climat tropical. Les communautés autochtones construisaient traditionnellement des maisons en utilisant de l'écorce, qui ont ensuite évolué vers l'art de l'écorce, qui se poursuit aujourd'hui.
Le nord-est de la Terre d'Arnhem abrite le peuple Yolngu, l'un des plus grands groupes aborigènes d'Australie, qui a réussi à maintenir une culture autochtone traditionnelle vigoureuse. On pense que les Malais et les Macassans ont eu des contacts avec les groupes autochtones côtiers et ont fait du commerce avec eux pendant de nombreuses années avant la colonisation européenne.
Les peuples autochtones de la région se concentrent sur le maintien d'une technique traditionnelle, en mettant l'accent sur les fines hachures croisées avec des pigments de terre naturels sur l'écorce et le Larrakitj et le tissage fin.
Art des îles Tiwi
Les îles Tiwi sont situées à environ 100 km au large de Darwin. Les deux plus grandes îles, l'île Melville (environ 5 800 km carrés) et l'île Bathurst (environ 2 200 km carrés) abritent la majorité du peuple Tiwi.
Les îles sont situées le long de la zone tropicale. Ses trois saisons ont une influence majeure sur le peuple Tiwi et, par conséquent, sur ses œuvres. Ces saisons sont généralement symbolisées de trois manières : la fumée, qui représente la saison sèche, le chant des cigales, qui représente l'arrivée progressive de la saison des pluies, et les tempêtes tropicales, qui représentent la saison des pluies.
Si les artistes des îles Tiwi sont connus pour préserver leur culture ancienne, ils sont également connus pour leur esprit d'innovation. Par exemple, les habitants de l’île ont été parmi les premiers à expérimenter le processus de gravure comme nouvelle forme de communication artistique. Cela a ouvert la voie à des tissages et des tissus complexes, qui restent encore une partie importante de l'économie Tiwi.
Notamment, chaque île de cette zone possède un ensemble distinct de symboles artistiques. Les îles Tiwi peuvent être divisées en 9 sous-sections différentes, chacune avec ses propres totems animaux. Chaque habitant est généralement lié à un totem spécifique, témoignant de l'intersection importante de l'art et de la culture dirigeante de la région.
Art de l’extrême nord du Queensland
S'étendant sur une période de plus de 40 000 ans, la population aborigène de l'extrême nord du Queensland a produit certains des arts rupestres les plus intrigants au monde. Principalement concentrés dans la zone sud-est du cap York, sur les terres aborigènes traditionnelles des peuples Guugu Yimithirr, Kuku Yalanji et Kuku Thaypan, ainsi que dans la région de Laura, ces sites servent de galerie collective d'art ancien qui dépeint une histoire de la vie il y a des milliers d'années. Ils sont composés de gravures, de pochoirs et de peintures rupestres de toutes sortes et de différentes époques.
Les « boucliers de la forêt tropicale » richement décorés étaient aussi informatifs que protecteurs. Ces boucliers étaient utilisés lors des duels et des grands rassemblements sociaux. Ils sont souvent décorés de symboles essentiels à la vie autochtone, tels que le poisson, les outils, le gibier et la météo.
Les sculptures « Camp Dog » sont également des créations courantes de nos jours, généralement fabriquées à partir d'arbres à lait traditionnels de la région. Ces sculptures montrent le respect du compagnon et l'espoir que les chiens atteignent un état de rêve.
Art du détroit de Torres
Les îles du détroit de Torres sont situées au large de la côte la plus septentrionale du Queensland et sont peuplées de peuples insulaires du détroit de Torress. Il y en a plus de 274 qui composent la région, qui était une étape importante le long des routes commerciales et d'exploration vers et depuis la région.
Partout dans les îles du détroit de Torres, il existe une grande quantité de gravures ornées illustrant la vie quotidienne, des histoires importantes et des interactions commerciales extérieures constamment en contact avec les peuples autochtones.
Alors qu'une grande partie de l'art de la région a été communiquée oralement par le chant ou la danse, la profonde appréciation de la mer, du ciel et des voies navigables est clairement évidente à travers les œuvres imprimées.
Le détroit de Torres est également le seul abri connu pour les masques en carapace de tortue. Ces masques étaient principalement utilisés lors des cérémonies funéraires pour honorer le défunt. Les masques en carapace de tortue sont encore couramment fabriqués aujourd'hui, et de nombreux artistes de la région voient leur création comme un moyen de renouer avec les traditions et les valeurs culturelles des générations qui les ont précédés.
Art Pilbara
Les peuples autochtones de la région de Pilbara ont d'abord résisté au médium artistique pour exprimer leur culture d'une manière similaire au mouvement artistique croissant du désert occidental. L’idée derrière cela était qu’en créant un échange de connaissances culturelles, on risquait également de dévaloriser leur patrimoine. Traditionnellement, le peuple Pilbara est propriétaire de la région de la rivière Fortescue dans le Pilbara.
À première vue, la surface de Pilbara est une terre aride et sinistre, soumise à un soleil puissant et constant avec peu d'humidité. Cependant, pour les personnes ayant une compréhension autochtone de la région, c'est aussi une maison avec des bassins d'eau douce dissimulés et un cycle climatique diversifié qui lui est propre. Pour les habitants, leurs histoires de création racontent des histoires de graines germées, de fleurs en herbe et de plantes en fleurs après les précipitations.
Aujourd'hui, l'art de cette région partage une culture ancienne, juxtaposée à l'histoire moderne de l'exploitation minière du fer dans le Pilbara, sur laquelle repose actuellement son économie.
L’art aborigène constitue un langage unique, aussi mystérieux qu’informatif. Nous continuons à en apprendre davantage sur le passé et le présent à travers la représentation brute de la vie dans les terres natales de l'Australie.