Symboles de l'art aborigène
Symboles dans l'art aborigène
La tradition de transmission de l’information à travers l’art est universelle. Cela a permis aux coutumes et aux croyances de perdurer au fil du temps, et pas seulement pour les peuples autochtones. Mais comme les aborigènes australiens n'ont pas leur propre langue écrite, l'utilisation de nombreux symboles ou iconographies communs dans leurs œuvres permet à la tradition de la narration d'exister.
La présence de l’art aborigène australien remonte à plus de 30 000 ans. Un aspect très important de cet art est l’utilisation de symboles. L’utilisation de symboles est une autre façon d’écrire des histoires d’importance culturelle, enseignant la survie et l’utilisation de la terre.
Les symboles sont utilisés par les peuples autochtones dans leur art pour préserver leur culture et leurs traditions. Ils sont également utilisés pour décrire diverses histoires et sont encore utilisés aujourd'hui dans l'art aborigène contemporain. Ces symboles anciens peuvent être vus dans leurs peintures rupestres, leurs peintures rupestres, leurs peintures corporelles, leurs vêtements de cérémonie et leurs peintures sur sable.
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Le symbolisme autochtone est dynamique
La signification des symboles trouvés dans l’art aborigène peut changer selon le contexte de l’histoire et varier d’une région à l’autre. Les symboles peuvent fluctuer légèrement entre les différents groupes linguistiques et entre les différents artistes et clans familiaux.
De plus, un tableau peut avoir plusieurs niveaux d’histoire selon que l’histoire est racontée à des enfants, à des nouveaux arrivants ou à des aînés. Dans l'art aborigène, les artistes rassemblent des groupes de symboles pour raconter une histoire. Les artistes ont leur propre approche stylistique et technique à travers leur utilisation de la composition spatiale, des couleurs et des symboles utilisés.
Styles artistiques autochtones
Bien que les styles d’art autochtone puissent varier d’un artiste à l’autre, il existe plusieurs styles distincts qui peuvent facilement être identifiés. Beaucoup de ces différences stylistiques sont spécifiques à la région et à la date de création de l’art.
Par exemple, des peintures aux rayons X et des images d’ancêtres spirituels ont été trouvées dans d’anciennes peintures rupestres du nord de l’Australie. Le terme art aux rayons X a été initialement utilisé parce que les peintures de personnages, d'animaux, d'oiseaux et de poissons représentaient leurs organes internes ainsi que leurs caractéristiques externes.
Les motifs caractéristiques de l'art aborigène du désert central, tels que leurs points emblématiques et leurs cercles concentriques, illustrent les histoires du temps du rêve. Bien qu’elles soient aujourd’hui extrêmement répandues dans les galeries d’art autochtone, les peintures par points ne constituent pas le style artistique traditionnel de tous les peuples autochtones. En fait, les peintures à points sur toile n’ont fait leur apparition que dans les années 1970.
Une autre région, la Terre d'Arnhem, présente un style beaucoup plus figuratif, avec des représentations plus réalistes de personnes et d'animaux.
Chaque nation ou tribu autochtone a développé son propre langage artistique symbolique distinct. L’art contemporain du centre de l’Australie se détache cependant de ces limites et utilise davantage de couleurs et d’éléments symboliques.
Symbolisme artistique du temps du rêve
La plupart du symbolisme de l'art aborigène se concentre sur le temps du rêve, période au cours de laquelle les peuples autochtones croient que le monde a été créé. Traditionnellement, les symboles des événements du Temps du Rêve étaient créés sur les murs des grottes, sculptés dans du bois ou de la pierre, sur le sol du désert et sur leurs corps à l'aide de peinture corporelle.
L’art du temps du rêve se concentre sur les ancêtres qui ont parcouru le pays et créé des sites importants dans le paysage. Pour un usage cérémonial, des symboles étaient également peints sur les corps des danseurs qui interprétaient les histoires, ce qui renforçait les associations entre les gens et les histoires intemporelles de la création de leurs terres.
Palettes de couleurs autochtones
Traditionnellement, seules l'ocre, ou pigments naturels, étaient utilisés dans l'art aborigène parce que c'était ce dont ils disposaient facilement. Ils ont créé des peintures en utilisant des matériaux de leur environnement, comme des plantes et même de la boue.
Ces pigments étaient utilisés pour produire des couleurs telles que le blanc, le jaune, le rouge et le noir à partir du fusain. D'autres couleurs furent bientôt ajoutées, comme les gris fumés, les verts sauge et les mauves salés. De nombreuses communautés du désert peuvent être identifiées en raison de leur utilisation de couleurs primaires fortes, tandis que d'autres communautés peuvent utiliser des styles plus discrets. Même au sein des régions, il peut y avoir de nombreuses variations.
Aujourd’hui, cependant, les artistes modernes peuvent utiliser une grande variété de couleurs.
Certains symboles n'ont pas toujours la même signification
Les symboles de base d'un homme, d'une femme, d'un enfant, d'une communauté, d'une famille, etc. sont standards, mais peuvent avoir des interprétations différentes selon l'artiste. Parfois, les couleurs sont utilisées pour représenter certains aspects d’une histoire.
L'utilisation de symboles dans l'art autochtone dépend du contexte d'utilisation. Contrairement aux hiéroglyphes, l’emplacement des symboles utilisés dans l’art autochtone ne crée pas à chaque fois une signification spécifique. Ainsi, un guide plus explicatif de ces symboles est généralement nécessaire.
Ces guides destinés à aider à comprendre le symbolisme d'œuvres d'art spécifiques peuvent donner un aperçu de la manière dont chaque artiste spécifique utilise les symboles dans ses peintures. Cependant, même avec ces informations, rien ne garantit que la signification de ces symboles puisse être réappliquée directement à d’autres œuvres d’art.
Quelle que soit la signification d'un symbole individuel, les interprétations doivent être faites dans le contexte de l'œuvre d'art dans son ensemble, de l'histoire derrière le tableau, de la région d'où l'artiste est originaire et du style du tableau.
Symboles courants et leurs significations habituelles
Dans l’art aborigène, un simple ensemble de symboles, tels que des points, des cercles concentriques et des lignes courbes et droites, est souvent utilisé. Bien que les symboles varient considérablement entre les différentes cultures aborigènes d’Australie, il existe un certain nombre de points de départ utiles qui peuvent aider à identifier leurs significations potentielles.
Les cercles concentriques représentent généralement des campings ou des trous rocheux. Les lignes droites entre les cercles illustrent les itinéraires parcourus entre les camps ou les lieux, tandis que les lignes ondulées sur un tableau signifient généralement l'eau ou la pluie.
Comment les gens sont représentés
Les humains sont souvent représentés en forme de U, représentant le sol lorsqu'une personne est assise les jambes croisées sur la terre. Les outils représentés à côté d'eux définissent si la forme en U représente un homme ou une femme. Une femme peut avoir un bol de coolamon et un bâton à creuser à côté d'elle. Cette combinaison de symboles peut ressembler à ceci : UOI . Un homme porterait des lances et éventuellement des boomerangs, donc ses symboles pourraient ressembler à U || ( .
Les groupes de personnes sont généralement représentés par un cercle ou un ensemble de cercles concentriques. Ces cercles peuvent représenter un lieu de rencontre, un camping, un foyer ou un point d'eau. Le déplacement des personnes entre plusieurs endroits peut être représenté par des lignes parallèles reliant les cercles.
Symboles pour divers animaux
Dans l’art aborigène, les animaux sont généralement représentés par les traces qu’ils laissent derrière eux. Par exemple, un émeu laisse une trace en V à trois pointes comme son empreinte, un dingo (chien indigène australien) laisse un ensemble d'empreintes de pattes, les kangourous laissent un ensemble de formes de tiques sur ses pattes arrière avec une longue ligne entre les endroits où sa queue traîne, et un opossum ou un autre petit marsupial laisse une forme de E, qui représente les marques de griffes.
Un échidné est représenté par une série de courtes lignes parallèles, et les reptiles sont souvent représentés tels qu'on les verrait d'en haut. Par exemple, un serpent est représenté par une ligne courbe et un lézard, ou goanna, est représenté par deux lignes parallèles avec de petites empreintes de chaque côté faites par les pieds.
Symboles de clan
De plus, l’utilisation cérémoniale de certains modèles de clan est utilisée pour montrer qu’une personne a des liens avec un clan particulier. Ces motifs sont constitués de lignes fines dessinées dans des couleurs ocres spécifiques pour représenter des éléments tels que le feu et l'eau, et lorsqu'ils sont combinés avec des motifs d'animaux totémiques spécifiques, ils indiquent à quel clan appartient le propriétaire. L'identité d'une personne est étroitement liée aux symboles qu'elle utilise, ce qui montre sa relation avec l'histoire du Temps du Rêve et la mythologie de son clan.
Interprétation plus approfondie de symboles spécifiques
En plus de la signification simple que certains symboles peuvent représenter, il existe souvent une interprétation plus profonde des symboles. Par exemple, le symbole de la perruche, un type de perruche trouvé en Australie, représente l'oiseau vu du ciel et est représenté sous forme d'indentations sur le sol.
Généralement, ces traces dans le sol symbolisent des événements, des voyages ancestraux ou des voyages actuels survenus dans la région. Les Autochtones utilisaient cet oiseau pour les guider vers divers aliments comestibles entrant dans la saison et le suivaient dans leur recherche de nourriture et d'eau.
De plus, l’un des symboles les plus couramment utilisés dans l’art aborigène est le cercle, qui peut représenter les aspects cosmologiques de lieux culturels et spirituels. Les impressions circulaires laissées sur les surfaces rocheuses indiquent également des formes de caractère sacré et des expressions de liens avec des représentations culturelles au sein de l'esprit, du corps et des émotions.
Par conséquent, la superposition de symboles spécifiés assure la protection des connaissances sacrées. La connaissance visuelle culturelle s'obtient grâce à un lien spirituel profond avec les passés ancestraux, que seuls ceux qui ont été initiés à la tribu et à la tradition peuvent interpréter. Les processus d'initiation traditionnels façonnent les comportements et les obligations sociales grâce à l'apprentissage du droit culturel.
Niveaux de signification dans l’art autochtone
L’art aborigène a souvent plusieurs niveaux de signification dans une œuvre. Par conséquent, il est possible pour des étrangers de comprendre certaines parties des histoires que l’art véhicule, tandis que d’autres parties de l’œuvre peuvent rester secrètes pour les étrangers.
Le premier niveau de signification concerne l'apparence physique de l'œuvre d'art et inclut les matériaux, la composition et les couleurs. À ce niveau, les peintures ne comportent généralement aucun élément figuratif, mais plutôt des symboles spécifiques de cercles concentriques, de traces d'animaux et d'autres formes.
Le deuxième niveau de signification correspond à la représentation physique que véhicule l’œuvre d’art. Les peintures à points représentent le paysage naturel lié aux histoires du temps du rêve. Par exemple, les peintures traditionnelles sur sable contenaient des connaissances culturelles et pratiques sur le paysage et la tribu.
D'un point de vue pratique, ces œuvres d'art communiquaient les endroits où l'on pouvait trouver de l'eau et de la nourriture. Le niveau culturel de cet art contient des connaissances sur la parenté et d'autres aspects sociaux de la vie.
Le troisième niveau de signification représente les cérémonies qui montrent les voyages des ancêtres du Temps du Rêve. À ce niveau, les peintures contiennent plusieurs dimensions et montrent une série d'événements dans le temps en une seule image. Contrairement à une image figurative, qui montre généralement un moment précis, ce type d'art aborigène peut exprimer une série d'événements.
Au quatrième et plus profond des niveaux, les images représentées contiennent des connaissances spirituelles spécifiques qui ne sont connues que des initiés de la tribu. Par conséquent, on ne sait pas grand-chose publiquement de cette interprétation ou de cette signification, puisque cette connaissance est généralement gardée secrète.
Le sentiment de secret que l’on retrouve dans l’art et la culture aborigènes peut être difficile à saisir par rapport à la nature curieuse que l’on retrouve souvent dans la culture occidentale. Cependant, il n’est pas seulement interdit de partager des connaissances avec des étrangers à la tribu ; même au sein des tribus, il existe des règles claires concernant la répartition des connaissances au sein de la tribu.
L’exposition d’œuvres racontant des histoires secrètes a posé des problèmes aux artistes. La volonté des amateurs d’art de connaître le sens caché des peintures a amené les artistes à développer des designs plus complexes et plus chargés pour contenir le sens le plus profond des peintures.
L'art aborigène moderne utilise toujours des symboles traditionnels dans ses peintures contemporaines pour perpétuer la tradition du récit à travers l'art et est facilement accessible aujourd'hui.
Voici quelques-uns des symboles que vous pouvez rechercher dans les peintures autochtones, pour vous aider à mieux comprendre leur signification.
Articles sur l’art aborigène à lire :
Les cercles concentriques représentent de nombreuses significations dans l'art aborigène, même s'ils partagent souvent un site, un point d'eau ou un lieu de rencontre spécifique.
Cette icône en forme de croissant ou de « U » représente des personnes, hommes et femmes, et on la retrouve dans de nombreuses peintures autochtones.
L'un des motifs autochtones les plus emblématiques, ce symbole représente des personnes assises sur un site, un camp ou un lieu de réunion spécifique.
Cette icône autochtone représente une femme. Ici, vous pouvez voir la femme au milieu avec un coolamon et un bâton à creuser de chaque côté.
Cette icône autochtone se rapporte spécifiquement à l'arc et représente, dans de nombreuses variantes, un brise-vent autour d'un site, d'un feu de camp ou d'un lieu de réunion.
Cette icône autochtone représente un homme. Ici, il est accompagné d'une lance et d'un bouclier, bien que des variantes de celui-ci incluent différentes armes telles qu'un boomerang.
Cette icône autochtone représente la perruche, bien qu'une variante soit également utilisée pour représenter d'autres oiseaux. On le trouve souvent en grand nombre sur la toile.
Le puissant kangourou est représenté ici dans cette icône aborigène. Une variante de ceci inclut un trait entre l'empreinte représentant la queue.
Cette icône autochtone représente un émeu et est souvent représentée avec de nombreuses empreintes de pas traversant l'œuvre d'art.
S'étendant entre deux sites, cette icône aborigène est représentée par les lignes ondulées qui représentent l'eau courante, une ressource cruciale dans le désert.
De longues lignes allongées représentent des dunes dans les peintures autochtones et sont souvent représentées autour d'un site ou d'un point d'eau spécifique.
Les lignes droites entre deux sites dans les peintures aborigènes représentent généralement des personnes voyageant entre les deux lieux.
Les trois lignes courtes représentées ici représentent généralement la peinture corporelle ou les marques autochtones.
Souvent représenté en grand nombre, ce motif circulaire peut représenter des trempages d'eau et souvent des aliments ou des graines de brousse.
Cette icône aborigène représente les empreintes d'un opossum et on la retrouve souvent traversant le tableau au cours de son voyage.
Et voici des exemples de symboles autochtones utilisés dans des œuvres d'art autochtones.