Symboles de l'art aborigène

Les symboles dans l'art aborigène

La tradition de transmission de l'information par l'art est universelle. Elle a permis aux coutumes et aux croyances de perdurer au fil du temps, et pas seulement pour les peuples aborigènes. Mais parce que les peuples aborigènes australiens n'ont pas leur propre langue écrite, l'utilisation de nombreux symboles ou iconographies communs dans leurs œuvres d'art permet à la tradition du conte de perdurer.

L'art aborigène est parmi les plus anciens du monde, avec des ocres broyées utilisées pour sa fabrication datant d'au moins 65 000 ans. Les symboles sont au centre de cet art : une autre façon d'enregistrer des histoires d'une grande importance culturelle, enseignant la survie et l'utilisation de la terre.

Les symboles sont utilisés par les Aborigènes dans leur art pour préserver leur culture et leurs traditions. Ils sont également utilisés pour représenter diverses histoires et sont encore employés aujourd'hui dans l'art aborigène contemporain. Ces symboles anciens peuvent être observés dans leurs peintures rupestres, leurs peintures de grottes, leurs peintures corporelles, leurs vêtements cérémoniels et leurs peintures sur sable. Aujourd'hui, on les trouve dans une variété de styles artistiques et surtout dans l'art aborigène du désert central et occidental d'Australie.

Que nous disent les symboles aborigènes dans cette peinture ?

Cette peinture offre un exemple frappant de la façon dont les symboles aborigènes transmettent des histoires. Explorons sa signification avant d'approfondir le sujet ci-dessous.

Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (deux femmes) - Wingellina

Le symbolisme aborigène est dynamique

La signification des symboles présents dans l'art aborigène peut varier en fonction du contexte de l'histoire et peut différer d'une région à l'autre. Les symboles peuvent légèrement fluctuer entre différents groupes linguistiques, ainsi qu'entre différents artistes et clans familiaux.

De plus, une peinture peut avoir plusieurs niveaux d'histoire selon qu'elle est racontée à des enfants, des nouveaux venus ou des anciens. Dans l'art aborigène, les artistes assemblent des groupes de symboles pour raconter une histoire. Chaque artiste a sa propre approche stylistique et technique à travers l'utilisation de la composition spatiale, de la couleur et des symboles utilisés.

Styles artistiques aborigènes

Bien que les styles de l'art aborigène puissent varier d'un artiste à l'autre, il existe plusieurs styles distincts qui peuvent être facilement identifiés. Bon nombre de ces différences stylistiques sont spécifiques à la région et à la date de création de l'œuvre.

Par exemple, des peintures à rayons X et des images d'esprits ancestraux ont été découvertes dans d'anciennes peintures rupestres du nord de l'Australie. Le terme art à rayons X a été initialement utilisé parce que les peintures de figures, d'animaux, d'oiseaux et de poissons représentaient leurs organes internes ainsi que leurs caractéristiques externes.

Les motifs caractéristiques de l'art aborigène du désert central, tels que leurs points emblématiques et leurs cercles concentriques, illustrent des histoires du Temps du Rêve. Bien qu'extrêmement répandues dans les galeries d'art aborigène aujourd'hui, les peintures par points ne sont pas le style artistique traditionnel de tous les peuples aborigènes. En fait, les peintures par points sur toile n'ont fait leur apparition qu'en 1970.

Une autre région, la Terre d'Arnhem, présente un style beaucoup plus figuratif, avec des représentations plus réalistes des personnes et des animaux.

Chaque nation ou tribu aborigène a développé son propre langage artistique symbolique distinct. L'art contemporain d'Australie centrale, cependant, est détaché de ces limitations et utilise plus de couleurs et d'éléments symboliques.

Symbolisme de l'art du Temps du Rêve

La plupart du symbolisme dans l'art aborigène se concentre sur le Temps du Rêve, qui est la période où les Aborigènes croient que le monde a été créé. Traditionnellement, les symboles des événements du Temps du Rêve étaient créés sur les parois des grottes, gravés dans le bois ou la pierre, sur le sol du désert et sur leurs corps à l'aide de peinture corporelle.

L'art du Temps du Rêve se concentre sur les ancêtres qui ont voyagé sur la terre et créé des sites importants dans le paysage. Pour un usage cérémoniel, des symboles étaient également peints sur les corps des danseurs qui interprétaient les histoires, et cela renforçait les associations entre les gens et les histoires intemporelles de la création de leurs terres.

Palettes de couleurs aborigènes

Traditionnellement, seuls l'ocre, ou pigments naturels, étaient utilisés dans l'art aborigène parce que c'était ce qu'ils avaient facilement à leur disposition. Ils créaient des peintures en utilisant des matériaux de leur environnement, tels que des plantes et même de la boue.

Ces pigments étaient utilisés pour produire des couleurs telles que le blanc, le jaune, le rouge et le noir à partir du charbon de bois. D'autres couleurs furent bientôt ajoutées, comme les gris fumée, les verts sauge et les mauves d'arroche. De nombreuses communautés désertiques peuvent être identifiées par leur utilisation de couleurs primaires vives, tandis que d'autres communautés peuvent utiliser des styles plus tamisés. Même au sein des régions, il peut y avoir de nombreuses variations.

Aujourd'hui, cependant, les artistes modernes peuvent utiliser une grande variété de couleurs.

Certains symboles n'ont pas toujours la même signification

Les symboles de base pour un homme, une femme, un enfant, une communauté, une famille, etc., sont standards, mais peuvent avoir des interprétations différentes selon l'artiste. Parfois, les couleurs sont utilisées pour représenter certains aspects d'une histoire.

L'utilisation des symboles dans l'art aborigène dépend du contexte d'utilisation. Contrairement aux hiéroglyphes, le placement des symboles utilisés dans l'art aborigène ne crée pas une signification spécifique à chaque fois. Ainsi, un guide plus explicatif de ces symboles est généralement nécessaire.

Ces guides pour aider à comprendre le symbolisme dans des œuvres d'art spécifiques peuvent donner un aperçu de la façon dont chaque artiste utilise les symboles dans ses peintures. Cependant, même avec ces informations, il n'y a aucune garantie que la signification de ces symboles puisse être réappliquée directement à d'autres œuvres d'art.

Quelle que soit la signification d'un symbole individuel, les interprétations doivent être faites dans le contexte de l'œuvre d'art entière, de l'histoire derrière la peinture, de la région d'origine de l'artiste et du style de la peinture.

Symboles courants et leurs significations habituelles

Dans l'art aborigène, un ensemble simple de symboles, tels que des points, des cercles concentriques et des lignes courbes et droites, est souvent utilisé. Bien que les symboles varient considérablement entre les diverses cultures aborigènes que l'on trouve en Australie, il existe un certain nombre de points de départ utiles qui peuvent aider à identifier les significations potentielles.

Les cercles concentriques représentent généralement des campements ou des trous rocheux. Les lignes droites entre les cercles illustrent les itinéraires parcourus entre les camps ou les lieux, tandis que les lignes ondulées à travers une peinture signifient généralement de l'eau ou de la pluie.

Comment les personnes sont représentées

Les humains sont souvent représentés comme une forme en U, représentant le sol lorsqu'une personne est assise en tailleur sur la terre. Les outils représentés à côté d'eux définissent si la forme en U représente un homme ou une femme. Une femme peut avoir une coupe coolamon et un bâton à fouir à côté d'elle. Cette combinaison de symboles peut ressembler à ceci : UOI. Un homme porterait des lances et peut-être des boomerangs, donc ses symboles pourraient ressembler à U || (.

Les groupes de personnes sont généralement marqués par un cercle ou un ensemble de cercles concentriques. Ces cercles peuvent représenter un lieu de rencontre, un campement, un foyer ou un point d'eau. Le déplacement de personnes entre plusieurs lieux peut être représenté par des lignes parallèles reliant les cercles.

Symboles pour divers animaux

Dans l'art aborigène, les animaux sont généralement représentés par les traces qu'ils laissent derrière eux. Par exemple, un émeu laisse une trace en V à trois pointes comme empreinte de patte, un dingo (chien natif australien) laisse un ensemble d'empreintes de pattes, les kangourous laissent un ensemble de formes en forme de tique provenant de leurs pattes arrière avec une longue ligne entre les deux où la queue traîne, et un opossum ou un autre petit marsupial laisse une forme en E, qui représente les marques de griffes.

Un échidné est représenté par une série de courtes lignes parallèles, et les reptiles sont fréquemment montrés tels qu'on les verrait d'en haut. Par exemple, un serpent est représenté par une ligne sinueuse, et un lézard, ou goanna, est représenté par deux lignes parallèles avec de petites empreintes de chaque côté faites par les pieds.

Symboles de clan

En outre, l'utilisation cérémonielle de certains motifs de clan sert à montrer qu'une personne a des liens avec un clan particulier. Ces motifs sont constitués de fines lignes tracées avec des couleurs d'ocre spécifiques pour représenter des éléments tels que le feu et l'eau, et lorsqu'ils sont combinés avec des motifs animaliers totémiques spécifiques, ils signifient à quel clan appartient le propriétaire. L'identité d'une personne est étroitement liée aux symboles qu'elle utilise, ce qui montre sa relation avec l'histoire du Temps du Rêve et la mythologie de son clan.

Interprétation plus profonde des symboles spécifiques

En plus de la signification directe que certains symboles peuvent représenter, il existe souvent une interprétation plus profonde des symboles. Par exemple, le symbole de la perruche, un type de perruche que l'on trouve en Australie, représente l'oiseau en vue aérienne et est représenté par des indentations sur le sol.

Généralement, ces traces au sol symbolisent des événements, des voyages ancestraux ou des voyages actuels qui ont eu lieu dans la région. Les Aborigènes utilisaient cet oiseau pour les guider vers divers aliments comestibles en saison et le suivaient dans leur quête de nourriture et d'eau.

Le cercle est l'un des symboles les plus courants dans l'art aborigène, et il a une signification qui va au-delà d'un campement ou d'un point d'eau. Il peut marquer un site sacré, et le lien entre une personne et le Pays et le Rêve que ce site représente.

Cette superposition est délibérée. Le regroupement et la répétition des symboles permettent à la signification publique de rester à la surface, tandis que la signification sacrée reste protégée en dessous. Cette connaissance plus profonde n'est détenue que par ceux qui y sont initiés, à travers la loi culturelle et les obligations que l'initiation implique.

Niveaux de signification dans l'art aborigène

L'art aborigène présente souvent plusieurs niveaux de signification dans une œuvre. Il est donc possible pour les étrangers de comprendre certaines parties des histoires que l'art transmet, tandis que d'autres parties de l'œuvre peuvent être tenues secrètes.

Le premier niveau de signification concerne l'apparence physique de l'œuvre d'art, et inclut les matériaux, la composition et les couleurs. À ce niveau, les peintures n'incluent généralement pas d'éléments figuratifs, mais utilisent plutôt des symboles spécifiques de cercles concentriques, de traces d'animaux et d'autres formes.

Le deuxième niveau de signification correspond à la représentation physique que l'œuvre d'art transmet. Les peintures par points décrivent le paysage naturel qui est lié aux histoires du Temps du Rêve. Par exemple, les peintures de sable traditionnelles contenaient des connaissances culturelles et pratiques sur le paysage et la tribu.

Sur un plan pratique, ces œuvres d'art communiquaient les lieux où l'on pouvait trouver de l'eau et de la nourriture. Le niveau culturel de cet art contient des connaissances sur la parenté et d'autres aspects sociaux de la vie.

Le troisième niveau de signification représente les cérémonies qui montrent les voyages des ancêtres du Temps du Rêve. À ce niveau, les peintures contiennent plusieurs dimensions et montrent une série d'événements dans le temps en une seule image. Contrairement à une image figurative, qui montre généralement un instant dans le temps, ce type d'art aborigène peut exprimer une série d'événements.

Au quatrième et plus profond des niveaux, les images représentées contiennent des connaissances spirituelles spécifiques qui ne sont connues que des initiés de la tribu. Par conséquent, peu de choses sont connues publiquement sur cette interprétation ou signification, car cette connaissance est généralement gardée secrète.

Le sentiment de secret dans l'art et la culture aborigènes peut être difficile à appréhender par rapport à la nature curieuse souvent rencontrée dans la culture occidentale. Cependant, il n'est pas seulement interdit de partager des connaissances avec des étrangers à la tribu, même au sein des tribus, il existe des règles claires concernant la distribution des connaissances au sein de la tribu.

L'exposition d'œuvres qui dépeignent des histoires secrètes a posé des problèmes aux artistes. Le désir des amateurs d'art de connaître la signification cachée des peintures a poussé les artistes à développer des motifs plus complexes et plus riches pour contenir le sens profond des peintures.

L'art aborigène moderne utilise toujours des symboles traditionnels dans ses peintures contemporaines pour perpétuer la tradition du récit à travers l'art et est facilement accessible aujourd'hui.

Voici quelques-uns des symboles que vous pouvez rechercher dans les peintures aborigènes, pour vous aider à mieux comprendre leur signification.

Les cercles concentriques représentent de nombreuses significations dans l'art aborigène, mais souvent ils partagent un site spécifique, un point d'eau ou un lieu de rencontre.

Cette icône en forme de croissant ou de « U » représente des personnes, à la fois hommes et femmes, et se retrouve dans de nombreuses peintures aborigènes.

L'un des motifs aborigènes les plus emblématiques, ce symbole représente des personnes assises à un endroit spécifique, un camp ou un lieu de rencontre.

Cette icône aborigène représente une femme. Ici, on peut voir la femme au milieu avec un coolamon et un bâton à fouir de chaque côté.

Cette icône aborigène se rapporte spécifiquement à l'arc et représente, dans de nombreuses variations, un brise-vent autour d'un site, d'un feu de camp ou d'un lieu de rencontre.

Cette icône aborigène représente un homme. Ici, il est accompagné d'une lance et d'un bouclier, bien que des variantes incluraient différentes armes comme un boomerang.

Cet icône aborigène représente la perruche ondulée, bien qu'une variante soit également utilisée pour représenter d'autres oiseaux. Souvent présent en grand nombre sur la toile.

Le puissant kangourou est représenté ici dans cette icône aborigène. Une variation de celle-ci inclut un trait entre les empreintes représentant la queue.

Cette icône aborigène représente un émeu et est souvent représentée par de nombreuses empreintes traversant l'œuvre.

Courant entre deux sites, cet icône aborigène est représenté par les lignes ondulées qui montrent l'eau courante, une ressource cruciale dans le désert.

De longues lignes allongées représentent des collines de sable dans les peintures aborigènes et sont souvent représentées entourant un site ou un point d'eau spécifique.

Les lignes droites entre deux sites dans les peintures aborigènes représentent généralement des personnes voyageant entre les deux lieux.

Trois courtes lignes, comme représenté ici, représentent généralement la peinture corporelle aborigène ou des marques.

Souvent représenté en grand nombre, ce motif circulaire peut représenter des infiltrations d'eau et souvent des aliments ou des graines du bush.

Cette icône aborigène représente les empreintes d'un opossum et est souvent trouvée traversant la peinture au fur et à mesure qu'il se déplace.

Et voici des exemples de symboles aborigènes utilisés dans les œuvres d'art aborigènes