Symboles de l'art aborigène

Symboles dans l'art aborigène

La transmission d’informations par l’art est une tradition universelle. Elle a permis aux coutumes et aux croyances de perdurer au fil du temps, et pas seulement chez les Aborigènes. Mais comme les Aborigènes d’Australie ne possèdent pas leur propre langue écrite, l’utilisation de nombreux symboles ou iconographies communs dans leurs œuvres d’art permet à la tradition de raconter des histoires d’exister.

L'art aborigène australien est présent depuis plus de 30 000 ans. Un aspect très important de cet art est l'utilisation de symboles. L'utilisation de symboles est une autre façon d'écrire des histoires ayant une signification culturelle, enseignant la survie et l'utilisation de la terre.

Les symboles sont utilisés par les aborigènes dans leur art pour préserver leur culture et leurs traditions. Ils sont également utilisés pour représenter diverses histoires et sont encore utilisés aujourd'hui dans l'art aborigène contemporain. Ces symboles anciens peuvent être vus dans leurs peintures rupestres, leurs peintures rupestres, leurs peintures corporelles, leurs vêtements de cérémonie et leurs peintures sur sable.

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Le symbolisme aborigène est dynamique

La signification des symboles présents dans l'art aborigène peut varier selon le contexte de l'histoire et d'une région à l'autre. Les symboles peuvent varier légèrement selon les groupes linguistiques, les artistes et les clans familiaux.

De plus, une peinture peut avoir plusieurs niveaux d'histoire selon que l'histoire est racontée à des enfants, à des nouveaux venus ou à des aînés. Dans l'art aborigène, les artistes rassemblent des groupes de symboles pour raconter une histoire. Les artistes ont leur propre approche stylistique et technique à travers leur utilisation de la composition spatiale, de la couleur et des symboles utilisés.

Styles artistiques aborigènes

Bien que les styles de l'art aborigène puissent varier d'un artiste à l'autre, il existe plusieurs styles distincts qui peuvent être facilement identifiés. Bon nombre de ces différences stylistiques sont spécifiques à la région et à la date de création de l'œuvre.

Par exemple, des peintures aux rayons X et des images d'ancêtres spirituels ont été découvertes dans d'anciennes peintures rupestres du nord de l'Australie. Le terme « art aux rayons X » a été initialement utilisé parce que les peintures de personnages, d'animaux, d'oiseaux et de poissons représentaient leurs organes internes ainsi que leurs caractéristiques externes.

Les motifs caractéristiques de l'art aborigène du désert central, tels que leurs points emblématiques et leurs cercles concentriques, illustrent les histoires du Temps du Rêve. Bien qu'extrêmement répandues dans les galeries d'art aborigène aujourd'hui, les peintures à points ne constituent pas le style artistique traditionnel de tous les peuples aborigènes. En fait, les peintures à points sur toile n'ont fait leur apparition que dans les années 1970.

Une autre région, la Terre d'Arnhem, présente un style beaucoup plus figuratif, avec des représentations de personnes et d'animaux plus réalistes.

Chaque nation ou tribu aborigène a développé son propre langage artistique symbolique. L'art contemporain d'Australie centrale s'affranchit cependant de ces limitations et utilise davantage de couleurs et d'éléments symboliques.

Symbolisme de l'art du temps du rêve

La plupart des symboles de l'art aborigène se concentrent sur le Temps du Rêve, la période au cours de laquelle les aborigènes croient que le monde a été créé. Traditionnellement, les symboles des événements du Temps du Rêve étaient créés sur les murs des grottes, sculptés dans du bois ou de la pierre, sur le sol du désert et sur leurs corps à l'aide de peinture corporelle.

L'art du temps du rêve se concentre sur les ancêtres qui ont parcouru le territoire et créé des sites importants dans le paysage. À des fins cérémonielles, les symboles étaient également peints sur le corps des danseurs qui interprétaient les histoires, ce qui renforçait les associations entre les peuples et les histoires intemporelles de la création de leurs terres.

Palettes de couleurs aborigènes

Traditionnellement, seuls les pigments ocres ou naturels étaient utilisés dans l'art aborigène, car ils en avaient facilement à disposition. Ils créaient des peintures en utilisant des matériaux présents dans leur environnement, comme des plantes et même de la boue.

Ces pigments étaient utilisés pour produire des couleurs telles que le blanc, le jaune, le rouge et le noir à partir de charbon de bois. D'autres couleurs furent bientôt ajoutées, comme les gris fumés, les verts sauge et les mauves salés. De nombreuses communautés du désert peuvent être identifiées en raison de leur utilisation de couleurs primaires fortes, tandis que d'autres communautés peuvent utiliser des styles plus discrets. Même au sein d'une même région, il peut y avoir de nombreuses variations.

Aujourd’hui, cependant, les artistes modernes peuvent utiliser une grande variété de couleurs.

Certains symboles n'ont pas toujours la même signification

Les symboles de base pour un homme, une femme, un enfant, une communauté, une famille, etc., sont standards, mais peuvent avoir des interprétations différentes selon l'artiste. Parfois, les couleurs sont utilisées pour représenter certains aspects d'une histoire.

L'utilisation de symboles dans l'art aborigène dépend du contexte de l'utilisation. Contrairement aux hiéroglyphes, le placement des symboles utilisés dans l'art aborigène ne crée pas toujours une signification spécifique. Ainsi, un guide plus explicatif de ces symboles est généralement nécessaire.

Ces guides destinés à aider à comprendre le symbolisme d'œuvres d'art spécifiques peuvent donner un aperçu de la manière dont chaque artiste utilise les symboles dans ses peintures. Cependant, même avec ces informations, rien ne garantit que la signification de ces symboles puisse être réappliquée directement à d'autres œuvres d'art.

Quelle que soit la signification d’un symbole individuel, les interprétations doivent être faites dans le contexte de l’œuvre d’art dans son ensemble, de l’histoire derrière le tableau, de la région d’origine de l’artiste et du style du tableau.

Symboles courants et leurs significations habituelles

Dans l'art aborigène, on utilise souvent un ensemble simple de symboles, tels que des points, des cercles concentriques et des lignes courbes et droites. Bien que les symboles varient considérablement entre les différentes cultures aborigènes présentes à travers l'Australie, il existe un certain nombre de points de départ utiles qui peuvent aider à identifier des significations potentielles.

Les cercles concentriques représentent généralement des campements ou des trous dans les rochers. Les lignes droites entre les cercles illustrent les itinéraires parcourus entre les camps ou les lieux, tandis que les lignes ondulées sur un tableau signifient généralement de l'eau ou de la pluie.

Comment les gens sont représentés

Les humains sont souvent représentés sous la forme d'un U, représentant le sol lorsqu'une personne est assise les jambes croisées sur la terre. Les outils représentés à côté d'eux définissent si la forme en U représente un homme ou une femme. Une femme peut avoir un bol de coolamon et un bâton à creuser à côté d'elle. Cette combinaison de symboles peut ressembler à ceci : UOI . Un homme porterait des lances et éventuellement des boomerangs, donc ses symboles pourraient ressembler à U || ( .

Les groupes de personnes sont généralement représentés par un cercle ou un ensemble de cercles concentriques. Ces cercles peuvent représenter un lieu de rencontre, un camping, un foyer ou un point d'eau. Le déplacement de personnes entre plusieurs lieux peut être représenté par des lignes parallèles reliant les cercles.

Symboles pour divers animaux

Dans l'art aborigène, les animaux sont généralement représentés par les traces qu'ils laissent derrière eux. Par exemple, un émeu laisse une trace en forme de V à trois pointes comme empreinte de pas, un dingo (chien indigène australien) laisse une série d'empreintes de pattes, les kangourous laissent une série de formes de tiques sur leurs pattes arrière avec une longue ligne entre les endroits où traîne sa queue, et un opossum ou un autre petit marsupial laisse une forme en E, qui représente les marques de griffes.

Un échidné est représenté par une série de courtes lignes parallèles, et les reptiles sont souvent représentés comme on les verrait d'en haut. Par exemple, un serpent est représenté par une ligne courbe, et un lézard, ou varan, est représenté par deux lignes parallèles avec de petites empreintes de chaque côté faites par des pieds.

Symboles de clan

De plus, l'utilisation cérémonielle de certains motifs claniques est utilisée pour montrer qu'une personne a des liens avec un clan particulier. Ces motifs sont constitués de fines lignes dessinées dans des couleurs ocre spécifiques pour représenter des éléments tels que le feu et l'eau, et lorsqu'ils sont combinés avec des motifs d'animaux totémiques spécifiques, ils indiquent à quel clan appartient le propriétaire. L'identité d'une personne est étroitement liée aux symboles qu'elle utilise, ce qui montre sa relation avec l'histoire du Temps du Rêve et la mythologie de son clan.

Interprétation plus approfondie de symboles spécifiques

Outre la signification simple que certains symboles peuvent représenter, il existe souvent une interprétation plus profonde de ces symboles. Par exemple, le symbole de la perruche ondulée, une espèce de perruche que l'on trouve en Australie, représente l'oiseau vu du ciel et est représenté par des empreintes sur le sol.

Généralement, ces traces dans le sol symbolisent des événements, des voyages ancestraux ou des déplacements actuels qui ont eu lieu dans la région. Les aborigènes utilisaient cet oiseau pour les guider vers divers aliments comestibles à l'approche de la saison et le suivaient dans leur quête de nourriture et d'eau.

En outre, l’un des symboles les plus couramment utilisés dans l’art aborigène est le cercle, qui peut représenter des aspects cosmologiques de lieux culturels et spirituels. Les empreintes circulaires laissées sur les surfaces rocheuses indiquent également des formes de sacralité et des expressions de connexions à des représentations culturelles dans l’esprit, le corps et les émotions.

Ainsi, la superposition de plusieurs symboles spécifiques assure la protection du savoir sacré. La connaissance visuelle culturelle s'obtient grâce à une profonde connexion spirituelle avec le passé ancestral, que seuls ceux qui ont été initiés à la tribu et à la tradition peuvent interpréter. Les processus d'initiation traditionnels façonnent les comportements et les obligations sociales à travers l'apprentissage des lois culturelles.

Niveaux de signification dans l'art aborigène

L'art aborigène a souvent plusieurs niveaux de signification dans une œuvre. Il est donc possible que des personnes extérieures comprennent certaines parties des histoires que l'œuvre véhicule, tandis que d'autres parties de l'œuvre peuvent rester secrètes.

Le premier niveau de signification concerne l'apparence physique de l'œuvre d'art et comprend les matériaux, la composition et les couleurs. À ce niveau, les peintures ne comportent généralement aucun élément figuratif, mais plutôt des symboles spécifiques de cercles concentriques, de traces d'animaux et d'autres formes.

Le deuxième niveau de signification correspond à la représentation physique que l'œuvre d'art véhicule. Les peintures à points représentent le paysage naturel lié aux histoires du Temps du Rêve. Par exemple, les peintures sur sable traditionnelles contenaient des connaissances culturelles et pratiques sur le paysage et la tribu.

Sur le plan pratique, ces œuvres d'art indiquaient les endroits où l'on pouvait trouver de l'eau et de la nourriture. Sur le plan culturel, cet art contient des connaissances sur la parenté et d'autres aspects sociaux de la vie.

Le troisième niveau de signification représente les cérémonies qui montrent les voyages des ancêtres du Temps du Rêve. À ce niveau, les peintures contiennent plusieurs dimensions et montrent une série d'événements dans le temps dans une seule image. Contrairement à une image figurative, qui montre généralement un moment dans le temps, ce type d'art aborigène peut exprimer une série d'événements.

Au quatrième niveau, le plus profond, les images représentées contiennent des connaissances spirituelles spécifiques que seuls les initiés de la tribu connaissent. Par conséquent, on ne sait pas grand-chose de cette interprétation ou de cette signification, car ces connaissances sont généralement gardées secrètes.

Le caractère secret de l'art et de la culture aborigènes peut être difficile à saisir lorsqu'on le compare à la nature curieuse souvent présente dans la culture occidentale. Cependant, il n'est pas seulement interdit de partager ses connaissances avec des personnes extérieures à la tribu, il existe même au sein de celle-ci des règles claires concernant la diffusion des connaissances au sein de la tribu.

L'exposition d'œuvres qui racontent des histoires secrètes a posé des problèmes aux artistes. La volonté des amateurs d'art de connaître le sens caché des peintures a poussé les artistes à développer des designs plus complexes et plus chargés pour contenir le sens profond des peintures.

L'art aborigène moderne utilise toujours des symboles traditionnels dans ses peintures contemporaines pour perpétuer la tradition de la narration à travers l'art et peut être facilement accessible aujourd'hui.

Voici quelques-uns des symboles que vous pouvez rechercher dans les peintures aborigènes, pour vous aider à mieux comprendre leur signification.

Les cercles concentriques représentent de nombreuses significations dans l'art aborigène, même s'ils partagent souvent un site spécifique, un point d'eau ou un lieu de rencontre.

Cette icône en forme de croissant ou de « U » représente des personnes, hommes et femmes, et se retrouve dans de nombreuses peintures aborigènes.

L’un des motifs aborigènes les plus emblématiques, ce symbole représente des personnes assises sur un site, un camp ou un lieu de réunion spécifique.

Cette icône aborigène représente une femme. Vous pouvez voir ici la femme au milieu avec un coolamon et un bâton à fouir de chaque côté.

Cette icône aborigène se rapporte spécifiquement à l'arc et représente, dans de nombreuses variantes, un brise-vent autour d'un site, d'un feu de camp ou d'un lieu de rencontre.

Cette icône aborigène représente un homme. Il est ici accompagné d'une lance et d'un bouclier, bien que certaines variantes incluent des armes différentes, comme un boomerang.

Cette icône aborigène représente la perruche ondulée, bien qu'une variante soit également utilisée pour représenter d'autres oiseaux. On la retrouve souvent en grand nombre sur la toile.

Le puissant kangourou est représenté ici dans cette icône aborigène. Une variante de celle-ci comprend un trait entre l'empreinte représentant la queue.

Cette icône aborigène représente un émeu et est souvent représentée avec de nombreuses empreintes de pas traversant l'œuvre d'art.

S'étendant entre deux sites, cette icône aborigène est représentée par des lignes ondulées qui montrent l'eau courante, une ressource cruciale dans le désert.

Les longues lignes allongées représentent des collines de sable dans les peintures aborigènes et sont souvent représentées autour d'un site ou d'un point d'eau spécifique.

Les lignes droites entre deux sites dans les peintures aborigènes représentent généralement des personnes voyageant entre les deux endroits.

Les trois courtes lignes représentées ici représentent généralement la peinture corporelle ou les marquages ​​aborigènes.

Souvent représenté en grand nombre, ce motif circulaire peut représenter des captages d'eau et souvent des aliments de brousse ou des graines.

Cette icône aborigène représente les empreintes de pas d'un opossum et on la retrouve souvent traversant le tableau lors de son déplacement.