Symboles de l'art aborigène

Les symboles dans l'art aborigène

La tradition de transmettre des informations par l'art est universelle. Elle a permis aux coutumes et aux croyances de perdurer au fil du temps, et pas seulement pour les peuples aborigènes. Mais comme les Aborigènes australiens n'ont pas leur propre langue écrite, l'utilisation de nombreux symboles ou icônes courants dans leurs œuvres d'art permet à la tradition de la narration d'exister.

L'art aborigène est l'un des plus anciens du monde, des ocres broyées utilisées pour le fabriquer datant d'au moins 65 000 ans. Les symboles sont au centre de cet art : une autre façon d'enregistrer des histoires d'importance culturelle, enseignant la survie et l'utilisation de la terre.

Les symboles sont utilisés par les Aborigènes dans leur art pour préserver leur culture et leur tradition. Ils sont également utilisés pour représenter diverses histoires et sont encore utilisés aujourd'hui dans l'art aborigène contemporain. Ces symboles anciens peuvent être vus dans leurs peintures rupestres, leurs peintures de cavernes, leurs peintures corporelles, leurs vêtements de cérémonie et leurs peintures de sable.

Que nous disent les symboles aborigènes de cette peinture ?

Cette peinture fournit un exemple frappant de la façon dont les symboles aborigènes transmettent des histoires. Explorons sa signification avant d'approfondir le sujet ci-dessous.

Inawinytji Stanley, Minyma Kutjara (deux femmes) - Wingellina

Le symbolisme aborigène est dynamique

La signification des symboles que l'on trouve dans l'art aborigène peut varier en fonction du contexte de l'histoire et peut différer d'une région à l'autre. Les symboles peuvent légèrement fluctuer entre les différents groupes linguistiques, et entre les différents artistes et clans familiaux.

De plus, une peinture peut avoir plusieurs niveaux d'histoire selon que l'histoire est racontée à des enfants, à des nouveaux venus ou à des anciens. Dans l'art aborigène, les artistes assemblent des groupes de symboles pour raconter une histoire. Les artistes ont leur propre approche stylistique et technique à travers leur utilisation de la composition spatiale, des couleurs et des symboles utilisés.

Styles artistiques aborigènes

Bien que les styles de l'art aborigène puissent varier d'un artiste à l'autre, il existe plusieurs styles distincts qui peuvent être facilement identifiés. Beaucoup de ces différences stylistiques sont spécifiques à la région et à la date de création de l'art.

Par exemple, des peintures radiographiques et des images d'ancêtres spirituels ont été trouvées dans d'anciennes peintures rupestres du nord de l'Australie. Le terme art radiographique a été initialement utilisé parce que les peintures de figures, d'animaux, d'oiseaux et de poissons représentaient leurs organes internes ainsi que leurs caractéristiques externes.

Les motifs caractéristiques de l'art aborigène du désert central, tels que leurs points iconiques et leurs cercles concentriques, illustrent des histoires du Temps du Rêve. Bien qu'extrêmement répandues dans les galeries d'art aborigène aujourd'hui, les peintures par points ne sont pas le style artistique traditionnel de tous les peuples aborigènes. En fait, les peintures par points sur toile n'ont fait leur apparition qu'en 1970.

Une autre région, la Terre d'Arnhem, présente un style beaucoup plus figuratif, avec des représentations plus réalistes de personnes et d'animaux.

Chaque nation ou tribu aborigène a développé son propre langage artistique symbolique distinct. L'art contemporain d'Australie centrale est cependant détaché de ces limitations et utilise davantage de couleurs et d'éléments symboliques.

Symbolisme de l'art du Temps du Rêve

La plupart des symboles de l'art aborigène se concentrent sur le Temps du Rêve, qui est la période pendant laquelle les Aborigènes croient que le monde a été créé. Traditionnellement, des symboles des événements du Temps du Rêve étaient créés sur les parois des grottes, sculptés dans le bois ou la pierre, sur le sol du désert et sur leurs corps avec l'utilisation de la peinture corporelle.

L'art du Temps du Rêve se concentre sur les ancêtres qui ont parcouru la terre et créé des sites importants dans le paysage. Pour un usage cérémoniel, des symboles étaient également peints sur les corps des danseurs qui interprétaient les histoires, et cela renforçait les associations entre les gens et les histoires intemporelles de la création de leurs terres.

Palettes de couleurs aborigènes

Traditionnellement, seuls l'ocre, ou les pigments naturels, étaient utilisés dans l'art aborigène parce que c'est ce qu'ils avaient à portée de main. Ils créaient des peintures en utilisant les matériaux de leur environnement, tels que les plantes et même la boue.

Ces pigments étaient utilisés pour produire des couleurs telles que le blanc, le jaune, le rouge et le noir à partir du charbon de bois. D'autres couleurs furent bientôt ajoutées, comme les gris fumés, les verts sauges et les mauves de salicorne. De nombreuses communautés désertiques peuvent être identifiées par leur utilisation de couleurs primaires fortes, tandis que d'autres communautés peuvent utiliser des styles plus atténués. Même au sein des régions, il peut y avoir de nombreuses variations.

Aujourd'hui, cependant, les artistes modernes peuvent utiliser une grande variété de couleurs.

Certains symboles n'ont pas toujours la même signification

Les symboles de base pour un homme, une femme, un enfant, une communauté, une famille, etc., sont standards, mais peuvent avoir des interprétations différentes selon l'artiste. Parfois, les couleurs sont utilisées pour représenter certains aspects d'une histoire.

L'utilisation des symboles dans l'art aborigène dépend du contexte de l'utilisation. Contrairement aux hiéroglyphes, le placement des symboles utilisés dans l'art aborigène ne crée pas une signification spécifique à chaque fois. Ainsi, un guide plus explicatif de ces symboles est généralement nécessaire.

Ces guides, qui aident à comprendre le symbolisme dans des œuvres d'art spécifiques, peuvent donner un aperçu de la façon dont chaque artiste utilise les symboles dans ses peintures. Cependant, même avec ces informations, il n'y a aucune garantie que la signification de ces symboles puisse être directement réappliquée à d'autres œuvres d'art.

Quelle que soit la signification d'un symbole individuel, les interprétations doivent être faites dans le contexte de l'œuvre d'art entière, de l'histoire derrière la peinture, de la région d'origine de l'artiste et du style de la peinture.

Symboles courants et leurs significations habituelles

Dans l'art aborigène, un ensemble simple de symboles, tels que des points, des cercles concentriques et des lignes courbes et droites, est souvent utilisé. Bien que les symboles varient considérablement entre les différentes cultures aborigènes que l'on trouve à travers l'Australie, il existe un certain nombre de points de départ utiles qui peuvent aider à identifier les significations potentielles.

Les cercles concentriques représentent généralement des campements ou des trous de roche. Les lignes droites entre les cercles illustrent les routes parcourues entre les campements ou les lieux, tandis que les lignes ondulées à travers une peinture signifient généralement l'eau ou la pluie.

Comment les personnes sont représentées

Les êtres humains sont souvent représentés par une forme en U, représentant le sol lorsqu'une personne est assise en tailleur. Les outils représentés à côté d'eux définissent si la forme en U représente un homme ou une femme. Une femme peut avoir un bol coolamon et un bâton de fouille à côté d'elle. Cette combinaison de symboles peut ressembler à ceci : UOI. Un homme porterait des lances et peut-être des boomerangs, ses symboles pourraient donc ressembler à U || (.

Les groupes de personnes sont généralement marqués par un cercle ou un ensemble de cercles concentriques. Ces cercles peuvent représenter un lieu de rencontre, un campement, un foyer ou un point d'eau. Le déplacement des personnes entre plusieurs lieux peut être représenté par des lignes parallèles reliant les cercles.

Symboles pour divers animaux

Dans l'art aborigène, les animaux sont généralement représentés par les traces qu'ils laissent. Par exemple, un émeu laisse une trace en V à trois branches comme empreinte, un dingo (chien natif australien) laisse un ensemble d'empreintes de pattes, les kangourous laissent un ensemble de formes de tiques de leurs pattes arrière avec une longue ligne entre où la queue traîne, et un opossum ou autre petit marsupial laisse une forme en E, qui représente les marques de griffes.

Un échidné est représenté par une série de courtes lignes parallèles, et les reptiles sont fréquemment montrés comme on les verrait d'en haut. Par exemple, un serpent est représenté par une ligne sinueuse, et un lézard, ou varan, est représenté par deux lignes parallèles avec de petites empreintes de chaque côté faites par les pieds.

Symboles de clan

De plus, l'utilisation cérémonielle de certains motifs de clan est employée pour indiquer qu'une personne a des liens avec un clan particulier. Ces motifs sont constitués de lignes fines tracées dans des couleurs d'ocre spécifiques pour représenter des éléments tels que le feu et l'eau, et lorsqu'ils sont combinés avec des motifs totémiques animaux spécifiques, cela indique à quel clan appartient le propriétaire. L'identité d'une personne est étroitement liée aux symboles qu'elle utilise, et cela montre sa relation avec l'histoire du Temps du Rêve et la mythologie de son clan.

Interprétation plus approfondie des symboles spécifiques

En plus de la signification directe que certains symboles peuvent représenter, il existe souvent une interprétation plus profonde des symboles. Par exemple, le symbole de la perruche, un type de perruche trouvé en Australie, représente l'oiseau d'une vue aérienne et est représenté comme des indentations sur le sol.

Généralement, ces traces au sol symbolisent des événements, des voyages ancestraux ou des voyages actuels qui se sont produits dans la région. Les Aborigènes utilisaient cet oiseau pour les guider vers diverses denrées alimentaires de saison et le suivaient dans leur quête de nourriture et d'eau.

Le cercle est l'un des symboles les plus courants dans l'art aborigène, et il a une signification au-delà d'un campement ou d'un point d'eau. Il peut marquer un site sacré, et le lien entre une personne et le Pays et le Temps du Rêve que ce site représente.

Cette stratification est délibérée. Le regroupement et la répétition des symboles permettent à la signification publique de rester en surface tandis que la signification sacrée reste protégée en dessous. Cette connaissance plus profonde n'est détenue que par ceux qui y sont initiés, à travers la loi culturelle et les obligations que l'initiation implique.

Niveaux de signification dans l'art aborigène

L'art aborigène a souvent plusieurs niveaux de signification dans une œuvre. Il est donc possible pour les étrangers de comprendre certaines parties des histoires que l'art transmet, tandis que d'autres parties de l'œuvre peuvent être tenues secrètes pour les étrangers.

Le premier niveau de signification concerne l'apparence physique de l'œuvre d'art, et comprend les matériaux, la composition et les couleurs. À ce niveau, les peintures ne comprennent généralement pas d'éléments figuratifs, mais utilisent plutôt des symboles spécifiques de cercles concentriques, de traces d'animaux et d'autres formes.

Le deuxième niveau de signification correspond à la représentation physique que l'œuvre d'art transmet. Les peintures par points représentent le paysage naturel qui est lié aux histoires du Temps du Rêve. Par exemple, les peintures de sable traditionnelles contenaient des connaissances culturelles et pratiques sur le paysage et la tribu.

Sur un plan pratique, ces œuvres d'art communiquaient les lieux où l'on pouvait trouver de l'eau et de la nourriture. Le niveau culturel de cet art contient des connaissances sur la parenté et d'autres aspects sociaux de la vie.

Le troisième niveau de signification représente les cérémonies qui montrent les voyages des ancêtres du Temps du Rêve. À ce niveau, les peintures contiennent plusieurs dimensions et montrent une série d'événements dans le temps en une seule image. Contrairement à une image figurative, qui montre généralement un moment dans le temps, ce type d'art aborigène peut exprimer une série d'événements.

Au quatrième et plus profond des niveaux, les images représentées contiennent des connaissances spirituelles spécifiques qui ne sont connues que des initiés de la tribu. Par conséquent, peu de choses sont publiquement connues sur cette interprétation ou cette signification, car cette connaissance est généralement gardée secrète.

Le sentiment de secret que l'on retrouve dans l'art et la culture aborigènes peut être difficile à saisir par rapport à la curiosité souvent présente dans la culture occidentale. Cependant, il n'est pas seulement interdit de partager des connaissances avec des étrangers à la tribu, même au sein des tribus, il existe des règles claires concernant la distribution des connaissances au sein de la tribu.

L'exposition d'œuvres qui dépeignent des histoires secrètes a posé des problèmes aux artistes. Le désir des amateurs d'art de connaître la signification cachée des peintures a conduit les artistes à développer des motifs plus complexes et plus chargés pour contenir la signification plus profonde des peintures.

L'art aborigène moderne utilise encore des symboles traditionnels dans leurs peintures contemporaines pour perpétuer la tradition de la narration par l'art et est facilement accessible aujourd'hui.

Voici quelques-uns des symboles que vous pouvez rechercher dans les peintures aborigènes, pour vous aider à mieux comprendre leur signification.

Les cercles concentriques représentent de nombreuses significations dans l'art aborigène, bien qu'ils partagent souvent un site spécifique, un point d'eau ou un lieu de rencontre.

Cette icône en forme de croissant ou de « U » représente des personnes, hommes et femmes, et peut être trouvée dans de nombreuses peintures aborigènes.

L'un des motifs aborigènes les plus emblématiques, ce symbole représente des personnes assises à un endroit, un camp ou un lieu de réunion spécifique.

Cette icône aborigène représente une femme. Ici, vous pouvez voir la femme au milieu avec un coolamon et un bâton de fouille de chaque côté.

Cette icône aborigène se rapporte spécifiquement à l'arc et représente, dans de nombreuses variations, un brise-vent autour d'un site, d'un feu de camp ou d'un lieu de rencontre.

Cette icône aborigène représente un homme. Ici, il est accompagné d'une lance et d'un bouclier, bien que des variations incluraient différentes armes comme un boomerang.

Cette icône aborigène représente la perruche, bien qu'une variation soit également utilisée pour représenter d'autres oiseaux. Souvent trouvée en grand nombre sur la toile.

Le puissant kangourou est représenté ici dans cette icône aborigène. Une variante de celle-ci inclut un trait entre l'empreinte représentant la queue.

Cette icône aborigène représente un émeu et est souvent représentée avec de nombreuses empreintes traversant l'œuvre d'art.

Courant entre deux sites, cette icône aborigène est représentée par des lignes ondulées qui montrent l'eau courante, une ressource cruciale dans le désert.

De longues lignes allongées représentent des dunes de sable dans les peintures aborigènes et sont souvent représentées entourant un site spécifique ou un point d'eau.

Les lignes droites entre deux sites dans les peintures aborigènes représentent généralement des personnes voyageant entre les deux lieux.

Trois courtes lignes, comme représenté ici, représentent généralement la peinture corporelle ou les marques aborigènes.

Souvent représenté en grand nombre, ce motif circulaire peut représenter des infiltrations d'eau et souvent des aliments ou des graines sauvages.

Cette icône aborigène représente les empreintes d'un opossum et se retrouve souvent traversant la peinture au fur et à mesure de son déplacement.

Et voici des exemples de symboles aborigènes utilisés dans les œuvres d'art aborigènes