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Centre d'art aborigène Anindilyakwa Arts

Des artistes d'Anindilyakwa assis avec leurs œuvres d'art sur Groote Eylandt

Les artistes d'Anindilyakwa et leurs œuvres sur Groote Eylandt © Anindilyakwa Arts

Art aborigène de Groote Eylandt

Anindilyakwa Arts est un centre d'art géré par des autochtones (warnumamalaya) et présent dans l'archipel de Groote, dans le golfe de Carpentarie, au Territoire du Nord. Fondé officiellement en 2005 avec le soutien du Conseil foncier d'Anindilyakwa, il a débuté comme un simple centre d'art communautaire installé dans l'ancienne école de la mission d'Angurugu. Il représente aujourd'hui environ 450 artistes membres répartis dans les communautés et les hameaux de Groote Eylandt et de l'île Bickerton.

Groote Eylandt est la quatrième plus grande île d'Australie, située à environ 45 kilomètres au large des côtes du nord-est de la Terre d'Arnhem. Protégée des prédateurs, du bétail et de l'industrie introduits sur le continent, l'île conserve une biodiversité exceptionnelle. Sa faune marine et terrestre occupe une place importante dans la culture, les traditions et l'art des Anindilyakwa.

L'art Anindilyakwa est unique à la région, tant par son style que par sa technique. Les artistes explorent de nouvelles voies créatives en combinant traditions ancestrales et modernes, puisant dans une connaissance approfondie des pratiques ancestrales tout en expérimentant des disciplines contemporaines. Traditionnellement, ils sont reconnus pour leurs peintures sur écorce, caractérisées par des motifs flottants au sein d'un fond de pigment de manganèse, et pour leurs peintures à traits, une forme audacieuse de motifs et de lignes propre à Groote Eylandt. De nos jours, les artistes Anindilyakwa sont étroitement liés à leur pratique de la teinture végétale, ayant évolué de la teinture traditionnelle au mangkurrkw (pandanus) vers un art textile qui exige une connaissance approfondie du territoire, des plantes et des cycles saisonniers.

Noeleen Lalara, responsable des arts et de la culture, décrit l'importance du centre : « Nos centres d'art sont des lieux essentiels pour la communauté. Grâce à notre art, nous puisons notre force dans l'héritage de nos ancêtres. Nos œuvres recèlent des histoires et des informations sur notre territoire et nos chants ancestraux. Le centre d'art renforce nos liens et nous offre un refuge. Nous sommes fiers d'en faire partie : ici, nous transmettons notre culture aux jeunes générations afin qu'ils puissent la préserver vivante pour l'avenir. »

Des artistes d'Anindilyakwa Arts présentent leurs œuvres terminées.

Artistes d'Anindilyakwa Arts avec leurs œuvres terminées © Conseil foncier d'Anindilyakwa

Anindilyakwa Arts en bref

  • Fondé
    2005, avec le soutien du Conseil foncier d'Anindilyakwa. Débuté dans l'ancienne école de la mission d'Angurugu.
  • Emplacement
    Archipel Groote Eylandt, golfe de Carpentarie, NT. Galerie publique à Alyangula Arcade, Alyangula (mar., mer., ven. de 9h à 17h ; sam. de 9h à 12h).
  • Langue et culture
    Les Anindilyakwa, peuple de l'archipel de Groote Eylandt, parlent l'anindilyakwa, langue de l'ensemble de l'archipel.
  • Centres d'art
    Centre d'art féminin d'Angurugu ; Centre d'art féminin d'Umbakumba (dans la maison historique Fred Grey) ; Centre d'art masculin d'Angurugu (au Centre culturel d'Angurugu, dirigé par des chanteurs expérimentés) ; sensibilisation des artistes à Milyakburra et dans les localités environnantes, ainsi qu'aux artistes qui se sont installés à Cairns et Darwin.
  • Style artistique
    Femmes : textiles teints à la main, art textile, sculptures en filet fantôme, tissage de pandanus, linogravures, bijoux en graines et coquillages. Hommes : peinture sur écorce, peinture à l’ocre, sculpture sur bois, yiraka (didgeridoos), lances cérémonielles. Les styles traditionnels comprennent des écorces de manganèse à motifs flottants et une peinture à traits unique à la région.
  • Collection
    Le centre d'art détient la collection communautaire Groote Eylandt en fiducie au nom de la communauté Anindilyakwa, contribuant au retour des objets culturels, à la gestion de la collection et à l'accès du public.