Œuvres d'art aborigènes d'Ampilatwatja © Desart
Paysages artistiques aborigènes d'Ampilatwatja
Il y a vingt-cinq ans, vingt artistes d'Ampilatwatja organisaient leur première exposition, qui affichait complet. Ce village se situe à 325 kilomètres au nord-est de Mparntwe (Alice Springs), sur le territoire Aherrenge, terre du peuple Alyawarre. En 2003, le centre d'art fut officiellement créé, avec pour membres fondatrices Daisy Kemarre Moss, Lilly Kemarre Morton, Colleen Ngwarraye Morton, Edie Kemarre Holmes, Michelle Pula Holmes et Lulu Pitjara Teece. Ces artistes travaillèrent aux côtés des femmes du village voisin d'Utopia, qui participèrent en 1987 à « A Picture Story » (quatre-vingt-huit batiks sur soie) et à « A Summer Project » (leurs premières œuvres sur toile). Ces deux projets furent initiés par CAAMA et acquis par la collection Robert Holmes a Court en 1988.
Les œuvres produites ici se distinguent de celles d'autres communautés artistiques aborigènes. Les peintures rendent hommage à l'importance et à l'usage de la médecine traditionnelle du bush, représentant des points d'eau et des sources thermales, des montagnes, des dunes de sable et la flore du pays Aherrenge. L'Arreth, puissant remède du bush, est le sujet prédominant, reflétant le lien profond des artistes avec une terre qui nourrit le peuple Alyawarre depuis des générations.
Alors que l'art d'Australie centrale repose souvent sur des symboles abstraits, les peintures d'Ampilatwatja sont figuratives et détaillées. Un pointillisme fin et un travail au pinceau précis créent texture et profusion. Mais sous cette apparente simplicité se cache une profondeur délibérée : conformément à la loi religieuse, les artistes ne révèlent qu'une infime partie de leur savoir aux non-initiés. Un savoir ésotérique sacré est dissimulé sous le récit visuel, enfoui sous le délicat pointillisme de chaque tableau.
Ce centre d'art est un lieu de rencontre pour les femmes de toutes générations, qui y peignent, transmettent leur savoir et partagent leurs histoires. Les hommes y sculptent et fabriquent des objets en bois. Les artistes exposent régulièrement dans des galeries en Australie et à l'étranger, et participent à des événements majeurs du secteur, tels que Desert Mob à Alice Springs, la Foire d'art aborigène de Darwin et la Foire nationale d'art autochtone à Sydney.
« Notre peinture n’a pas de frontières, elle n’appartient qu’à un seul pays. Ampilatwatja est notre lieu, Ampilatwatja est notre pays. » — Elizabeth Ngwarraye Bonney
Aperçu des artistes d'Ampilatwatja
- Fondée : Première exposition en 1999 ; constituée en société en 2003. Située à 325 km au nord-est de Mparntwe (Alice Springs), NT.
- Langue et culture : Le peuple Alyawarre du pays Aherrenge.
- Style artistique : Peintures figuratives de paysages représentant des plantes médicinales, des points d’eau, des sources thermales, des montagnes et la flore désertique. Un subtil pointillisme recèle un savoir sacré, subtilement intégré à la surface visuelle. Peintures, linogravures et objets en bois.
- Artistes fondatrices : Daisy Kemarre Moss, Lilly Kemarre Morton, Colleen Ngwarraye Morton, Edie Kemarre Holmes, Michelle Pula Holmes, Lulu Pitjara Teece.
- Artistes actifs : Elizabeth Ngwarraye Bonney, Kathleen Nanima Rambler, Nancy Pitjara Frank, Rita Pitjara Beasley, Maisie Petyarre Bundey, Diane Kemarre Ross.
