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Apphia Wurrkidj Aphi Lindjuwanga, Wak Wak, peinture sur écorce 104x34cm

Apphia Wurrkidj Aphi Lindjuwanga, Wak Wak, peinture sur écorce 104x34cm

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  • Artiste aborigène - Apphia Wurrkidj Aphi Lindjuwanga
  • Communauté - Maningrida
  • Patrie - Mumeka
  • Centre d'art aborigène - Maningrdia Arts
  • Numéro de catalogue - 648-22
  • Matériaux - Peinture acrylique sur écorce filandreuse
  • Taille (cm) - H104 W34 D2 (irrégulier)
  • Orientation - Comme affiché
  • Variante d'affranchissement - Livré prêt à accrocher avec un support métallique au verso

Cette peinture représente un site sacré à « Kurrurldul », une station avancée au sud de Maningrida.

Le « rarrk », ou hachures abstraites, sur cette œuvre représente le dessin de l'ancêtre du totem corbeau appelé « Djimarr ». Aujourd’hui, cet être existe sous la forme d’un rocher immergé en permanence au fond du ruisseau Kurrurldul. On dit que le rocher « Djimarr » dans le ruisseau de Kurrurldul se déplace et crie doucement la nuit. La pierre elle-même et la zone qui l’entoure sont considérées comme sacrées.

L'imagerie représente le rocher mentionné ci-dessus au fond du ruisseau Kurrurldul, qui est la transmutation finale de l'ancêtre rêveur « Djimarr ». Enfin, le motif utilisé ici est également celui du corbeau utilisé lors de la cérémonie sacrée du « Mardayin », une grande cérémonie patrimoniale régionale désormais rarement organisée dans le centre et l'est de la Terre d'Arnhem.

Apphia Wurrkidj a appris à peindre dans le style Mumeka auprès de son père James Iyuna (décembre) et de sa mère Melba Gunjarrwanga. Elle fait partie de la prochaine génération qui continue de produire le fort motif géométrique qui représente les sites clés de Djang* sur les terres de leur clan. Les sujets communs de son travail incluent le site de Dilebang (Waterhole), Wak Wak (Black Crow) à Kurrurldul et Ngalyod (Rainbow Serpent). L'intensité de ses compositions et la finesse de son travail au trait distinguent ses œuvres de celles de ses pairs.

*Le pouvoir transformateur éternel et vivifiant qui représente tous les aspects de l’existence.

Un mouvement artistique marquant, politique et durable : c'est ce qu'ont construit les artistes contemporains de Maningrida et des pays environnants, alimentés par leurs liens ancestraux avec le pays et Djang .

Les modes d'apprentissage et les écoles d'art du Pays d'Arnhem reposent sur un système de transmission de connaissances et d'informations aux autres. L'art ici trouve son origine dans la conception corporelle, l'art rupestre et les pratiques culturelles, de concert avec plus de 50 ans de collaborations, de voyages et d'action politique pour conserver la propriété du pays. Les valeurs et le droit s'expriment à travers le langage, l'imagerie, manikay (chanson), salope (danse), doloppo bim (peinture sur écorce), des sculptures et kun-madj (tissage) – les arts.

La transformation artistique du djang dans l'expression artistique contemporaine a intrigué des personnes du monde entier : des conservateurs et collectionneurs d'art, ainsi que des stars telles que Yoko Ono, Jane Campion, David Attenborough et Elton John. Pablo Picasso a dit à propos des peintures de Yirawala : « C'est ce que j'ai essayé de réaliser toute ma vie. »

Yirawala (vers 1897-1976) était un leader légendaire de Kuninjku, un artiste, un militant des droits fonciers et un enseignant, et ses œuvres furent les premières d'un artiste autochtone à être collectionnées par la National Gallery of Australia dans le cadre d'une politique de représentation en approfondissent les figures les plus marquantes de l'art australien.

Maningrida Arts & Culture est basé sur le pays Kunibídji, dans la Terre d'Arnhem, dans le Territoire du Nord de l'Australie. La zone où vivent les artistes s'étend sur 7 000 kilomètres carrés de terre et de mer, et plus de 100 domaines claniques, où les gens parlent plus de 12 langues distinctes. Les peuples autochtones de cette région sont toujours dans leur pays, survivants et résilients parce que leur pays est le centre de leur épistémologie, de leur système de croyance, de leur culture. Djang .

Les œuvres d'artistes de la grande région de Maningrida peuvent être vues dans des collections et des institutions du monde entier. Nous travaillons avec des musées, des galeries contemporaines et des détaillants haut de gamme aux niveaux national et international sur des projets tout au long de l'année.

Texte avec l'aimable autorisation de : Maningrida Arts et Culture

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