Banbalmirr Bidingal, Bol'pu (sac à l'aneth tissé)

• Artiste aborigène - Banbalmirr Bidingal
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Marpuru
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 4281-20
• Matériaux - Pandanus et colorants naturels
• Taille (cm) - H36 L15 P15
• Hauteur une fois enfilée (cm) - 66

La pratique ancestrale du tressage de paniers à partir de feuilles de pandanus se perpétue aujourd'hui. La fabrication de ces objets est très laborieuse. La collecte des matériaux peut s'avérer épuisante. Les feuilles épineuses de pandanus sont parfois difficiles à récolter, et il faut ensuite les écorcher soigneusement avant de les suspendre pour les faire sécher. Seules les quelques feuilles centrales du palmier, qui poussent à partir du cœur et qui ne sont pas pliées, sont utilisées. Celles-ci peuvent atteindre trois à six mètres de haut ; il faut donc utiliser un crochet spécial, appelé Galpunaniny, pour les extraire de l'arbre en croissance. Le pandanus (appelé Gunga-Pandanus Yirrkalaensis) se rétablit complètement, mais ne peut être récolté avant plusieurs mois. Les teintures utilisées proviennent des bulbes, des racines ou de l'écorce de divers bois et plantes. Chacune de ces plantes ne pousse qu'à des endroits spécifiques. Une fois le matériau récolté, taillé, séché et teint, le tissage commence. Il est presque toujours réalisé par des femmes en groupe. Les hommes tissent parfois des objets cérémoniels ou sacrés, mais ceux-ci ne sont pas destinés à la vente. Parmi les plantes utilisées pour la teinture, on trouve le Yirinaniny, une petite plante herbacée au bulbe rouge, et le Burukpili (fruit à fromage/noni), dont la racine donne une teinture jaune. Ces plantes, ainsi que d'autres, sont utilisées avec divers catalyseurs, comme la cendre de certaines plantes, pour créer d'infinies variations de couleurs. On dit que la pratique consistant à teindre les fibres à l'ocre, plutôt que de les peindre, s'est répandue depuis l'Occident, sans que la date précise ne soit précisée. Le panier conique tressé est une forme sacrée qui a une signification métaphorique cérémonielle. C'est aussi la forme ancestrale que les Yolnu ont toujours utilisée pour contenir leurs biens importants et leurs aliments. Ces paniers peuvent être tissés si étroitement qu'ils peuvent même contenir des liquides s'ils sont scellés à la cire d'abeille. Lors des cérémonies, les Bol'pu, comme on les appelle, peuvent être ornés de plumes et revêtir un caractère sacré. Cette forme comporte des références féminines.

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre équipe, composée d'une vingtaine d'habitants principalement yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres d'art autochtone dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, où il vendait des œuvres qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise yoluienne de vente d'œuvres d'art, née d'un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend ses œuvres dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans le cadre d'un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des galeries supplémentaires ont été ajoutés au lieu afin d'offrir une variété de supports d'exploration. En 2007, le projet Mulka a été inauguré, abritant et présentant une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques, ainsi que de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.

Texte avec l'aimable autorisation : Centre Buku-Larrŋgay Mulka