Baŋgawuy Wanambi Natjalpi, Baie d'essai, 144x50cm Écorce

• Artiste aborigène - Baŋgawuy Wanambi Natjalpi
• Communauté - Yirkala
• Patrie - Gurka'wuy
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 1256-18
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H144 W50 D1 (irrégulier)
• Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité
• Orientation – Prêt à porter comme sur la photo mais peut également être accroché horizontalement.

Trial Bay est située entre la baie de Caledon au nord et au-dessus de la plus grande baie de Blue Mud, du côté ouest du golfe de Carpentaria. Au plus profond de Trial Bay, le clan Marrakulu revendique la propriété de la terre et de la mer à travers les actions et les événements des êtres ancestraux alors qu'ils voyageaient dans ce pays, imprégnant à la fois la terre et la mer. La marque de propriété est chantée, dansée et peinte lors du rituel de Marrakech à travers les forêts d'écorces filandreuses et les pays pierreux, à travers les eaux douces qui se jettent dans la rivière Gurka'wuy jusqu'à Trial Bay. Se mélangeant aux eaux salées à travers les mangroves sacrées, l'écume et les bulles et s'enfonçant plus profondément dans la baie avec la marée descendante, au-delà des rochers et des îlots rocheux, la puissance et la connaissance associées au Marrakulu Rom (loi) retournent au rivage. Ce pays est associé aux sœurs Wawalak, aux goannas sacrées, à Wuyal l'homme au sac de sucre et aux premiers habitants de Gurka'wuy depuis cette époque , le peuple Djuwany. Les Djuwany furent les premiers habitants de ce pays à pratiquer le rituel selon les Créateurs sur les plages, à chasser dans les terres pierreuses et dans les eaux du fleuve et de la baie de Trial. Cette peinture fait référence à tout cela et à un rocher sacré et solitaire de Trial Bay. Ces roches sont cachées telles qu'elles le sont dans la baie - comme des morceaux ronds de granit dont le sommet est coloré par des oiseaux perchés , ou de l'écume de mer blanche associée aux eaux turbulentes et agitées créées par la marée et le vent particuliers. Des lignes de mousse sont créées à la surface de l’eau par les mêmes conditions . Ces lignes relient Bamurruŋu au continent de Gurka'wuy par une manifestation du cordon sacré à plumes blanches. Le rouge dans les rubans d’une nappe organique est souvent appelé « frai de corail ». Les eaux de la baie qui ont d'abord emporté, selon la marée , les racines et les tiges des mangroves sacrées du rivage de Gurka'wuy - Rulirrika et Gathul Makarr. Les poissons chantés qui nagent jusqu'à Bamurruŋu sont appelés Marparrarr ou chano, un peu comme un gros mulet. Selon l' artiste , il s'agissait autrefois de gens du pays de pierre derrière lequel les Marrakulu se sont maintenant installés, près de l'embouchure de la rivière Gurka'wuy. Ils se tournèrent vers Marparrarr en atteignant le rivage et suivirent le cordon à plumes jusqu'à Bamurruŋu, englobant le rocher. Les êtres de Marparrarr étaient les « mêmes » que les premiers habitants de Gurka'wuy, dans cette manifestation , peuplant la région maritime de Marrakulu comme le font les totems terrestres dans cette région. Les Yolŋu de cette région parlent d'un trou immergé sous la roche, d'où l'on voit des bulles remonter à la surface, parfois éclatant avec précipitation. Les bulles sont considérées comme une force vitale et un lien ancestral direct pour les Marrakulus. Les Marparrarr connaissent ce phénomène particulier, tout comme les hommes de loi. Voici une « statue » pour Mali Djuluwa Makaratjpi. Lorsque les Marrakulu exécutent une danse rituelle pour les événements représentés dans cette peinture, les participants se déplacent vers une lance représentant la fermeté du rocher, divisant les danseurs qui entourent ensuite Bamurruŋa se déplaçant comme le fait la mer au chant et au rythme du Yidaki. et Bilma. Cela se reflète dans les actions des poissons eux-mêmes lorsqu'ils rencontrent un filet ou un autre obstacle (comme ce rocher) lorsqu'ils sautent dans la dimension de l'air pour se libérer de l'enveloppe mortelle.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et The Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.

Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka