Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu, Wuyal, 134x58cm Écorce

• Artiste aborigène - Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu
• Communauté - Yirrkala
• Patrie - Yirrkala
• Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
• Numéro de catalogue - 2100-21
• Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
• Taille (cm) - H134 L58 P0,6 (forme irrégulière)
• Variantes d'affranchissement - Œuvre postée à plat et prête à accrocher avec un support en métal pour la stabilité et l'accrochage
• Orientation - Câblé pour accrocher comme affiché

Cette œuvre parle de Wuyal, l'ancêtre des sacs à sucre, un ancêtre important du clan Marrakulu du nord-est de la Terre d'Arnhem. Cette peinture symbolise son voyage au cours duquel il a nommé des sites importants et certains animaux. La peinture fait également référence à la continuation de la culture Marrakulu dans la danse, le chant et la cérémonie, qui sont exécutés par les générations actuelles qui ont hérité de ce savoir et de cette culture de figures ancestrales telles que Wuyal. Cette histoire fait également référence à d'importantes ancêtres de la moitié Dhuwa appelées les sœurs Wawilak. Wuyal fut le premier homme à chercher une patrie pour le peuple Marrakulu. Il commença un voyage depuis Gurka'wuy en passant par Yuḏuyuḏu jusqu'au cap Shield, jusqu'à Trial Bay et le long du cours de la rivière Goyder jusqu'à ce qu'il arrive à Nhulun, ou Mt. Saunders. Ganyt'jalala voyageait avec Wuyal. Ces hommes symbolisent la relation Märi-Guthara (grand-parent-petit-enfant) qui décrit la relation entre les clans Ḏäṯiwuy et Marrakulu. Wuyal portait avec lui des outils pour chasser les animaux et pour collecter le miel sauvage ou le sucre. Le sac à dilly, Banduk, porté autour de son cou, était utilisé pour transporter le sac à sucre appelé guku. Wuyal utilisait une hache de pierre, djalpaṯ, pour couper les arbres dans sa recherche de sucre. Il portait également une lance à tête de pierre pour chasser les wallabies des rochers, Ḏulaku. La tête de pierre de la lance, Guyarra, est faite de pierre trouvée à un endroit appelé Nilipitji. Le manche de la lance est appelé guṉḏit. Il portait également un gaḻpu, un propulseur de lance. Dans leurs voyages ancestraux, ces hommes voyageaient seuls sans épouse et menaient à bien ce qui était une affaire d'hommes lors de cérémonies. Le terrain cérémoniel de Wuyal où il dansait et dirigeait des cérémonies sacrées, un endroit près de Buffalo Creek et du mont Saunders, s'appelle Wandjipuy.

Les outils étaient aussi utilisés pour façonner la terre. Les arbres coupés par Wuyal à la recherche de sucre se transformèrent en rivières. La rivière Gurka'wuy fut ainsi créée. Wuyal nomma également des lieux en lançant son boomerang, Gunyalili, et en donnant des noms aux endroits où il tomba à terre. Du mont Saunders, il lança son Gunyalili et nomma ainsi un lieu appelé Gäluru. Les abeilles sont les créatrices du miel de ces fleurs. La continuité entre l'environnement, l'art et le fondement sacré des Marrakulu est achevée lorsque les Marrakulu dansent comme des abeilles lors de leur cérémonie, les coudes tendus, les mains agrippées à des feuilles à écorce filandreuse qui vibrent comme des ailes.

À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce constituent un art en soi. L'écorce est extraite de l'eucalyptus. Elle est généralement récoltée sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont pratiquées dans l'arbre, puis l'écorce est soigneusement pelée. L'écorce intérieure lisse est conservée et placée dans un feu. Après la cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l'écorce devient une surface rigide et prête à être peinte.

Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte d'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens

Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens

Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour commencer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens

Les peintures d'Arnhem Land se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de motifs claniques porteurs de pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et de miny'tji à l'est, produisent une brillance optique reflétant la présence de forces ancestrales.

Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'un pinceau à manche court en cheveux humains, tout comme ils sont peints sur le corps pour la cérémonie.

Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peint le motif du feu Gumatj ou Gurtha de son mari. Crédit photo : Buku-Larrŋgay Mulka Centre

La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variées, allant du mat au lustré, ainsi que de fusain et d'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d'œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.

Naminapu Maymuru White récupère l'argile blanche de gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt

Détails actuellement indisponibles

Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est un centre d'art géré par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Il est situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à l'extrémité nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel, composé principalement d'une vingtaine d'habitants yolŋu (aborigènes), dessert Yirrkala et les quelque vingt-cinq centres autochtones situés dans un rayon de 200 km.

Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, d'où il a vendu des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il est considéré comme l'un des principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son portrait est accroché au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre des œuvres d'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est aujourd'hui devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.

Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)

Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».

En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission, dans le cadre d'un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste d'outre-mer et des mouvements pour les droits à la terre et la patrie.

En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire. Il abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans, ainsi que les bâtons de message de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.

En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de supports différents à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui abrite et expose une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.

Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Buku-Larrŋgay Mulka Centre se compose désormais de deux divisions : le Yirrkala Art Centre qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le Mulka Project qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archivage intégrant le musée.

Texte avec l'aimable autorisation : Centre Buku-Larrŋgay Mulka