Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu, Wuyal, 134x58cm Écorce
Original Artwork
Fast & Free Delivery
120 Day Returns
Lifetime Authenticity Guarantee
Certified by Community Art Centre
Colour Correct Images
1400+ Reviews
- Details
- Histoire de l'œuvre d'art
- Processus d'écorce
- Artiste
- Centre d'art
- Garantie d'authenticité
- Artiste aborigène - Burrŋanydji #2 Gaykamaŋu
- Communauté - Yirrkala
- Patrie - Yirrkala
- Centre d'art aborigène - Centre Buku-Larrŋgay Mulka
- Numéro de catalogue - 2100-21
- Matériaux - Pigments de terre sur Stringybark
- Taille (cm) - H134 W58 D0.6 (forme irrégulière)
- Variantes d'affranchissement - Illustration affichée à plat et prête à être accrochée avec un support métallique pour plus de stabilité et de suspension.
- Orientation – Câblé pour accrocher comme affiché
Cet ouvrage porte sur Wuyal, l'ancêtre homme aux sacs de sucre, un ancêtre important du clan Marrakulu du nord-est de la Terre d'Arnhem. Ce tableau symbolise son voyage au cours duquel il nomme des sites importants et certains animaux. La peinture fait également référence à la continuation de la culture de Marrakech dans la danse, le chant et les cérémonies, qui sont exécutés par les générations actuelles qui ont hérité de ces connaissances et de cette culture de figures ancestrales telles que Wuyal. Cette histoire fait également référence à d'importants ancêtres de la moitié Dhuwa, appelés les sœurs Wawilak. Wuyal fut le premier homme à chercher une patrie pour le peuple de Marrakech. Il a commencé un voyage de Gurka'wuy en passant par Yuḏuyuḏu jusqu'au cap Bouclier, jusqu'à Trial Bay et le long du cours de la rivière Goyder jusqu'à ce qu'il arrive à Nhulun, ou mont. Saunders. Ganyt'jalala voyageait avec Wuyal. Ces hommes symbolisent la relation Märi-Guthara (grand-parent-petit-enfant) qui décrit la relation entre les clans Ḏäṯiwuy et Marrakulu. Wuyal emportait avec lui des outils pour chasser les animaux et pour récolter du miel sauvage ou des sacs de sucre. Le sac à aneth, Banduk, porté autour du cou, servait à transporter le sac à sucre appelé guku. Wuyal a utilisé une hache de pierre, djalpaṯ, pour abattre des arbres à la recherche d'un sac de sucre. Il portait également une lance à tête de pierre pour chasser les wallabies des rochers, Ḏulaku. La tête en pierre de la lance, Guyarra, est fabriquée à partir de pierre trouvée au lieu-dit Nilipitji. Le manche de la lance est appelé guṉḏit. Il transportait également du gaḻpu, un propulseur. Au cours de leurs voyages ancestraux, ces hommes voyageaient seuls, sans épouses, et menaient ce qui était l'affaire des hommes lors de cérémonies. Le terrain de cérémonie de Wuyal où il a dansé et dirigé une cérémonie sacrée, un endroit près de Buffalo Creek et du mont. Saunders, s'appelle Wandjipuy.
Les outils étaient également utilisés pour façonner le terrain. Les arbres abattus par Wuyal à la recherche de sacs de sucre se sont transformés en rivières. La rivière Gurka'wuy a été créée de cette manière. Wuyal a également nommé des lieux en lançant son boomerang, Gunyalili, et en donnant des noms aux endroits où il est tombé au sol. Du mont Saunders, il jeta son Gunyalili et nomma ainsi un endroit appelé Gäluru. Les abeilles sont les créatrices du miel de ces fleurs. Le continuum entre l'environnement, l'art et le fondement sacré de Marrakech s'achève lorsque les Marrakulu dansent comme des abeilles dans leur cérémonie, coudes tendus, mains agrippant des feuilles d'écorce filandreuse qui vibrent comme des ailes.
À bien des égards, la récolte et la production de matériaux pour créer des peintures sur écorce sont un art en soi. L’écorce est retirée de l’écorce filandreuse d’Eucalyptus. Il est généralement récolté sur l'arbre pendant la saison des pluies. Deux tranches horizontales et une seule tranche verticale sont découpées dans l'arbre et l'écorce est soigneusement décollée. L’écorce intérieure lisse est conservée et placée au feu. Après cuisson, l'écorce est aplatie et lestée pour sécher à plat. Une fois sèche, l’écorce devient une surface rigide et est prête à être peinte.
Djawakan Marika, Yilpirr Wanambi, Wukun Wanambi et Nambatj Munu+ïgurr Récolte de l'écorce filandreuse pour les artistes Crédit photo : David Wickens
Wanapa Munu+ïgurr, Yilpirr Wanambi et Wukun Wanambi récoltant de l'écorce filandreuse. Crédit photo : David Wickens
Wanapa et Nambatj Munu+ïgurr tirent une écorce pour démarrer le processus d'aplatissement. Crédit photo : David Wickens
Les peintures de la Terre d'Arnhem se caractérisent par l'utilisation de fins motifs hachurés de dessins de clan porteurs d'un pouvoir ancestral : les motifs hachurés, connus sous le nom de rarrk à l'ouest et miny'tji à l'est, produisent un éclat optique reflétant la présence de forces ancestrales.
Ces motifs sont composés de couches de lignes fines, posées sur la surface de l'écorce à l'aide d'une brosse à manche court en cheveux humains, tout comme elles sont peintes sur le corps lors d'une cérémonie.
Rerrkiwaŋa Munuŋgurr peignant le dessin de son mari Gumatj fire ou Gurtha. Crédit photo : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
La palette de l'artiste se compose d'ocres rouges et jaunes d'intensité et de teintes variables, allant du plat au brillant, ainsi que du fusain et de l'argile blanche (photo ci-dessus). Les pigments autrefois mélangés à des liants naturels comme le jaune d’œuf sont, depuis les années 1960, associés à des colles à bois hydrosolubles.
Naminapu Maymuru White collectant l'argile blanche gapan utilisée pour la peinture. Crédit photo : Edwina Circuitt
Détails actuellement indisponibles
Le Centre Buku-Larrŋgay Mulka est le centre d'art contrôlé par la communauté autochtone du nord-est de la Terre d'Arnhem. Situé à Yirrkala, une petite communauté aborigène située à la pointe nord-est du Top End du Territoire du Nord, à environ 700 km à l'est de Darwin. Notre personnel principalement yolŋu (aborigène) compte une vingtaine de services à Yirrkala et dans les quelque vingt-cinq centres de la patrie dans un rayon de 200 km.
Dans les années 1960, Narritjin Maymuru a créé sa propre galerie en bord de mer, à partir de laquelle il vendait des œuvres d'art qui ornent aujourd'hui de nombreux grands musées et collections privées. Il compte parmi les principaux inspirateurs et fondateurs du centre d'art, et son tableau est exposé au musée. Sa vision d'une entreprise appartenant à Yolŋu pour vendre de l'art Yolŋu, qui a commencé avec un abri sur une plage, est maintenant devenue une entreprise florissante qui expose et vend dans le monde entier.
Buku-Larrŋgay – « la sensation sur votre visage lorsqu'il est frappé par les premiers rayons du soleil (c'est-à-dire face à l'Est)
Mulka – « une cérémonie sacrée mais publique ».
En 1976, les artistes Yolŋu ont créé « Buku-Larrŋgay Arts » dans l'ancien centre de santé de la Mission comme un acte d'autodétermination coïncidant avec le retrait de la Mission méthodiste à l'étranger et des mouvements pour les droits fonciers et la patrie.
En 1988, un nouveau musée a été construit grâce à une subvention du bicentenaire et abrite une collection d'œuvres rassemblées dans les années 1970 illustrant le droit des clans ainsi que les bâtons à messages de 1935 et les panneaux de l'église de Yirrkala de 1963.
En 1996, un atelier de sérigraphie et des espaces de galerie supplémentaires ont été ajoutés à l'espace pour offrir une gamme de différents médiums à explorer. En 2007, le projet Mulka a été ajouté, qui héberge et affiche une collection de dizaines de milliers d'images et de films historiques ainsi que la création de nouveaux produits numériques.
Toujours sur le même site mais dans des locaux considérablement agrandis, le Centre Buku-Larrŋgay Mulka se compose désormais de deux divisions ; le Yirrkala Art Center qui représente les artistes Yolŋu exposant et vendant de l'art contemporain et le projet Mulka qui fait office de studio de production numérique et de centre d'archives intégrant le musée.
Texte gracieuseté : Centre Buku-Larrŋgay Mulka
Nous sommes très fiers de vous offrir des œuvres d’art aborigène authentiques et de haute qualité. Cependant, nous sommes conscients qu'il y a eu des cas (et la presse récente concernant l'APYACC non affilié) sur le marché de l'art aborigène où l'authenticité de certaines œuvres d'art a été remise en question. Nous voulons vous assurer, ainsi qu'à tous nos clients, que nous soutenons fermement l'authenticité de chaque œuvre d'art que nous vendons.
En plus de nos retours standard prolongés de 120 jours, nous sommes heureux d'offrir une garantie d'authenticité de remboursement à vie à tous les clients qui achètent de l'art aborigène chez nous, passés et présents. Cette garantie couvre tout discrédit ou acte répréhensible en association avec l'authenticité de toute œuvre d'art autochtone vendue par ART ARK® . Nous comprenons que l'achat d'art aborigène authentique est important pour vous, et nous voulons vous offrir la tranquillité d'esprit en sachant qu'ils obtiennent ce pour quoi vous avez payé.
Dans le cadre de notre engagement en faveur de l'art aborigène authentique, nous travaillons avec des centres d'art aborigène réputés dont nous savons qu'ils s'engagent à maintenir l'intégrité de l'art aborigène. De plus, nous surveillons continuellement tous les aspects du marché de l’art aborigène et sommes parfaitement conscients et sommes proactifs dans la résolution de tout problème qui survient.
Nous prenons au sérieux l’authenticité de l’art aborigène et nous engageons à vous fournir des œuvres d’art authentiques et de haute qualité. Si vous avez des inquiétudes quant à l'authenticité d'une œuvre d'art que vous avez achetée chez nous, n'hésitez pas à nous contacter et nous enquêterons plus en détail. Si nous constatons un acte répréhensible ou un discrédit concernant la provenance ou l'authenticité d'une œuvre d'art que nous avons vendue, nous serons heureux de vous rembourser intégralement à tout moment dans le futur, en dehors de notre politique de retour standard.
Merci d'avoir choisi ART ARK® pour votre achat d’art aborigène. Nous sommes honorés de vous fournir des œuvres d'art authentiques et de haute qualité et sommes impatients de continuer à vous servir.
LIVRAISON GRATUITE
Nous savons que vous ne voulez pas être ennuyé par des frais de port. Nous offrons volontiers une livraison internationale gratuite et rapide pour toutes les commandes de plus de 305 €.
RETOURS SOUS 120 JOURS
Cela ne correspond pas au canapé moutarde ? Pas de problème, nos œuvres d'art sont garanties pour votre tranquillité d'esprit avec des retours super faciles sous 120 jours. Même si nous doutons qu’ils reviennent.
Reposez-vous tranquillement et profitez de l’art. Toutes les peintures sont accompagnées d'un certificat d'authenticité fourni par l'organisation aborigène à but non lucratif, qui comprend l'histoire de l'œuvre.
Nous voulons que vous obteniez ce que vous voyez. Cela semble simple, mais nous avons consacré de longues heures à nous assurer que chaque œuvre d'art se présente comme prévu. C'est garanti.
Le Mexique, Israël et le Zimbabwe ne sont que quelques-uns des endroits passionnants où nos œuvres ont abouti. Si vous le voulez, nous l'y trouverons.
EXPÉDITION RAPIDE
Les commandes sont envoyées le jour même ou le jour ouvrable suivant, et nous vous tiendrons au courant à chaque étape du processus. Facile.
Pour chaque commande passée, nous plantons deux arbres en partenariat avec One Tree Planted (nous sommes conscients de l'ironie) et nous nous engageons à planter un minimum de 150 arbres par mois.
L'ARGENT DES ARTS
Art Money rend la possession et la collection d’œuvres d’art plus accessibles. Accrochez-le à votre mur et payez-le sur dix mois, sans intérêt ! Disponible sur toute commande supérieure à $750AUD.
NOUS SOMMES ICI
Bien que nous aimions travailler dans des endroits éloignés, toutes les commandes sont emballées et envoyées avec amour depuis Lutruwita (Tasmanie). Launceston, pour être exact.